本期主题：绘本

  时下，一提起绘本，很多小伙伴脑海中浮现的就是：儿童读物嘛。确实，绘本画多，字少，适合儿童阅读。然而你知道吗，绘本简单却不简单，里面的故事有时只有经历过世事的大人才能懂。

  绘本里的小天真小美好，仿佛把我们带回了孩童时期，绘本里的单纯与美好，需要心灵慰藉的人，一定会带给你安慰的。希望每个人都会被这个世界温柔对待，希望每个人都能过着美好而简单的生活。

  访客

  献给勇敢长大的孩子

  几米，本名廖福彬，1958年生于中国台湾，绘本画家。出版《森林里的秘密》《微笑的鱼》《向左走，向右走》《月亮忘记了》《地下铁》《星空》《时光电影院》等作品，开创绘本新形式，兴起绘本创作风潮。

  在他的笔下世界

  我们都未曾长大

  “森林里弥漫着轻快的音乐，小兔儿和我踏在飘浮于空中的枕木，一步步向前跳跃，如踩着一个个美丽的琴键。我沉浸在悠扬的音符中，想起以前做过的梦……”1998年，当一本名为《森林里的秘密》的绘本悄然出现时，给人们带来了太多的惊奇，因为他们从没见过这样的风格──夸张比例和饱满布局构筑的富有视觉冲击感的画面，简练语言描述的魔幻故事，并不是在给孩子们讲成年人的冒险，而是在给成年人描摹他们童年时似曾相识的幻想世界。于是这本书一下击中了很多成年人的心，让他们记住了作者的名字：几米。

  在众目所视之下，几米带着“绘本作家”的标签开始引领一股创作风潮，一引领就是20年。尽管读者已经年岁增加，尽管几米今年也已60岁，但在他的笔下世界里，无论是作者自己还是我们，好像都未长大。

  乍看上去，几米早年的作品充满寂寞、疏离与哀愁，然而细细品味，又能感觉到他最美好的执着追求，那种不轻易放弃的态度，能使人在迷惘中保留些许振作的微光。这应当是许多人在忙碌都市面对压力时的感受，而几米细腻的刻画，将人们平时难以言说的心理状态表现了出来，唤起了巨大的共鸣。

  我不太解释我的作品

  怕会限制读者的阅读

  记者：这次推出经典作品的宣传海报上写了一句话──献给勇敢长大的孩子，这是《月亮忘记了》里面的一句话，但是感觉能用来归结您所有的作品？

  几米：我不太去多加解释我的作品，怕会限制了读者阅读，那是我不喜欢的事。有时遇到读者跟我分享他阅读的心得，可能是我都没想过的诠释，但读者分享的阅读脉络又言之成理，我觉得这样也很好，因此很抱歉我没办法去总结我的作品。

  记者：很多人认为您的作品给人一种寂寞哀伤却又蕴藏着积极力量的感觉，这是您想给读者的吗？

  几米：其实我没办法直接给读者什么，读者阅读的时候，是自己和作品互动，透过作品让自己激起力量或抒发情感，主要是读者愿意投入地去阅读作品。我反而会因为读者跟我分享他阅读时感受到什么，而受到鼓舞，其实是读者给我力量。

  先有文字再去构思画面

  做儿童绘本反而更困难

  记者：您可以称为成人绘本的开创者，您对成人绘本有着怎样的理解？创作之初是希望给什么样的人看？

  几米：我喜欢看绘本。很多人都觉得绘本是给小孩看的，但我希望非儿童的青少年读者、成年读者、“熟年”读者也可以享受绘本的美好。这些读者平常可能不会接触到绘本的信息，逛书店时，也不会去一般绘本陈列的儿童区，因此我就把书的尺寸做成跟一般书籍一样大小，把页数增加，不像童书绘本那样开本很大而页数很少。把我的绘本装扮成一般书籍的样子，如此就可以陈列在一般书区，让所有的读者都可以接触到。

  记者：从一开始创作成人绘本，到现在也创作儿童绘本，是什么让您作出了这种改变？

  几米：我创作的童书，一开始是跟英国和美国的出版社合作，因为他们邀请我画图，所以才进入这个领域。童书绘本有很多儿童心理和儿童教育上的细节要注意，我一开始是不太懂这些的，是跟这些专做童书绘本的出版社还有编辑合作，才慢慢了解。这些书籍都不是由我写文字──不管是跟国外的作者还是跟向阳老师合作，都是先有文字之后我再去构思画面。但我自己的创作还是会比较偏向于给大众读者阅读的，不限定是给儿童的，是先从图像出发。做童书和成人书是完全不同的，不是有图画就会适合儿童。我做过几份草稿想自画、自写童书，但始终还是在草稿阶段。对我来说，做专门给儿童阅读的绘本反而是更困难的。

