↑纪录片导演李维跨界推出首部小说《没有终点的列车》

李维，一位居住在成都的70后纪录片导演，如今，他有另外一个身份：小说家李飞熊。

十年前，他想写一部关于自己所处年代的小说。酝酿近十年，从2017年开始动笔，近半年的时间笔耕不止，写了一本与火车有关系的青春回忆录，取名《没有终点的列车》。但因工作忙碌，这部小说未能修改便搁置，沉寂了两年，终于千呼万唤始出来。

↑8月4日，李飞熊在成都的钟书阁书店举办新书发布会

8月4日李飞熊在成都的钟书阁书店举办了新书发布会，他希望这本书如同“没有终点的列车，一直不停向前进！”

拍纪录片的时候，他在外奔波，与不同的人接触。写小说的时候，他关上门窗，在房间与自己对话，在文字海洋中遨游。

8月4日，四川省文联副主席李明泉、成都市文联文艺志愿者协会主席郭月以及成都资深媒体人易宁作为嘉宾参与了此次分享会。

他是纪录片导演

近二十年的非虚构影像的创作历程

生于1978年的李飞熊是北京大学艺术硕士，非虚构影像制作人，2001年开始纪录片等非虚构影像制作。个人及参与制作的主要作品有《母亲》《北川中学》《超级按摩师》《彝问》《成都建川博物馆的非常记忆》《生者》《大熊猫王国》《失落的金沙城邦》《撼天记》《大将陈赓》等。作品曾在中央电视台、凤凰卫视、阳光卫视、法国电视2台（France 2）、美国历史频道（The History Channel）播出。先后荣获“星光奖”“金熊猫奖”“中国民族志纪录片学术奖”等国家级奖项，入围“金红棉奖”“光影纪年——中国纪录片学院奖”等奖项。

平日里，他的工作需要策划、调研、案头、拍摄、后期、审片……每一部纪录片拍摄跨越千山万水，经过复杂的程序，并非易事。

在李飞熊的记忆里，1978年改革开放元年前后出生的一代人，他们的青春思想多元、丰富，自己内心深处早已产生对那个青春年代难以割舍的特别情感。虽然经常游走在各种拍摄之间，但是每次与故事人物深入接触时，李飞熊还是会被他们的故事和经历触动，这些感触像铁杵无形中不断加固李飞熊心底最深处那根七十年代那代人的情弦。作为一位纪录片导演，十多年的创作经验、制作经历让李飞熊明白，非虚构有它的瓶颈，‌‌也有它的劣势，他深知非虚构带来的无力感，他想要寻求突破，寻找更多的创作灵感。

他是一名小说家

酝酿十年的一部虚构文学作品

李飞熊阅读了大量文学作品后，发现他的视野范围内没有读到优秀的反映改革开放元年前后一代人的作品，还缺乏一部代表他们70后的作品。

2008年，李飞熊突然心生一念，他要写一本主要代表七十年代的作品，用笔去记录故事。

↑李飞熊在现场分享

从此，每当他想要去触碰心底最柔软的那个东西，想要去回应它的呐喊时，工作的忙碌、生活的繁杂总是缠住他的脚步，这件事李飞熊没有告诉任何人，它就像一个秘密在时间长河里流转、翻转，凝结成李飞熊心底里永远抹不去的心结，盘旋在那里久久挥之不去。

这个故事已经在他脑海里住了十年之久。2017年，他正式开始写作，他希望能够用一部长篇小说来‌‌阐述社会现实的时候，能够弥补影像带来的无力感，‌自己能在虚构当中产生更多的灵感。“这个小说主人公有我自己的影子。”李飞熊认为，曾经在北京生活过近五年，他想写那个时候的北京，他觉得自己应该把这段历史记录下来。

小说《没有终点的列车》讲述了七位命运曲折的年轻人的故事，看他们游弋于北京和故乡、城市和乡村、现代与传统之间，灵魂无处安放，急于寻找自我、寻求人生出路。他说，这是写给那些想要追随梦想却又十分迷茫的年轻人，力求通过小人物的命运展现大时代的变迁。“虽然时代变了，物质条件更好了，信息大爆炸了，但是年轻人的精神诉求依然没变。”

当然，从非虚构创作跨越到虚构性创作并不容易，如何把画面转换成文字，如何锤炼字句，如何更好的从叙事转变到叙述等等都变成李飞熊要解决的问题。所幸，拍纪录片的经验给予了李飞熊架构文字的能力，曾经深入接触的故事和经历也让李飞熊更加深入到书中的人物中，促进李飞熊虚构性文学的创作。相比非虚构性创作，似乎虚构创作更加让李飞熊游刃有余，袒露心声：“非虚构的创作，纪录片的制作，‌‌‌实际上有很多的要求的，‌‌有很多的规则。但是我进行虚构小说创作，有时候会更自如一些，尤其是对人的‌‌心灵的刻画，‌‌会让你放得很开。”

如今，李飞熊终于如释重负，完成了对心结的一个交代。接下来，他将以此为基点继续下一次创作，继续探究其他有关社会和人性发展的问题。

红星新闻记者陈谋 实习生龚丽萍 李瀚林摄影报道

编辑 陈艳妮