9月28日，筹备了一年之久的许燎源现代设计艺术博物馆2019首届双年展——“感性盛开·全媒介艺术的自由生长”终于盛大开幕，55位参展艺术家及团队到场，共计300余件艺术作品悉数亮相。

本次展览由许燎源现代设计艺术博物馆主办，策展人则是许燎源本人。在展览开幕前，许燎源接受红星新闻专访。

↑许燎源

一组与展览有关的数字

许燎源介绍，此次展览筹备341天，策展团队10人，批评家8位。展览位于博物馆全域空间，展陈面积7000平方米，室内室外皆落有参展艺术品，包含展厅及生活空间。在55位参展艺术家中，特邀艺术家15名，外国艺术家2名，青年艺术家35名，艺术机构3家，最年轻的艺术家仅16岁，而最年长的艺术家已66岁。最小展品仅23.1毫米，最大展品有4米。

↑展览现场

走进展厅，如同置身于奇幻梦境，眼前的百余件抽象的艺术作品，涵盖绘画、雕塑，设计、装置、影像、家具、建筑、桥梁以及工业、首饰等。展览有4个主题部分：“断裂与并置——关于我们的理想生活”“影响——数字时代的视觉想象”“心象无际——装置与雕塑”“突破定义——架上实验艺术”。

发现成都本土艺术设计力量为本次展览的核心。博物馆运营公益性艺术设计人才培养项目多年，于每年召集成都优秀的青年艺术家及设计师交流学习，使得博物馆平台已集结大批有创造力、有作品的本土青年人才。此次双年展他们带着自己两年内全新的作品与大家见面，把成都青年艺术设计的力量一一呈现。同时，展览邀请数十位成都大咖级艺术家及国外艺术家参展，许燎源及其带领的朴素堂艺术家们也参与其中。

↑许燎源带何多苓参观展览

一场关于展览的讨论

下午4点半，由四川大学文新学院教授邱晓林老师主持，特邀四川大学文新学院副教授匡宇、卢迎伏、赵良杰老师，四川大学国际关系学院俄罗斯研究中心副主任王逸群老师，西南石油大学艺术学院讲师张一骢老师，共同展开了一场关于物感主义与当代艺术的学术研讨会。参展艺术家与部分嘉宾一起加入了此次研讨。

邱晓林说，看过这次展览，印象深刻的是所有作品都是抽象风格，媒介和材料表现形态多样，如今全世界艺术展都是这样趋势，这是一种媒介解放。成都艺术圈有大家熟悉的何多苓、周春芽、张晓刚，他们的艺术一般是反思和批判，对社会时代的人生体验表达。但许燎源的风格不一样，与他做设计出生有关系。他觉得这个维度的艺术很重要。如今，艺术的文学和哲学思考，意义的负担太重。其实，艺术不需要那么复杂。比如今天看到展品毛线编织和木头椅子感到温暖就足够了。“物感主义还必须远离婆婆妈妈的当代艺术，远离那些自以为是、简单粗暴的时代诊断，远离那些投机取巧、廉价空洞的意识形态批判，尤其要远离那些像没完没了的自我抒情。”

青年批评家、策展人，四川文理学院美术馆馆长邓旭说：“今天的成都有好几场展览同时开幕，展览让我们疲软，一样的扑克牌换着打，没有真正让我们眼前一亮的东西，这是成都艺术生态的问题。”他谈到，艺术创作力在不断弱化，但许燎源自己不断否定身份，给艺术带来了可能性，令艺术生态再生长，双年展给成都艺术生态带来别样思考，有各种艺术形式:不同呈现，平面或立体等。这一次在成都举办双年展，已经超越许燎源自身的艺术价值。

2019许燎源博物馆首届双年展将是未来的一个开端，今后每两年成为固定展览，要求参展艺术家们只能展出两年内的新作品。通过这种模式，增进艺术家、设计师们的创作动力，而平台也向大众提供源源不断的艺术力量，使得成都成为当代艺术的发展中心。

一个关于艺术的观念

什么是物感主义?

许燎源透露，9月29日，他的个展将在清华大学美术学院美术馆举办。

当“无边界创造”与“让艺术回到生活现场”逐渐成为许燎源创作的主题，“物感主义”应运而生，并发展成为一种影响甚广的艺术主张。2016年，许燎源与四川大学教授吴兴明、邱晓林提出了“物感主义”。在《物感主义宣言》中，他们对这一概念进行了明白通达的表达：“挖掘人与物在非功能关系的自由嬉戏中互动感染的力量，让物感而不是功能力量在物与人的自由嬉戏中持续性地葆持、开新和出场。”

“我一直在做让当代艺术发光的事。”许燎源说，他希望在展览现场，人与物、艺术与生活的关系都在被重新定义，让美术馆不再高高在上。让艺术回到生活现场，去和环境、和人产生关联。与传统的艺术展不同，“无主题”大概是此次双年展最大的主题。“我一直说，我的理想是让成都成为座宏大的艺术馆，这是个充满爱的城市。”

许燎源感慨万千：“随着时间流动，斗转星移，我们的物感主义是不断刷新过程，没有终点，我们一直在路上，突破规则，打破禁忌，感性盛开！”

本届双年展将持续三个月，展至2019年12月28日，欢迎大家前去交流学习。

红星新闻记者 陈谋 

编辑 潘莉