国家大剧院演出现场

　　国际在线城市频道消息（记者 李远）：民谚云：“拉魂腔一来，跑掉了绣鞋，拉魂腔一走，睡倒了十九”。在安徽省蚌埠市泗州戏那丰富的花腔和独特的拖腔间，永远高亢着古朴的民风和饱满的激情。10月20日，蚌埠市泗州戏交响清唱剧《摸花轿》走进北京，将那一口婉转高亢的腔调唱响在了国家大剧院中。蚌埠市市委书记周春雨等领导观看了演出。

　　安徽省交响乐团在国家大剧院中演奏。

　　近年来，蚌埠市积极开展文化事业领域建设，文化事业亮点不断，文化产业迅猛发展，文化体制改革纵深推进，文艺精品创作佳作迭出，奏响了文化强市的奋进强音，推动全市文化建设驶入全面提速、跨越发展的快车道。蚌埠市的文化产业以积极迅猛的崭新姿态站在了蚌埠市经济发展的最前沿，从幕后走到前台，由配角变为主角，在城市发展和区域竞争中发挥着日益重要的作用。

　　泗州戏清唱剧《摸花轿》精彩演出

　　相关链接：泗州戏又称拉魂腔，起源于江苏海州（即江苏省东海县），发展于安徽蚌埠，为安徽省四大剧种之一，距今已有二百多年的历史。泗州戏与山东、江苏的柳琴戏、淮海戏有着一定的血缘关系，同是由“拉魂腔”发展而来的。泗州戏唱腔委婉动听，悠扬高亢，为淮河流域广大人民群众所喜爱。

　　泗州戏清唱剧《摸花轿》是蚌埠市著名作家王拓明先生的一部原创舞台剧作品，该作品在蚌埠市、安徽省和全国都有着很大的影响力，该剧经周春阳先生三易其稿，改编为泗州戏清唱剧《摸花轿》，该作品反映的生活在淮河岸边的涂山儿女对爱情和生活经验的美好憧憬。通过一代花鼓灯艺人的纯真而曲折的爱情故事，展现了花鼓灯艺人对艺术的执着和对爱情的纯真。该剧用清唱剧形式生动地反映了花鼓灯艺人的生活，泗州戏用清唱剧的形式第一次将这种西洋的戏剧形式和土生土长的泗州戏有机结合在一起，力图将该剧打造成一台具有浓郁淮河文化特点的精品，成为蚌埠市的一张城市文化名片，同时，它也是安徽戏剧从传统走向现代的一次有首创意义的探索。本文源自国际在线

　　（原标题：听一嗓拉魂腔 感受淮河边上绽放的蚌埠风情）