原标题：“硕果·毕宝祥师生作品展”暨研讨会在江苏省美术馆隆重举行

　　  “硕果·毕宝祥师生作品展”8月13日上午在江苏省美术馆新馆1号厅拉开帷幕。

　　  中国美术馆长吴为山先生发来了贺信

　　  毕宝祥教授：

　　  欣闻您举办师生画展，特致函表示祝贺。

　　  美术教师，有两件作品。

　　  一是自己的创作。

　　  二是培养的学生。

　　  你第一件作品早已被同行和社会所称赞，在水墨世界里描绘了一座座美妙的山峰。在继承以黄宾虹为代表的传统笔墨之同时，获得对生活的生动、深刻的感受而融入心灵世界，流于画面呈现。

　　  你第二件作品也不同凡响。学生们的面貌各具风采。一棵树上长出不同的花。这正是艺术教育的根本。我对那些老师教出来的学生都是一个面貌的现象，是不认同的。教师，就是要因材施教，激活每一个学生生命本质里的闪光点，让个性凸显。这也是艺坛百花齐放的基础，是每个生命个体文化自信的表征。

　　  今天，你举办师生展，让人们看到了你的教学理念在实践中的成果。我在这些学生的作品中看到了具有深厚艺术教育传统的南京师范大学的人文气象，看到了江苏在文化繁荣的新时代，青年学子们所得到的滋养。也感受到您的精心培育和良苦用心。

　　  我也希望您的这些学生，培养出他们的学生，以不断放大、不断延展的势态，为未来培养更多的艺术人才。世世代代无穷止。

　　  祝江苏美术的今天和明天更美！

　　  在中国美术家协会美术理论委员会主任、《美术》杂志社社长兼主编尚辉的主持下，召开了学术氛围浓郁的研讨会。出席研讨会的领导及专家一一发言，他们对此次展览给予了高度评价，肯定了毕宝祥教授几十年的教学实践，对江苏文艺事业的薪火相传寄予了殷切希望。下面是出席研讨会的领导及专家的发言摘要：

　　  ● 江苏省文联主席、江苏省当代艺术创作研究会会长 章剑华

　　  毕宝祥先生自称是业余画家，因为他本职工作是高校教师，而我以为他是一位真正的好画家。

　　  好在哪里？好在人、文、画三个方面。

　　  毕宝祥为人特别好。他长期兢兢业业从事绘画教学，为人师表，提携后学，培养了一批批优秀的绘画艺术人才。十二、十三两届全国美展，江苏省国画有四位获奖，其中三位是他的学生，这是很了不起的。毕宝祥文章也很好。我看过他写的文章和书籍，不仅有理论的广度与深度，更有艺术创作的实践性和艺术思潮的针对性。科班出身的毕宝祥，一生从事学画、教画、画画，说到底，他还是一位画家。我认为，一个好的画家，画好是必须的。毕宝祥在画画上有天赋、有功底、有追求，达到了“外美”与“内美”的高度统一。一是平中见奇。画如其人。他以平静的心态、虔诚的笔墨、真实的感受进行创作，画作中充溢着文雅、静气和真情，看似平淡却奇崛，细看耐读，总有飞来之笔、独到之处。二是画中有诗。他的山水画，多以江南山水为创作对象。他常常运用工写结合、水墨交融的方法来表现江南的美好景致，积染成叠，墨气含润，温婉而清爽，云游而静谧。三是古中出新。毕宝祥尤重传统，但是，他对传统有融合、有取舍、有改造、有添增，进而自出机杼、独成面貌。我观其近作，在理念、主题、构图、墨彩等方面都有创新，凸现时代性与生命力。

　　  ● 南京师范大学党委书记  胡敏强

　　  今天活动的现场高朋满座、大师云集。我谨代表南京师范大学对各位的到来表示热烈的欢迎。

　　  毕宝祥教授对传统山水画有着深入的钻研与独特的感悟，他长期以来一直孜孜不倦地进行艺术创造和艺术理论研究，曾在江苏省美术馆等地举办个人画展十余次。毕教授撰写大量的学术论文、著作，多篇文章在《美术》《美术观察》《国画家》《画刊》等专业期刊上发表。在这次画展出版的论文集中，同样收录了他的研究成果。

　　  更加难能可贵的是，在做好研究、创作的同时，毕教授能够将研究、创作的成果融入日常教学和研究生培养。在18年的研究生执教生涯中，培养了大量优秀艺术人才，很多学生作品屡现于全国各大展览之上，在全国画坛崭露头角，成为中国山水画领域的佼佼者。

　　  在毕教授的大力推动下，江苏省徐悲鸿研究会与中国美协合作的“悲鸿精神全国画展”已持续开展了很多届，影响力逐年提升。该研究会专门设立徐悲鸿奖助学金，帮助学生成长成才。

　　  可以说，本次展览是一场绚丽多彩的山水作品盛宴，更是毕宝祥教授教书育人、厚生治学精神的集中体现，也是美术学院师生携手、共同努力的集中体现。也是希望大家在欣赏本次展览带来学术之美、视觉之美的同时，也能够欣赏到精神之美、情谊之美。

　　  ● 中国美术家协会副主席、江苏省美术家协会主席  周京新

　　  宝祥很稳健，无论做人、做事还是作画。

　　  做人大家都很了解。做事我就举个例子，他主持的江苏省徐悲鸿研究会，从“徐悲鸿奖”开始，到后来和中国美协合作的“悲鸿精神全国中国画展”坚持了近20年，影响越来越大，成为一个品牌。他们的徐悲鸿奖助学金也坚持每年在高校颁发，这很了不起。宝祥的画一直都是沿着传统的笔墨路线在行走，很执着。宝祥是能守得住底线的人，他画画的底线就是中国画的笔墨传统不能丢。他的画法来自传统，他对传统的不懈研究与执着情感都很坚定。他的画非常注重中国画笔墨传统里的写意精神传达，这对于传承民族文化精髓无疑很有必要。当然，宝祥的画并不拘泥于传统，他知道该吸取什么，该丢弃什么，不断地有所突破，有所发展。

　　  宝祥做人、做事、作画的稳健，也直接影响到他的教学，他的学生基础都很扎实。没有扎实的基础，路就走不远，创新也是要有扎实的专业基础作支撑的。他的教学成果丰硕，不少学生在五年一届的全国美展以及其他一些全国性的展览上崭露头角，有的学生已成为江苏画坛青年画家中的佼佼者，可喜可贺！

　　  宝祥的治学也稳健扎实，我拜读了他的一些文章，往往围绕某个山水画研究课题，属于盯着一个坑往下刨的劲头，没有功利性色彩。总之我以为，宝祥的行稳致远，是踏踏实实的作为，我看好他！