《莫娣 MAUDIE (2016)》，这是一部让人全程在笑又忍不住会落泪的片子。豆瓣评分达8.9分，却有点冷门。这是根据真人真事改编的艺术家传记电影，又不同于以往的艺术家传记片。由于贫穷和疾病，女主人公一生都没有离开她生活的地方，但这不防碍她画出对于世界的想象力。曾经的社会边缘人莫娣成为了加拿大首屈一指的民间艺术家之一，她说：“浮生一切，都已被框成一幅画。”
莫娣MAUDIE韩国版海报
但主人公的一生，在很多人眼中是并不“美好”的开始：
女主莫娣患有先天性类风湿关节炎，这让她手指不仅僵硬而且行动不便，镇上的大人和孩子们都视她为怪物；父母双亡，只有一个常年在外面做生意的哥哥，哥哥却为了钱把唯一居住的祖居卖了；30多岁的她不得不寄人篱下，但刻薄的姨妈也并不那么乐意收留她，每天对她挑三拣四，甚至还和她哥哥一起把她早年生下的女儿合计卖掉，骗她说孩子有先天畸形死亡了……
电影开头多次出现莫娣独行的背景，预示女主倔强的性格。
而男主路易斯是一个流浪鱼贩，长年离群孤居，中年、单身、孤儿、脾气暴躁、性格粗鲁，鱼贩想要找个女佣帮忙清理家里，莫娣想要摆脱姨妈自食其力，两个人开始有了交集：
但最初，路易斯并不想接受莫娣，明明是想找女佣帮干家务活，怎么能再找个自己都照顾不了自己的人？
两个都是处于社会的边缘人，伴着磕碰开始了共同生活的春夏秋冬：打扫、做饭、照顾宠物、帮路易斯记账、陪他送鱼……闲下来的时光，莫娣就画画，她把房子、窗户能画的地方统统画上她喜欢的色彩、植物、动物……
冰冷的家在莫娣的笔下渐渐有了温度。
一点点，像魔术一样，被莫娣绘出来的“家”有了色彩与温度，不再是那个冷冰冰、流浪汉一般的脏兮兮的家，然后两人结婚了……
偶然，一位来度假的美国艺术商人Claire Stenning发现并喜欢莫娣的画，把它买回纽约，渐渐的莫娣有了名气，很多人慕名过来小屋买画，就连当时的美国副总统尼克松都专门写信索要莫娣的画。
虽然并不懂妻子画的是什么，但路易斯也慢慢变成了一个有点笨拙的宠妻狂魔：他虽然嘴上说着反对莫娣的话，但落实到行动上，都是按着莫娣的意愿行事。他抠门，但是舍得花钱给莫娣买画刷颜料；当镇上小贩嘲笑莫娣的画时，他还会护妻。嘴上一边抱怨莫娣因为画画，都不打扫家里卫生，一边拿起扫帚承担起家里打扫的工作。莫娣说：“你去门外打扫，屋子打扫的灰把我的画弄脏了怎么办？”他就只好乖乖关上门到门外去打扫。莫娣创作的时候被蚊子打扰，她想要一个纱窗门，路易斯嘴上说不同意，但转身还是为她装上了纱窗。
随着莫娣的名气越来越大，两人的关系和家庭地位最初截然相反，这让路易斯开始自卑，争吵之后，莫娣去当年买画的客人家里暂住。路易斯把她接回来后，带她去看了自己已经长大的女儿的住处。路易斯对莫娣说；“你看，她多么完美”，这让在远处观望的莫娣获得了心灵的慰藉。
全片没有刻意煽情，真挚而自然、带我们共同经历了他们生活的四季轮回与变化。
影片女主莫娣的扮演者莎莉•霍金斯，非典型美女，但却是公认的演技派，今年她主演的怪物奇幻剧情片《水形物语》，更是一举拿下威尼斯电影节最佳影片金狮奖。
男主伊桑•霍克，年近50的大叔，我个人认为被颜值拖累了演技，以至于影片后面真人莫娣和路易斯出现时，因为真人反差太大，我竟然觉得有点出戏。
故事也没有大家期望的圆满结局：莫娣因画成名，但和丈夫的一生却都在贫穷中度过：影片最后，她的风湿关节炎越来越痛，加之突来的肺病，1970年，莫娣带着人生的遗憾永远离开这个她为之挚爱的世界。
诚然，影片当然会有戏剧化的成分，以至于说大家真实的路易斯原型并不如电影里描绘的这般温暖。
