优雅婉转的小提琴声、行云流水的钢琴声……2012年中央电视台音乐频道“金色的梦想”新春音乐会上，4个半小时的演出，博得满堂彩。

　　 事实上，这样的反响并不鲜见。深圳交响乐团（以下简称“深交”）是第一支应邀走进国家大剧院的地方乐团。他们曾在一年内连续8次登上央视舞台，连续3年参与录制大型国庆晚会。这里荟萃了一大批国内外知名演奏家：原大都会歌剧院交响乐团著名小提琴家张乐，从德国柏林音乐学院延聘来的著名指挥家爱华德……

　　 除在国内演出外，“深交”近年来还前往意大利、新加坡等10多个国家和地区，让当地观众尽享交响音乐之美。

　　 然而，谁又能想到，“深交”在创建之初，一度凋敝颓废，艺术品位难以入流。

　　 “改革+创新”释放艺术生产力

　　 1982年，深圳特区创建之初，深圳交响乐团便组建起来。然而，由于种种原因，当时的乐团“铁饭碗”、“大锅饭”思想严重，人心涣散，纪律松弛。

　　 1998年夏，结合乐团实际情况，经反复研究，上级主管部门果断决策：在“深交”推行集兼容、试验、先导性为一体的“团长与艺术总监双轨制”，即团长由市文化局聘任，有行政管理和用人决定权；艺术总监由市文化局聘任，专门塑造演奏风格、提升演奏水平。“‘双轨制’的精髓是两个领导人各展所长，在权力上平衡和制约，创造出‘1＋1＞2’的能量与效果。”已担任14年团长的陈川松说。

　　 2007年，深圳交响乐团理事会和艺术委员会正式成立。理事会由音乐家、社会知名人士和企业家组成，其职责是对乐团年度业务计划、经费预算及使用、重大经营活动等进行指导、协调与监督，听取乐团工作报告，并进行评审。艺术委员会则由各方面艺术家组成，其职责是定期对乐团人员和新引进人才进行业务考核把关，对演出质量、演出场次进行评估。

　　 “是‘改革+创新’牵引着‘深交’屡上台阶，跨入了历史上最好的发展时期。”提起“深交”的改革，陈川松感慨万千。

　　 既“铁腕治团”又坚持以人为本

　　 如何做到既能管理好队伍，又能人尽其才？为破解难题，陈川松和首任艺术总监张国勇制订了职位分类、竞聘考试、绩效考核、工资分配、奖勤罚懒等一整套方案。几轮考核之后，能者上，差者下，乐团管理效率直线上升。有的员工把“深交”的这些招数称为“铁腕治团”。

　　 当然，“铁腕治团”也要坚持以人为本，也要讲究柔性。按照规定，落选者一个月后再上班，其间只拿基本工资，待半年后重上考场，最终被淘汰者也会被调整至其他岗位，而不是把“包袱”推向社会。

　　 正是基于这种认识，在上级主管部门鼎力支持下，“深交”大胆推出了关于人员分流的新方案：将考核不合格的人员，组建成以普及性演出和业余教学为主要工作任务的小乐队。

　　 近年来，“深交”的年均演出达到110场，观众达10余万人次，收入较体制改革前翻了几番。乐团坚持社会效益优先的原则，每年一半的演出是公益性质的。仅2011年，“深交”便先后在广场、校园、社区举办普及音乐会35场。经过“深交”多年普及和洗礼，如今，深圳市已培育出一大批交响乐爱好者。

　　 “鲶鱼效应”营造人才积聚洼地

　　 在“深交”成员名单中，有两个重量级人物吸引了记者目光。

　　 一是艺术总监兼指挥——德国著名指挥家克里斯蒂安·爱华德。这位大师级人物于2008年初正式应邀加盟“深交”，成为国内交响乐团的第一位外籍艺术总监；二是乐队首席——全美小提琴演奏家大赛冠军、著名小提琴家张乐。他在“深交”既担任音乐会首席，又担任小提琴协奏曲独奏。

　　 不仅如此，还有一个激活“深交”队伍的强推力，那就是“鲶鱼效应”。

　　 “深交”是国内最年轻的交响乐团，也是最早引进外籍演奏员的乐团。目前，“深交”的外籍演奏员有8位，最多时曾达到了28位。外援的引进，不仅起到了刺激和鼓励本土演奏员水平提高的作用，也为考核聘用上岗的人事体制改革起到了观念启蒙的作用。

　　 “敢闯敢试”创造新品力作

　　 钢琴协奏曲《春天》、为纪念邓小平同志而举办的大型多媒体交响音乐会《思念》、大型客家山歌交响曲《交响山歌·客家新韵》……近几年来，“深交”在艺术精品创作上充分发挥了深圳人“敢闯、敢试”的品格，原创性的精品力作不断问世，在国内交响乐界声名鹊起。

　　 2009年，“深交”打破了“山歌不交响，交响不山歌”的惯例，首次把原生态客家山歌引入交响乐，创作出一部优美抒情、新颖独特的交响合唱作品——《交响山歌·客家新韵》。交响乐也因此找到了一条新的表现路径。

　　 此外，“深交”还连续两年承办了中国音乐名院博士生交响乐新作品专场音乐会。音乐会上，国家一级作曲、上海音乐学院博士生张千一等人的新作《香格里拉》、《中国交响诗》一一亮相，受到热烈欢迎。国内数十位作曲名家先后相聚，对“深交”给予充分肯定，认为力推国产交响新作的这一做法，具有示范意义。（易运文 杜艳）