继2020年《歌手·当打之年》后，湖南卫视《歌手2024》时隔4年再度回归。首期一经播出就获得广泛关注，连续霸占微博热搜“娱乐版”头条数天，网友们的纷纷转发、评论更是将《歌手2024》推向舆论焦点。《歌手》从2013年起，至今已举办九季（前四季为《我是歌手》，2017年第五季后更名为《歌手》）。为何偏偏第九季刚一播出，就获得广大网友的如此关注？是湖南卫视的宣传手段使然，还是本季的舞台与歌曲满足了大众需求？
沿着话题探流溯源会发现，《歌手2024》霸榜的原因，既不关乎音乐本体，也无关于哪首歌曲翻红。而是因为首场比赛中，两位外国友人霸占冠亚军，而驰骋华语乐坛三十余年的中国内地女歌手那英只“屈居第三”，其余中国歌手分别占据四至七位。更让人猝不及防的是，成绩排名公布后，微博出现了“五旬老太守国门”“快来救救英子吧”等一系列热搜。甚至有网友去“李健、张信哲、张杰、韩红、华晨宇、龚琳娜、谭晶……”微博下面留言“吾有难，速归——英”，以求其他所谓更有实力的中国歌手拯救这一尴尬局势。借此热度，韩红、李佳薇、纪敏佳、曾一鸣、江映蓉、常思思、罗琦、杭盖乐队等歌手纷纷发博报名《歌手2024》，称“有召必回”。凡此种种，将《歌手2024》带上了舆论的风口浪尖。
回溯前八季，也不乏一些外国歌手参赛，如《我是歌手第二季》的茜拉（马来西亚女歌手），第三季的陈洁仪（新加坡流行女歌手）、郑淳元（韩国男歌手）、李佳薇（马来西亚华裔女歌手），《我是歌手第四季》的黄致列（韩国流行男歌手），《歌手2017》（第五季）的迪玛希·库达依别列根（哈萨克斯坦男歌手），《歌手2018》（第六季）的Jessie J(英国流行女歌手），《歌手2019》（第七季）的克里斯蒂安·科斯托夫（保加利亚与俄罗斯双国籍男歌手），《歌手·当打之年》（2020年，第八季）的MISIA（本名：伊藤美咲，日本流行女歌手）。但为何本季出现了中国歌手与外国歌手实力差距较大的尴尬场面？背后原因值得深思。
《歌手2024》首发阵容有那英、杨丞琳、汪苏泷、海来阿木、二手玫瑰、凡西亚·奥伊亚（加拿大籍摩洛哥裔女歌手）、香缇·莫（美国节奏蓝调女歌手），歌手类型涉及流行、欧美、蓝调、摇滚、民谣等。本赛季采用了全开麦、不修音的“one take”（一次成型）全程现场直播模式。其中仅“全开麦、无修音”这几个字就赚足了观众眼球。
对像《歌手》这样的竞技类音乐节目而言，“one take现场直播”不仅是对歌手唱功的挑战，也是对歌手舞台表现力的考验。改变规则后重新归来的《歌手》无疑掀开了中国流行乐坛长久以来的遮羞布，让歌手的症结毫无保留地呈现在了观众的面前。
中国流行音乐自1926年黎锦辉创作录制《毛毛雨》以降，迄今已有近百年历史。百年间,华语流行音乐也曾掀起层层浪潮，出现过邓丽君、凤飞飞、谭咏麟、赵传、伍佰、“四大天王”、小虎队、周杰伦等风靡乐坛的歌手。千禧年前后，日流、韩流开始涌入，“偶像”、“流量”的狂潮席卷我国，像赵传“很丑却很温柔”且唱功优秀的歌手不再受到追捧，艺人帅气、美丽的脸蛋成了进入行业的关键。艺人本身具有话题可炒作，又是走红的基本条件，“红”就代表有雄厚的商机。当今的华语乐坛，“流量”无疑是资本和节目组最看重的一项。但作为一名歌手，唱功本应是最基础的基本功。
而如今随着科技的突飞猛进，在专辑录制、电视台节目甚至演唱会中，歌手的声音都可以通过混音、修音来调整，甚至还有半开麦、假唱的作弊方式，以至于很多歌坛新人在走红成为歌手后，便放弃了唱功的修炼，更不用说还有很多新人就是靠“热度”“流量”而红，一开始就没有唱功。诚如“情歌王子”张信哲在一档名为《听见我的旅行》的节目中所说：“我的《爱如潮水》录了一个星期。大哥（李宗盛）在前几天会让你不断地唱，形成肌肉记忆，后面几天才开始调所要传达的情绪、感觉。这个训练对新人是很有帮助的，能让你在录音室好好地练歌和感受歌曲，所以到现在我还是不喜欢修音。”所以，在《歌手2024》首发阵容中，尽管57岁的那英从年龄看已过了嗓音机能最好的年纪，但依然能在一群年轻中国歌手中夺得头筹，想来也是曾在不修音的时代日复一日“苦修自己”的结果。
华语音乐长久以来的“重流量轻质量”模式，严重蒙蔽了歌手、制作人等音乐人的眼睛，腐蚀了他们最初为“艺术而艺术”的心。更可悲的是，听众的习惯也是会被慢慢培养的，在此影响下的听众无疑也进入了流量的怪圈。当“颜值”和“流量”封印了歌唱本身，势必造成“为流量而娱乐”的浅薄倾向，这在根本上也就动摇了艺术的尊严。
除了唱功上的悬殊，舞台表现力也是让观众感觉拉开双方档次的一个原因，甚至有网友发表了“格莱美大战草莓音乐节”的评论。抛开竞技成分，笔者认为，音乐，是灵魂向灵魂的语言。一个歌手演唱的最高峰应该是雁过无痕般的技术展示，自然流动的情感传递。反观现今，“飙高音”、“炫技”已然成为衡量歌手演唱好坏的标准，甚至很多听众也有盲目的高音崇拜。然而，高音崇拜只是对歌唱技术的崇拜，并不是对音乐的真正欣赏。音乐本应是用来欣赏与享受的，而不是炫耀技术的武器。一首旋律优美的歌曲、一段饱含真情的演唱，犹如情感宣泄的窗口，能抚慰听众的心灵。如若一味追求高音而丧失歌曲的情感表达，这种演唱无疑也是一种失败。
《歌手2024》所衍生出的一系列讨论，不应只局限于比赛的输赢，而是应该把目光投向音乐本身。2024年5月12日湖南卫视歌手官方微博，发文称：“赢，只是歌手的一段路；迎，才是音乐的目的地。”从结果导向看，正是“迎”来的这些外国歌手，才让我们在“流量当道”的当下，得以正确审视华语乐坛的症结。如今的乐坛，新星取代旧星，旧星如同陨石只供考古。如若不想被很快取代，不想当那颗流星，想要“赢”，就要用实力说话，把舞台与麦克风留给真正有实力的歌手。恰如《人民日报》所言：“饱含真情实感、真材实料、真知灼见的作品，方能获得长久流量，实现‘长虹’。”
至此，笔者再次呼吁：华语乐坛，请把目光投向音乐！
岳小琳/文
