中广网北京7月21日消息（记者冯会玲）贾樟柯、王小帅、张扬、管虎、陆川、宁浩，中国电影界第六代导演的六位代表，他们导演的新作品《杀生》、《我11》、《黄金大劫案》、《飞越老人院》等纷纷在2012年与观众见面。

　　但如果单论票房，除了《黄金大劫案》，似乎都不尽如人意。他们苦苦坚持的电影理想是离观众太远，还是观众无法理解他们的苦心？未来他们将如何选择？

　　最新的票房统计显示，今年上半年票房收入前10名的国产影片，第六代导演的作品只有《黄金大劫案》名列其中，票房达到1.5亿。身处在以票房论成败的电影市场，张扬和宁浩说出的是第六代导演共同的无奈。

　　张杨：影评、观众甚至投资人都在用这样的标准在衡量，你这个导演要是一部电影拍失败了，失败的概念是说你票房完了，而不是说你这电影到底拍得好不好。

　　宁浩：现在我记得十几年前我拍《香火》那个《绿草地》的那个时候，没有人谈票房，包括拍石头好像的时候很少，都谈论比较多的是情怀。我觉得到今天就变成说，别的什么都不谈了，就谈票房。我也特别不喜欢现在这样。我觉得挺有问题的。这种方式，说白了这就是制片人应该想的事。不应该是导演想的事，如果大家都想赚钱这事，这事肯定出问题。

　　早在2010年，当贾樟柯的《海上传奇》、王小帅的《日照重庆》即将上映时，不少媒体就曾质疑第六代导演的作品，贾樟柯清楚地记得一篇报道的名字刺眼地写着：《第六代导演集体崩溃》。

　　贾樟柯：说为什么崩溃呢，就是说他们曲高和寡，不识时务，中国电影现在商业化，然后观众都要看这种减压，都要看搞笑的，惟独这几个傻瓜他们还在做这样的事情，所以他们被逼疯了。

　　第六代导演有着相似的遭遇，经历过墙内开花墙外香的尴尬，迎来了可以让影片与国内观众见面的欣喜，可是却遭遇票房的重重考验，但却屡屡成为票房毒药。难道第六代导演是集体选择了不识时务吗？迎合观众的胃口拍一些商业片真的难吗？张扬回答：他没有兴趣。

　　张杨：对我来说，这东西得是一个要表达，你有表达，我老觉得电影，如果是没有导演的表达在里边的话，纯粹就是一个商业的故事，对我来说，就是兴趣不大。

　　无论是王小帅还是贾樟柯，无论是张扬还是宁浩，尽管他们的作品各有特色，但作为第六代导演的代表，他们都不约而同地选择在电影中讲述自己熟悉的人和事，用镜头真实地记录着当下生活的点点滴滴。

　　对贾樟柯来说，“做一个目击者，和摄像机站在一起，观看眼前的一切”，就是他要拍电影的最初始理由。从《洗澡》到《向日葵》再到今年的《飞越老人院》，导演张扬始终想带着一份强烈的自我情感去把身边的甚至是自己的故事搬上屏幕。第六代导演中，管虎出身电影世家，但他却总是喜欢把镜头对准城市中的社会底层人群。他说特殊的经历，让他无法带着摄影机远离这些人。

　　管虎：自打记事，到我十一二岁的时候，永远在北京的胡同里一个人跑着，我爸爸妈妈一个是发配到青海，是右派，一个是走资派，在北大荒。我是被寄养在一个邻居的爷爷家。然后在学校我是最坏的学生，我逃课天经地义，我跟老师打完以后，直接给我送派出所，八岁小孩送派出所，你说我会关心什么人？如果你有话语权了，单纯从那个兴趣出发，单纯从受教育背景出发，我都有责任把这机器摆到那个胡同里边，跟着那个进家门，而不是在外边。

　　在贾樟柯看来，电影就是记录时代的最好的方式，而他们这一代导演正在做的就是这样的事情。

　　贾樟柯：这十几年，正好是中国社会变革最迅速的这十几年，我们很难在娱乐电影的世界里面了解我们这十几年中国人究竟付出了什么，中国人究竟经历了什么。但是在这些独立电影里面，是有强烈的反映。如果媒体也好，艺术也好，不提供其它的生活方法，不提供其他人群的存在描述的话，那是一个很单调很可怕的一个世界，我觉得中国的艺术电影就在做这些事情。

　　尽管第六代导演的作品常常在票房上摔跤，但他们坚持的电影理想其实离百姓并不遥远，只是还需要沟通，还需要他们再做些努力，就像王小帅所言，他已经感觉到了观众的响应，也许走近彼此还需要很长一段路要走，但欣慰的是，他一点也不寂寞。

　　王小帅：我没有觉得越来越孤单，我是觉得这一年一年就眼看着一年一年的响应，不一样了，眼看着连观众带同行都在一点点的响应。我知道我干的这个电影，我就是更难。电影还需要更漫长的路，更多的人慢慢去推进 这条路到那一步，到一个独立的，有特点的个性的艺术的家受到如此大的尊重，现在是没有，那么我来去做，我做的时候我觉得一点都不寂寞啊。