原标题：画家李·克拉斯纳和杰克逊·波洛克

　　《艺术家的罗曼史》

　　[英]凯特·布莱恩 著

　　广西师范大学出版社

　　本书讲述了在艺术界享誉盛名的34对爱侣彼此之间的点点滴滴，探寻了他们的浪漫韵事和稳如磐石的合作关系。正是这种亲密无间，孕育了一批闻名遐迩的艺术品。从弗里达·卡罗和迭戈·里维拉，到康奈尔和草间弥生；从约瑟夫和安妮·阿尔伯斯，到吉尔伯特与乔治，作者追寻每段浪漫关系的缘起缘灭，记下高潮和低谷，去揭示浪漫的爱意在创作过程中的作用是何等强大。

　　本书打开了一扇20世纪的大门，每个故事都附有独特且精致的插画，包括主角二人的肖像及其代表作品。

　　1949年，《时代》杂志把杰克逊·波洛克推崇为美国最伟大的在世画家。他的名字，一下子响彻了全美。李·克拉斯纳一直以波洛克的遗孀身份为人所知，后来她又作为20世纪最被忽视的美国画家而闻名。

　　1936年，波洛克第一次见到了克拉斯纳，那时他已经是一个嗜酒如命的人，事实上，波洛克从14岁就开始饮酒了。他们的第一次相遇，也并不如浪漫小说的桥段。波洛克在一次艺术家联盟派对上喝了个烂醉，然后强行与克拉斯纳一起跳舞。

　　那晚之后，一直到1941年11月他们才再次见面。当时他们和美国屈指可数的艺术精英，以及几位现代艺术巨匠，如亨利·马蒂斯等一起参加了展览。克拉斯纳如雏鸟一般很好地融入了纽约艺术界，而且她是唯一一位被选中参展的女性艺术家，当时她并没有在展览的宣传页上认出波洛克的名字，她还一度为此四处打听。当她发现波洛克的住所离她的工作室不远时，便决定登门拜访。这显然就是坠入爱河，“我被他深深地吸引，无论是身体还是精神，我都无可救药地爱上了他。当我遇到他时，我就确信他一定有很重要的东西想要表达”。

　　尽管当时的波洛克名声不佳，但克拉斯纳的这种迷恋不知所起，一往而深。波洛克酷爱酗酒的习惯和不稳定的行为让人非常忧虑，于是他被送往了精神病院。在克拉斯纳轻敲门扉的六个月前，医生认为波洛克“聪明过人，但不擅于表达，情绪不稳定，很难建立或维持任何一种亲密关系”。克拉斯纳也不知道自己为何对他情有独钟。

　　1945年，第二次世界大战终于结束，他们怀着洋溢的热情步入婚姻。两人搬到了长岛的乡村地区，在那里作画11年。虽然克拉斯纳是波洛克的绝对支持者，但克拉斯纳在波洛克绘画时却一直与他保持着距离：“我们分享的是卧室，但不是工作室。我们严格地遵守着仅在受到邀请时，才能进入彼此工作室的规矩。”他们终于有了一种搬离城市后能够平息心境进行创作的感觉，他们都很享受这种状态。1946年是波洛克生命中最幸福的一年，此后他终于戒酒三年。

　　1951年，虽然波洛克的职业生涯达到了高峰，但他的生活却已失控。他的名气太大且成名过快，随着奉承而来的是铺天盖地的批评。1956年的夏天，波洛克开始与年轻的艺术系学生露丝·克里格曼交往。克拉斯纳离开了欧洲，拒绝承受这种屈辱。克拉斯纳走后，波洛克的艺术工作开始停滞不前。之后的某天晚上，在距离他家不到两公里的地方，醉酒的波洛克驾驶的汽车失控，当场死亡。

　　波洛克死后，人们盖棺论定，认为他是一个悲剧性的天才，还一心想要摧毁自己。几年后，克拉斯纳发现自己陷入了商业狂潮中，波洛克的故事被戏剧性地流传开来，其艺术作品的价格也水涨船高。不过，克拉斯纳拒绝大赚快钱，相反，她慎之又慎地管理着波洛克的遗产。她把已故丈夫的作品收集归档，并将他的许多作品送入了博物馆珍藏。

　　克拉斯纳心知肚明，这种工作是要以牺牲自己的职业生涯为代价的：如果她没有如此悉心地照料波洛克的后事，就不会那么容易被贴上“波洛克的遗孀”这个标签。在与波洛克结婚后，克拉斯纳艺术家的身份似乎被关注得很少。丈夫去世三年后，克拉斯纳开始创作一些新的作品，这些作品让很多人改变了对她的看法，重新审视了她的艺术价值。

　　在目睹了丈夫的如日中天和灾难性的结局后，克拉斯纳不再热衷于靠近艺术界，而是冷静地与艺术界保持着距离。尽管自20世纪60年代以来，克拉斯纳就一直被健康问题所困扰，但直至70多岁时仍笔耕不辍。1983年，克拉斯纳亲眼见证了博物馆对她的艺术作品进行的巡回展览。由于女权运动的兴起，人们对她的艺术生涯重新燃起了兴趣。但时至今日，批评者仍在讨论她的作品与波洛克之间的关系，无论好坏，他们的夫妻生活都是密不可分的，他们的艺术也是如此。克拉斯纳从来没有扮演过受害者：她喜欢波洛克，在那个让他成为艺术偶像的喧闹世界里，她是波洛克最真实、最忠实的粉丝。在克拉斯纳去世前不久，人们问及波洛克给她留下的阴影，她说“我不觉得自己牺牲了什么，如果一切重来，我仍然会做出同样的选择。”