回到莫娣真人艺术创作的开始，孩童阶段的她，大部分时间都是孤独的，主要是因为她对其他孩子周围的分歧感到不自在。她出生时几乎没有下巴，总是比其他人小得多。但她似乎是一直是个快乐的孩子，她喜欢与父母和兄弟在一起的时光。莫娣的母亲开始绘画圣诞贺卡出售，因此她的艺术生涯开始了。
她的生活和世界唯一延伸到迪格比县，1935年-1937年，莫娣的父母相继去世，根据当时家庭惯例，她的兄弟继承了这个家庭。她搬到迪格比和她的阿姨住在一起，在那里，她遇到了流浪鱼贩埃弗雷特·路易斯，并于1938年结婚。
莫娣一生都与路易斯一起住在马歇尔镇的家中。尽管身体有瑕疵，但这两个人却被视为彼此强大的陪伴，由于莫娣的类风湿性关节炎恶化，她无法做家务。路易斯照顾了这所房子，莫娣通过她的画作作为家庭收入，他们是令人自豪的一对。
莫娣最出色的作品出现在她早期创作的圣诞贺卡中。从来自MAUD的问候以一系列笔墨卡片开始，她亲自亲手写给家人和朋友的问候。
而当她的关节炎恶化时，她的风格发生了变化，她转向纸板上的大幅油画，这些创作一直持续到1970年去世。
她的人生经历最让人动容的是她对于绘画与生活的这份热爱：
现实版的莫娣·路易斯
如果你仔细看莫娣真人的这张照片，你会看到她的手的畸形其实很严重，你甚至担心她能不能握住画笔？但是，就是这样一双手，画出了一张又一张，她想象中的美好世界与时光的画面。
莫娣早期的赞助人，艺术商人Claire Stenning很早就发现了她作品中的美好：“莫娣的画里有一种非常强大的纯真感，没有一丝一毫的阴郁，感觉所有的一起都是快乐的、晴朗的、活泼的。”
莫娣·路易斯《大雅茅斯佛得角的灯塔与渡船》，1960年代。
由于贫穷和疾病，莫娣一生都没有离开她生活的地方，但这不防碍她画出对于世界的想象力。
喜欢她画的客人问她说：“你为什么把红色的枫叶和绿色的树叶同时画在一张画面上？”她说：“我把四季最美的东西放在了一起。”
无论病痛如何折磨与难过，你看到的莫娣一直是笑着的。
真实的莫娣和埃弗雷特·路易斯。
虽然他们住的房子很小，也缺乏室内管道和电力等现代化设施，但房子充满着她的艺术。
那些看到她的路边标志“出售油画”后停下来的人，发现一个安静的女人带着愉快的微笑。她的笑容并非来自画作的自豪感，而是创作行为本身以及其他人似乎从她的作品中获得的乐趣。
她喜欢画画，画画可以让她暂时忘记现实，沉浸在自己的想象的世界，画着画着，生活好像没那么坏了，时间也不知不觉溜走了。通过报纸和杂志的文章以及电视纪录片，莫娣变得众所周知，她的声誉在今天仍在增长。
在莫娣及丈夫死后，这个充满爱意的彩绘房子开始出现恶化迹象，为了阻止这一现象， DIGBY地区的一群居民成立了莫娣·路易斯彩绘房屋协会; 他们唯一的目标是拯救这个有价值的地标。
被整体保护的房子。
经过多年筹款后，1984年，这座房子被卖给了新斯科舍省并转交给当地Art Gallery of Nova Scotia进行保管。
房屋内景。
房屋内景。
1996年，利用加拿大联邦财政部和私人个人资金，新斯科舍省开始了房屋的保护和恢复过程，最后经过全面修复的房屋在Art Gallery of Nova Scotia 永久展出。
莫娣克服了类风湿关节炎的身体挑战，成为加拿大首屈一指的民间艺术家之一。
莫娣说：“浮生一切，都已被框成一幅画。”
她笔下的这些画面，鲜活、生动、色彩丰富，哪里看得出贫苦、疾病的影子？其实所谓幸福与否，即便身处同样的处境，心态不同，对生活感受也截然不同。莫娣的人生经历也同样告诉我们：“你看到的生活是什么样子，它就是什么样子。”
（本文原载于微信公众号：不艺。原题为《她一生贫病交加 却是加拿大最有名的民间艺术家》。“澎湃新闻·艺术评论”经授权转载。）