明末清初，那些事儿已被历史的长河里带到了一个遥远的地方。那时的人与事几乎都消失在时光隧道，没有消失的也只在史书上留有些许痕迹。

　　陈洪绶，明末清初的一位以人物为主的大画家，三百多年过去了，他的艺术影响力丝毫没有减弱，至今耳熟能详。人们喜闻乐见的，如戴敦邦的水浒人物、傅抱石的屈原等，原型都来自于陈洪绶的作品。传世的、出土的大量青花瓷器，也有很多都带着他的画风。

　　晋唐之时中国人物画盛极一时，以后逐渐式微，是陈洪绶让这个画种重新获得了辉煌，甚至超越了晋唐。陈洪绶的人物画成就至今无人企及，只能仰视。

　　陈洪绶的作品，只要是真迹，一旦在拍卖会上出现就会成为竞价的焦点。

　　4岁时，白壁作画

　　陈洪绶有着传奇的一生，故事很多，“白壁作画”是众多传说之一，盛传不衰。

　　公元1602年，陈洪绶年仅4岁。一天，他来到了以后成为他老丈人的私塾老师家。见老师家有一面刚粉刷好的雪白的墙，一时手痒，便爬上桌椅画成了一幅高大威武、栩栩如生的关公像。小伙伴见状，怕被骂，吓得大哭。这时私塾老师恰巧回家，见了墙上的关公，丝毫不怪罪，反对陈洪绶的画技大为赞叹，还对关公像虔诚地顶礼膜拜。

　　从此，这间房连同整个院落成了私塾老师的家庙，专门祭拜关公。上课与生活就搬到了另外的院落。

　　9岁时，师承蓝瑛

　　岁月匆匆，转眼到了1607年，这一年，陈洪绶的父亲去世。病重时，父亲将好友，著名画家蓝瑛请到了家里，从此蓝瑛成了陈洪绶的绘画老师。那年陈洪绶9岁。

　　不久，蓝瑛便发现陈洪绶的绘画技艺超越了自己。蓝瑛叹道：“使斯人画成，道子、子昂均当北面，吾辈尚敢措一笔乎！ ”蓝瑛认为这个孩子的绘画技艺简直就是上天授予的，深深地自叹不如，从此不再画人物而专攻山水。其实，陈洪绶人物出色，山水、花鸟同样十分了得。

　　鉴赏，难以名状的美

　　综观陈洪绶笔下的人物，体格一般颇为高大，面部表情神形兼备。衣纹清晰流畅，布面有花纹。人物线条有粗有细、或刚或柔，视人物需要而变化。人称“明三百年无此笔墨”。其实何止三百年，他的笔墨已经超越晋唐，至今无人企及。

　　陈洪绶的作品无论人物、山水、花鸟，总能读出很多情趣、很多气韵，能够感知纸上的生命力，向读者诉说着鲜活的故事。

　　中国画讲究笔墨，站在陈洪绶的作品前，往往会忘了欣赏笔墨的轻重缓急、干湿浓淡。有的只是一种难以名状的美感，参透什么是大相不雕、信言不美、炉火纯青。

　　书画同源，书法是绘画的基础。陈洪绶的书法也同样了得。从大师的书法作品或绘画上的题字可以读出作者愉悦恬静的心态，几乎每一个字都传递着轻松与欢跃。可以想象作者当时愉悦的心情，书法带来的最甜美适畅的享受。

　　经后人的深入研究发现，陈洪绶写字时运用的是一种最佳执笔方式，即中锋运行、回藏提按，顿挫绞衄。

　　版画，作品多且优秀

　　在绘画界，提起版画便不得不提陈洪绶，业界将他视为版画的鼻祖。

　　陈洪绶传世的“版画”作品多且优秀，如《九歌图》、《西厢记》、《鸳鸯冢》、《水浒叶子》、《博古叶子》，传世量大，至今向我们传达着悲壮、甜蜜、豪放和悠远。

　　中国的版画起步较晚，五四运动后方才从西方传入。生活在400年前明清之际的陈洪绶怎么与版画沾上了边？其实，所谓的陈洪绶版画并不是真正意义上的版画，而只是匠人将画家的作品作为母本刻于板上，再进行大批量的印刷而已。放到如今，每一件大师的作品都是宝物，即使版画也非常值得收藏。

　　（艺术品鉴定师顾乐渠）