  记者：您也说过在画成人绘本时常遇到创作上的困难，一般是会被什么情况卡住？

  几米：各种状况都有，有故事但没画面──对绘本来说画面很重要，还有主角的设定想不到合适的、没办法衔接场景、没办法合理化角色行动的动机、找不到说服自己的主题、想不到好的收尾方式……有太多太多的困难得要克服。

  我常有些奇怪的念头

  所以把这些都变成小孩子的话

  记者：您的书里经常会有“彩蛋”，比如其他绘本中的角色会出现在另一部作品中，这样设计是出于什么考虑？

  几米：这是希望有机会让以往的角色在新作品里出来和读者打招呼。毛毛兔出现最多次，因为它是我第一本书的主角，我总是想找机会让它出来跟读者踫踫面。其他不同书的角色，会在后来书里面的人群背景中出现，也是同样的理由，让它们出来和读者打招呼。有一个比较特别的是《幸运儿》的叙述者，就是《微笑的鱼》的男主角，但我让他在后半段才现身，因为《幸运儿》这本书是由于《微笑的鱼》才产生的创作念头。我觉得这是一种趣味，可能隐隐约约也是建立起某种它们都生活在同一个世界的架构。

  记者：您曾经说过《月亮忘记了》，是送给朋友孩子的。还有哪些作品是想送给特定的人吗？

  几米：《森林里的秘密》和《谢谢你毛毛兔，这个下午真好玩》是给我女儿的；《向左走，向右走》是给我太太的；《蓝石头》是给我的父母；《忘记亲一下》给我的妈妈还有勇敢长大的孩子；《星空》是给青少年朋友的，书上写着“献给无法和世界沟通的孩子”；《地下铁》献给诗人；《时光电影院》给电影。我也做了个小游戏，把《忽远忽近》献给《向左走，向右走》。

  记者：您的绘本中有很多是用小孩子的视角看问题，这是您平时的一种思考方式吗？

  几米：那不是我刻意的，可能我的看法比较不同于主流观点，我常有些他人听起来会觉得奇怪的意见，所以我把这些都变成小孩子的说法。人们总是比较包容小孩有特殊的观点，对大人则是百般要求去合群。所以我把我出自一个大人之口会很奇怪的话放到小孩子的角色里，这样就不会奇怪了，哈哈哈！

  记者：您今后的创作计划是什么样的呢，会给我们带来什么全新的主题？

  几米：目前正在画一本新的绘本，我想尝试画面和文字节奏感的试验，就像是音乐——光听音乐就感到美好那样，光看画面和文字的互动就感到愉悦。希望可以成功。据天津日报

  荐书

  简单又回味无穷的成人绘本

  终于从小套房搬到两房公寓了，终于旧家电可以换新了，终于想吃想睡、想洗澡看电视，都可以随心所欲了……但是3天连假，却没人跟我说话，半夜好希望有人陪，还有，楼上的小姐，请别再开错门了，这样很吓人……看着直子独居生活一步步展开，让一个在外面打拼的人有了归属感。谁也无法预见自己的生活将会发生怎样的变化，努力活出真我。

  《一个人住第9年》

  高木直子

  以作者本人治疗的过程和内心感触为素材，讲述了一个癌症患者笑对生活的感人纪实。在睁眼就是治疗室，入耳就是化疗、吃药、体温、白细胞增减的环境里，她乐观地记录了每一段经历，用画笔细心捕捉了来自父母、亲人、朋友的关怀和生活中的点滴感动。

  一个风趣幽默的漫画家，在经历疾病给她带来的天翻地覆的变化后，仍旧用作品里难以置信的坚强和幽默风趣的自嘲泰然处之。读者能从中获得积极面对人生挫折的正能量。

  《滚蛋吧!肿瘤君》

  熊顿

  一只无忧无虑的鸭子遇见了大名鼎鼎的死神！死神的出现预示着什么？离开这个世界又是怎样的感觉？

  如果死神就站在你的面前，你又会作何反应？一个生与死对话的故事，一段温馨感人的生命历程。

  死神一直就在身边，只是我们从未发现。人一生下来就是注定要死的，只是大部分人都忘记了这一点。生命与死亡是一对密友，缺少了死亡，生命也就失去了意义。

  《当鸭子遇见死神》

  沃尔夫·埃布鲁赫

  鳄鱼先生喜欢上了长颈鹿，并试图让她看到自己，却屡屡受挫，最后的笨法子，是用绳子去套长颈鹿，想让她低下头来，看看自己迷人的微笑，长颈鹿小姐受到了惊吓，猛一甩头，直接把鳄鱼先生送进了医院。鳄鱼先生出院后有些灰心，可偏偏就在这时，他和长颈鹿在街头不期而遇，冒失的长颈鹿冲过来，他们“撞”在了一起，摔倒在了地上，无数的小星星在他们头顶绕啊绕，他们对望着，那一刻，幸福来临，他们决定在一起。

