近年来，一批充满温度和活力的演艺新空间，凭借多元的产品形态和个性化的市场特色，在东城悄然生长、壮大。
演艺新空间，“新”在演出场景、剧目制作、表演形式、观演关系、演出体验、空间内容、消费业态等方面。今年4月，东城区在北京市率先授牌首批演艺新空间，进一步推动全市各类演艺新空间规范有序繁荣发展。通过政策支持等扶持演艺新空间发展，不仅赋予城市文化生活融合发展新动力，大大提升了市民的幸福感、获得感、满足感，同时带来了文化与商业、旅游相融合的新消费，为当下演艺行业发展开辟了新赛道、注入了新活力，让东城“戏剧之城”建设焕发出年轻态、时尚范。
01沉浸式剧场重构戏剧观演新空间
“沉浸式”是近年来演出市场的热词。在东城区的演艺新空间，各种沉浸式演出不断涌现。这种无论故事创意、现场呈现，还是观演模式、观众体验都与传统演出有着本质不同的演出形式，引起了越来越多观众尤其是年轻观众的兴趣。
77文创园-77剧场沉浸式空间
“我们希望通过沉浸式戏剧的形式，吸引更多人特别是年轻人进入戏剧、爱上戏剧。”77文创园运营总监潘鹏飞介绍，今年3月，由北京抓马艾克斯文化传媒有限公司出品的沉浸式戏剧《大真探赵赶鹅》在77文创园内的77剧场一经上演便成为口碑爆棚的热门演出，至今已正式演出125场，场均观众140人，累计吸引近2万人观看。
《大真探赵赶鹅》剧照
沉浸式话剧《大真探赵赶鹅》 演员演出前暖场互动
由于沉浸式演出彻底打破了传统观演模式中的“第四堵墙”，因此演出环境往往不再是传统的演出剧场和镜框式舞台。观众们从走进演出空间的那一刻，就已经全方位沉浸在剧情当中，甚至被赋予了剧中角色，成为演出中的一部分。
如在《大真探赵赶鹅》的演出现场，每个观众座椅上都有精心制作的“身份证”。观众们都成了“南槐树胡同”的居民，被安插在不同环境当中，每个区域都能看到不同视角的近距离表演，还能参与其中进行各种互动，在时而屏气凝神、时而轻松开怀的氛围感和参与感中，感受新与旧的思想碰撞、正与邪的斗智斗勇、善与恶的一念之差。
《大真探赵赶鹅》演出现场
沉浸式戏剧致力于还原真实的场景，《大真探赵赶鹅》的完美呈现，离不开剧场内极为讲究的舞台设计与舞美道具。无论是否看过沉浸式演出、是否了解《大真探赵赶鹅》的创作背景，观众只要推开剧场那扇极具质感的木头大门，就会立刻被眼前的一切深深吸引。潘鹏飞告诉记者，77剧场座椅原设计即为可挪移方式，剧组进场前，剧场内座椅被全部收起，成为一个300平方米的演出空间。冒着热腾腾香气的羊汤馆、霓虹闪烁热闹非凡的梦幻丽莎歌舞厅、挂着小黑板打着小广告的录像厅、能跟片儿警一起查案办案的派出所、存有详细笔录和案情分析的档案袋……细节极其逼真的场景和道具，辅以专为演出进行的灯光、音响等硬件设施的维护与升级，最终呈现给观众一个悬疑和幽默兼有、刺激和精彩同在的沉浸式演出。
02戏剧+生活解锁文化消费新体验
戏剧文化，不止在剧场。为了将戏剧文化从剧场带到市民身边，自2016年起，77文创园策划组织了“77文创生活节”，每年6至7月以戏剧、音乐、舞蹈等表演艺术为核心，融合文创市集、非遗传承、当代艺术展示等文化元素，将文创与每个人的生活联系在一起。今年，77文创园联合东城区演出行业协会、甜甜市集，结合文化消费与戏剧交流、艺术普及，利用广场、露台每月开展一期戏剧主题文创市集，为市民提供了更多与戏剧亲密接触的机会。
位于隆福寺内的大麦新空间演艺新空间的蓬勃发展，是文化消费逐渐融入生活的见证。距离77文创园不到1公里，同样作为东城区首批演艺新空间的大麦新空间当然有戏沉浸式剧场，基于“戏剧+生活”的核心理念，为市民呈现了丰富的沉浸式戏剧内容及多元的城市文化生活方式。
作为首都功能核心区之一，东城区拥有着得天独厚的戏剧文化资源，是全国戏剧产业链条最完整、戏剧生态最完善的区域之一，也是具有全国影响力的戏剧中心之一。而隆福寺则是东城区构建故宫—王府井—隆福寺“文化金三角”的重要组成部分。依托于东城区“戏剧之城”建设、“文化金三角”“故宫以东”等一系列文旅战略布局的政策和资源支持，2022年11月5日，大麦旗下首个演艺新空间——大麦新空间当然有戏沉浸式剧场正式开业，其运营包括戏剧内容和文化目的地经营两部分。
其中，戏剧内容部分共包括沉浸式戏剧演出、公共艺术活动和艺术家召集计划三大板块。而在文化目的地经营方面，大麦新空间引入THEBOXX品牌下的商业空间3°MINIBOXX，共同打造新一代的剧场“第三空间”，用饮品与观众建立起戏剧外的情感联结，让戏剧爱好者、演员及导演可以在新空间内进行思想的交流和灵感的碰撞。
