国际在线报道（记者 殷帆 孔杰）：对于中国传统表演艺术，应该怎么去挖掘它的新价值，怎么去寻找和体现它的艺术精髓和在当代的意义？对于这些问题，作为中国著名川剧表演艺术家、国家一级演员、一级导演，田蔓莎有着自己独到的见解。

　　田蔓莎与德国结缘于2000年，当时她受邀赴柏林参加文化交流演出活动。在2006年德国柏林世界文化中心举办的《中国——在过去与未来之间》大型文化交流活动上，她作为戏剧演出的策划人和参演艺术家之一，带领中国的五大剧种：京、昆、川、越、秦腔分别以“文化记忆”为题进行创作，给德国观众们带去了不一样的实验戏曲。

　　从2006年起，上海戏剧学院开始建立与德国方面的长期合作。作为中国著名川剧表演艺术家，她有很多机会来德国学习访问。这些学习访问的机会使她对中国的传统艺术有了新的思考，也得到了很多关于怎么保护和发展传统艺术的启发。

　　前不久，柏林自由大学“跨文化研究中心”邀请她作研究员，在她看来，这为从事表演艺术和戏剧研究的人提供了一个很好的交流与研究的平台。该中心有很多来自不同国家的大学教授和著名艺术家，他们提供了许多非常好的研讨机会与条件，可以做自己想做的研究。

　　在柏林的这段时间，她很关注剧场表演艺术，经常去看德意志国家剧院和柏林喜歌剧院的演出。那里经常会上演一些经典剧目和传统剧目，每次去看她都获得不少惊喜。她说，惊喜来自于这些传统经典得到了重新解读，同时也体现了它们在当代的意义，不同的表现形式也被再创者赋予了当代视觉审美情趣，给观众很强的冲击和感受。

　　在德国的经验给了她很多思考和启发，尤其是对于中国传统表演艺术应该怎么去挖掘新价值和当代意义有了更加深刻的了解。她表示，德国人思辨性很强，不仅有很高的艺术修养，也有很多的观剧经验。德国人对作品艺术性和思想性的高要求会给她带来创作和演出方面的新思考和新追求。在她的创作中，她一直在挖掘传统戏曲的精髓和表演元素，同时把传统的演剧方式和现代剧场的表现形式有机结合，努力寻找传统戏曲在未来另一种表达的可能。同时，她发现德国观众关注的不仅仅是演一个故事，而更多的是这个故事所赋予的当代意义和价值。在她看来，这种了解对她的创作思想和方法都有很大的帮助。

　　在她看来，中国传统戏曲要走向未来，就要在传承中去重新发现传统艺术的精髓，然后进行创造性地丰富、补充和完善，最后使之在传承中发展，在发展中创新，在创新中创造出新的传统。