“我是看着八一厂的电影长大的。”这是很多来到八一电影制片厂参观的人最常说的一句话。

　　六十年银海浮沉，六十年红星闪闪。八一厂用胶片记录着共和国人民军队的前行道路，也承载着几代中国观众的集体记忆。在中国人民解放军建军八十五周年之际，八一电影制片厂也迎来了它六十岁的生日。

　　八一厂的前身是八路军“延安电影团”。1952年，第一代八一电影人身披着战场硝烟，会聚在北京莲花池畔的六里桥。他们都是由军队各个部门挑选出的骨干和精英，在“延安电影团”的带领下，开始了在电影领域新的征程。

　　新中国成立不久，解放前大大小小的战争是八一厂最鲜活的素材，也是当时的观众最迫切想要看到的故事。很快，八一厂就接到了拍摄第一部故事片《冲破黎明的黑暗》的任务。对于这些来自解放区土生土长的文艺工作者来说，不要说拍电影，就连看过的电影也极其有限。所以剧组只能摸着石头过河，因陋就简，边拍边学，为今后的创作积累经验。

　　此后，《柳堡的故事》、《五更寒》、《黑山阻击战》、《英雄虎胆》、《永不消逝的电波》、《狼牙山五壮士》、《回民支队》、《海鹰》、《万水千山》、《东进序曲》、《林海雪原》、《野火春风斗古城》、《哥俩好》、《抓壮丁》、《秘密图纸》、《地雷战》、《地道战》等一部部深受观众喜爱的影片登上银幕，成为经典。这些影片一方面书写了波澜壮阔的战争历史，一方面也承担着塑造英雄、宣传革命、鼓舞人民的任务。在那个文艺作品极其匮乏的年代，这些红色经典给无数观众带去了欢乐和感动，也让八一军徽刻在了几代人的脑海中。

　　大片时代

　　和很多文艺团体一样，八一厂在“文革”时期遭遇了重重劫难。但即使这样，有一部电影还是为人们津津乐道，这就是1974年出品的儿童影片《闪闪的红星》。在当时极端的政治环境下，它巧妙地表达了八一厂电影人的艺术匠心，成为那一时期不可多得的作品。

　　上个世纪七八十年代，随着思想的解放，电影艺术焕发新生，八一厂也通过《归心似箭》、《晚钟》、《今夜星光灿烂》等开始探索战争电影的创新。《晚钟》对战争中的人性反思和人道主义光芒，使该片获得了柏林电影节“银熊奖”。同时，1982年拍摄的《风雨下钟山》和1983年拍摄的《四渡赤水》，为八一厂创作重大革命历史题材战争片进行了艺术准备。

　　改革开放的第二个十年，是八一厂的大片时代。从1986年接受中央军委任务，到1992年完成革命战争历史巨片《大决战》，再到1998年完成《大转折》、《大进军》，八一厂奉献出了一部波澜壮阔的“银幕解放战争史”，创造了参拍人数多达300多万人次，连续观影时间长达38小时18分的世界奇观。这一系列影片将史诗性与纪实性相结合，众多领袖人物与军事将领被搬上银幕，填补了中国战争大片的空白，在中国电影史上写下了浓墨重彩的一笔。

　　探索与困惑

　　进入21世纪，中国电影业发生重大变化，好莱坞大片入侵，国产影片加快市场化步伐，这一切都对体制内的八一厂提出了重大考验。

　　面对新的形势，八一厂调整创作思路，确定了从以革命历史题材为主向现实题材为主的转换，同时借鉴好莱坞类型电影的创作模式，探索中国军事电影的新思路。2001年，以中国两名特种兵在南美洲国际猎人学校受训为内容创作的影片《冲出亚马逊》以军事动作片的样式亮相，给观众带来了意想不到的惊喜，该片囊括了华表、金鸡、百花三大奖项，并走出国门在美国肯尼迪艺术中心交流放映。此外，八一厂还与多家单位合作拍摄了电视剧《士兵突击》，成为中国军旅题材电视剧的一个突破，许三多“不抛弃、不放弃”的精神引发了社会关于人生观、价值观的探讨，也受到观众的热捧。

　　在现实题材创作领域，八一厂先后创作拍摄了反映1998年全国军民抗洪斗争的《惊涛骇浪》、2003年抗击非典斗争的《惊心动魄》和以2008年汶川大地震为题材的《惊天动地》。这些影片借鉴了好莱坞灾难片的模式，力图在主旋律之中加强电影的观赏性。在去年的最新作品《飞天》中，八一厂已经开始把目光投向未来和太空，这部影片也获得了第28届金鸡奖最佳影片奖。这一系列现实题材大片体现了和平时期中国军队的精神风貌，但一个不可否认的事实是，它们的影响力和认可度已经无法与那些曾经的红色经典相提并论。如何再创辉煌，无疑是八一厂在60岁生日时面临的最大难题。