大麦Mailive总经理尤佳表示，近年来，“内容+场景”的生态型消费正在成为线下用户休闲娱乐的主流消费选择，而演艺新空间和沉浸式演出作为演出领域快速崛起的一条新赛道，具有巨大的市场潜力。“我们希望能够持续发挥自身在现场娱乐领域的经验和能力，为区域的文商旅生态发展带来更多新奇有趣的戏剧供给和文化体验。”03会馆有戏释放老城更新新活力由于更加注重游戏性、体验性、互动性、参与性的多元化属性，演艺新空间不仅能够吸引更多观众，同时也有助于激发经典名著、文物古建、历史文化等方面的艺术价值和市场潜力，从而实现文化产品的多维度价值输出。
颜料会馆沉浸式曲剧《茶馆》
几张方桌错落摆放，观众在店小二的引导下有序落座。当观众还疑惑演出将如何展开，殊不知好戏开场，自己已经是茶馆里的“茶客”了……在颜料会馆上演的沉浸式曲剧《茶馆》根据老舍先生同名话剧改编，与传统的北京曲剧不同，沉浸式曲剧《茶馆》采用了新型表演方式，将整个表演空间还原茶馆的古风古貌，以“融戏于景、戏景相融”的全新形式呈现，将观众与演员一同置身演出场景之中，以“茶客”身份参与整场表演，以极强的代入感、参与感、互动性调动多重感官，带来融入剧情、投射情感的新型入口。
演出结尾，有幸被选中的观众穿上剧中宫女、侍卫的服装，跟着专业演员走起了台步、行过了请安礼。“参与感太强了！场景布置让人眼前一亮，仿佛是走进了老北京的茶馆，演员就在桌边谈天说地，让我感觉一瞬间穿越到那个年代，感受到普通百姓生活的辛酸苦辣。”市民张女士说。
从承载百年历史的质朴文物到熠熠生辉的文物活化利用典范，从昔日游子聚会场所到如今各地优秀文化的展示平台，从文艺演出进会馆旧址到新型文化业态集聚的“文巷”……作为东城区“会馆有戏”品牌项目第一批试点会馆，有着400余年历史的颜料会馆自2021年10月正式对外开放以来，不断锤炼“拿手好戏”，并积极拓展“会馆有戏”演艺载体，积极推进与大逗相声、小百花越剧团等各类优质演出团体合作，加强“会馆有戏”资源导入与品牌提升。
颜料会馆“会馆有戏”演出
颜料会馆新京味“悦合颜”下午茶
优化演出内容的基础上，颜料会馆持续探索会馆社会化运营模式，引入新京味“悦合颜”下午茶，开办以女性为主题的罗岚书店，化身更具黏性的文化综合体。2021年，颜料会馆获评“北京市十大网红打卡地”，2023年4月荣获东城区首批演艺新空间认定。以颜料会馆为代表的演艺新空间在“新”的同时还兼有厚重的文化韵味，不仅是新兴文化的发展，也是传统空间载体的活力焕新。
04演艺新空间打造业态融合新场景
东四北大街西侧的胡同深处，一条不到两米宽、只有200米长的南阳胡同里藏着北京第一个集创作孵化、排练演出、休闲住宿等为一体的“戏剧共享生活社区”——南阳·共享际。
“我可以在此办公、排练、演出、会客、甚至在多场次演出时也可以住在项目，这一切让创作更流畅，同时成本也低了很多。”在此创业的戏剧工作者曼玉说。
南阳·共享际曾是中国对外演出公司用于审核演出的地方，自1994年后一直被闲置。在东城区盘活闲置资产的胡同改造新思路中，南阳·共享际在不改变建筑外观的基础上修复与翻新，对内部进行空间改造。一层的南阳剧场面积1064平方米；二层整体改造成戏剧可视化工坊，为戏剧团队提供免费办公工坊空间，并与入驻团队签订每月在南阳剧场内的付费类展演内容及频次，目前已成功引入7家戏剧类团队入驻；三层引入了媒体、宣发和设计团队，为后期的内容输出、宣传渠道和舞美设计等环节做好最后把关。为最大程度增加社区内容服务，这里同时匹配了由共享际整体进行品牌孵化的商业业态，包括目前大众点评东城区排行第一的“铁手咖啡制造总局”，网红黑胶唱片酒吧JoyLand。
“这里每周都有很多戏剧类型的活动，参与者增多，咖啡店的生意也跟着变好了。同时，咖啡店可以增加参与者的停留时长。在相互引流方面，我们和共享际配合得很好。”“铁手咖啡制造总局”主理人丁先生说。
南阳·共享际品牌总监赵禹清表示，南阳·共享际围绕戏剧创作、戏剧孵化、戏剧产业化开发三个环节构建戏剧文化场景，为戏剧工作者提供了“工作+居住+排练+文化商业”的整体功能服务空间，在同行业中属于少有的集演出和内容孵化于一体的商业平台，同时也聚集了具有温度的商业内容社群、形成了独具风格的生活和消费场景。
沉浸式体验、场景式消费，让不同年龄、不同喜好的观众有了更多选择。如今，在东城，更多的演艺新空间正在生长，其演出频次更多、表演形式更灵活，周边生态也更加“复合”，让底蕴深厚的历史文脉与日新月异的现代景观融为一体，成就“城中有戏，戏中有城”的文化意象。