  爱一个人，有时是天赋，有时也需要学习。

  《鳄鱼爱上长颈鹿》

  达妮拉·库洛特

  一棵大树爱上一个小男孩，小男孩每天来爬树、摘树叶、吃苹果……男孩渐渐长大，不再与大树一起玩耍。男孩希望获得金钱，大树把苹果给他去换钱；男孩需要建立家庭，大树把树枝给他造房；男孩希望去远航，大树把树干给他造船。男孩变成老人回到大树身边，大树已经没有什么可以给他，不过它还有个树墩，可以让男孩坐下来休息……

  施与受，爱与被爱，付出是没有意义的吗？

  《爱心树》

  谢尔·希尔弗斯坦

  品读

  成年人的

  童心盛宴

  已经没有资格过儿童节的您，是否还有阅读绘本的习惯？那些由斑斓的色彩、明快的线条、温馨的故事构成的绘本世界是否已经离您越来越远？

  很多走进书店的成年人，都希望找到一本自己童年时的图画书给孩子，让小红帽、小蝌蚪、葫芦娃继续影响下一代，而自己，则将视线悄悄转向职场、哲学、理财、畅销小说。在大人世界里流通的绘本大概只有几米的作品，而且只停留在30岁以下的年轻人中。

  “绘本在中国的概念时间短，大家都认为只有儿童才看图画书，而且绘本中儿童绘本占了多数，书店也形成习惯将绘本放置在童书区。但事实上，很多绘本是给成年人看的，比如《我怎样毁了我的一生》，孩子根本看不懂。”三联书店绘本馆责任编辑刘扬说。

  海豚绘本花园负责人杨金龙以《我的爸爸叫焦尼》为例：3岁小孩从书里看到的是一个故事，6岁以上的儿童就能从中看到对爸爸的爱，三四年级的小孩来阅读，就会看出单亲家庭的特殊感动，成人来看就会看出婚姻、教育等更深层次的东西。

  杨金龙认为，绘本包含信息量其实比文字更大，绝大多数绘本拿掉文字部分后，剩下图画也能讲述完整的故事。“因为小孩对图画的接受能力更强，文字却是抽象的东西，所以，人们认为绘本是小孩的专利，其实在当下的快节奏生活中，成人更需要这种直接的图画阅读。”

  很多年轻人是看日韩漫画长大的，中国读者对漫画的熟悉度高于绘本，因此有人认为绘本是漫画书的一种，或者漫画是绘本的一个类别，但两者之间的距离非常遥远。

  漫画是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画，在我国，漫画与连环画被分成两种东西，但在国外并没有这样的区分，现在的漫画书是用很多连续的漫画讲一个比较长的故事。而连环画则是根据故事所叙述的情节，顺次排列成一系列有字有画的小册子，一般指我国传统的小人书。“去掉文字的日韩漫画，几乎是无法阅读的，但是绘本则不一样，画面都会有很多细节的信息，漫画也能讲故事，但是没有很多细节去品味，绘本画面和漫画画面有很大区别。”

  绘本与我国传统的连环画、连环漫画相比，后者好比是传统舞台剧，读者只能在一定角度用全中景去看，会产生极大的距离感，而绘本的每一页都是完整的精美画面，我们可以领略这种“图画语言”。

  熊亮身处美院图文教学一线，一方面教学生，同时也出版多本自己的绘本。“你的思维不可能纯粹用画面或用文字表达全面，绘本的语言跟电影语言、戏剧语言是一样的，文字、绘画、音乐是分不开的，全面的信息最利于我们接收，绘本像全息化的艺术形式，会直观表达你的思维状态。绘本不是传统观念中的文配图，不是简单诠释故事，也不是简单的轻阅读，它有能力和容量探索一切问题。绘本是用视觉步入文学的一种阅读方式，绘本充满灵魂的语言，充满生命力的图像，让我们的世界更温暖、更真实。”

  绘本并不是所谓知识的载体，更多承担的是给人启迪、发人深省、抚慰心灵，给人以快乐的功能。从阅读趋势来看，绘本更具有艺术的功能。做得好的绘本，可以当做艺术品，因为它集中了很多巧思。据华商报