金城流韵·高原情 ——李宝峰、李伟、王辅民、张兴国、王万成、巫卫东中国画展暨品酒品茗音乐艺术沙龙

《沐春》 王万成 作规格：68cmx136cm

《暖冬》 巫卫东 作规格：68cmx136cm

　　“金城流韵”，意在诉说，旨在倾听，诉说的是流淌的文化沉思，倾听的是韵藏的艺术精神。

　　文化艺术推动着人的精神世界的进化和完美。同样，中国的书画文化艺术，具有塑造和支撑人的生命意义、繁荣和发展社会精神的功能和作用。

　　将六位艺术家的作品，以“金城流韵·高原情”的展览方式组合展出，主要体现他们整体对学术思想的理解和把握，共同对艺术创作的理想和追求，同时也展现他们各自不同的艺术创作形式、领域和不断探求的艺术风格。

　　李宝峰先生，当代中国画领军人物，中国人物画的杰出代表。他继承了徐悲鸿、蒋兆和等老一辈画家所开拓的传统，用写实造型描绘现实人物，在题材画法和艺术风格上， 把中国画推到了一个新阶段，为中国画笔墨造型语言的继承和发扬，做出了突出成就，极大地丰富了中国人物画的多元文化审美样式。

　　李伟先生，当代中国人物画的实力派画家，是当代甘肃美术的核心艺术家。李伟笔下的人物恬淡、沉静，人物情感内敛、含蓄，凝脂、淡雅，他的画把观者带入一种思索与遐想当中，少了份喧嚣与芜杂，多了份宁静与典雅，这体现了艺术家内心深处的淡定与练达。李伟的人物画，构图经典，意境开阔，用笔浑厚、苍拙。刘大为评价说：“李伟的画意境深远，个性显明，对藏族人物和藏族风情的描写独树一帜，难能可贵。”

　　王辅民先生，当代中国画坛的中坚。他的人物画具有高度的概括性，寥寥数笔便把人物的表情、神态、情趣描绘出来。在色彩应用中，他吸收了壁画和民间美术的色彩元素，运用了象征性的色彩表现手法，表现出了一种新奇、浪漫、天真、诙谐的意境和情趣；在用笔方法中，以书入画的线条表现方式，轻松、自如、随意、放纵的线条变化，传递出了王辅民粗犷、率真的笔墨语言，也突显了王辅民独特经典的文化气象和文化气质。今天展出的这些妙品，艺术造诣已达到一个难以企及的高度，相信今后，他定会创造出更多更加夺人心魄的艺术真品。

　　张兴国先生，当代中国画坛的鬼才。多年前便已在中国画坛崭露头角。师从杜滋龄、李宝峰诸大家，并助教于国家画院杜滋龄工作室多年。他的画笔意灵动，墨趣自然，画面生动，人物怪异，取材经典，意趣诡异，人物表现看似荒诞不羁，实则玄妙、稚趣、意趣无穷。赏其画，如读典章：天地玄黄，宇宙洪荒。日月盈昃，晨宿列张。云腾致雨，结露为霜……他的画墨趣曼妙，笔意酣畅，所谓神通八荒，气夺天池是也。

　　王万成先生，他的写实人物画，简洁、明快、鲜活，人物情感丰富、细腻、形象、传神。在表现手法上，人物的衣纹、画面的背景，运用传统写意画的方式表现，墨趣动人、构图轻松；在刻画人物面部表情方面，运用素描和写意相结合的手法，再施以色墨的调和与晕染，既丰富了人物情感的色彩变化，又不失人物造型的精准表现，使人物面部表情鲜活、明快、富有质感。

　　巫卫东先生，在艺术创作中坚实地走出了自己生涩铿锵的艺术旅程。他的藏族人物画，女性人物刻画靓丽、典雅、风采卓越，男性人物刚毅、坚强、淳厚、质朴。背景构图干净利落，潇洒自如。在用笔用墨方面沉静、浑厚、凝练、率意。在人物刻画思想深度方面，若假以时日，精研细磨，潜心求索，定出硕果。

　　今天，我们推出了金城流韵名家精品专题系列展，以“观展、品茗、品酒、听琴”这一艺术沙龙的形式邀各名家雅集，既是品评，亦是赏析，既是论道，亦是博弈。品评艺道，赏析艺境，感受意趣。相信，通过这一艺术沙龙，我们传递给大家的不仅是艺术家们的艺术人生，也是为大家开启和缔造出又一个别样的人生艺术。

　　二O一二年七月二十七日

　　葛学成

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