话剧：关起门来过一年

　　今年的话剧演出可以用四多四少来概括。

　　一是有特点的多，经典的少。年初姜文等人推出的法
国名剧《科诺克或医学的胜利》，因众多影视明星回归舞
台，在经营运作上有别于大剧院而采用制作人制，可谓外
包装极为醒目。以排演现实主义题材著称的北京人民艺术
剧院开历史先河，今年上半年接连推出《等待戈多》和《
雨过天晴》两个小剧场荒诞戏，尽管都引来评论界的争议，
但老牌剧院的这种开放态度，表明了中国戏剧的进步。年
轻导演孟京辉的戏总是有别于学院派戏剧，今年他导演了
两部大戏《坏话一条街》和《一个无政府主义者的意外死
亡》，后者延续了他的一贯风格，在形式上花样繁多，意
趣盎然。

　　二是外国名剧多，中国原创剧少。往年戏剧舞台偶尔
会上演一两个外国名剧，今年各院团、社会团体不约而同
地演绎经典。据粗略统计有 8个：《等待戈多》、《科诺
克或医学的胜利》、《玩偶之家》、《死无葬身之地》、
《三毛钱歌剧》、《一个无政府主义者的意外死亡》、《
社会形象》、《等待戈多·三姐妹》。相比之下，不多的
几台新戏由于质量一般，在’98话剧舞台没有掀起波澜。

　　三是小剧场戏多，大剧场戏少。由于首都剧场、民族
宫大剧场翻修改建，青艺剧场一直没有建好，目前可供演
话剧的大剧场已成凤毛麟角。同时，好剧本难觅，也使得
观众想看优秀国产原创大戏的愿望一直落空。相反，今年
的小剧场极其活跃。人艺、青艺、实验等三大剧院都有了
自己的小剧场，并且演出不断。许多民间戏剧团体也推出
了性格鲜明的小剧场戏剧。仅中戏和青艺举办的两个国际
小剧场戏剧节的剧目，就使人们看到了国际上不同风格和
样式的小剧场戏，看到了最新的舞台语汇。然而由于其演
出的学术性太强和先锋味道太浓，所以尽管演出很精彩，
圈内观众很踊跃，但圈外观众却不了解、没兴趣，甚至看
不懂。

　　四是演出很多，票房收入太少。今年话剧舞台各种演
出可谓很多，但有时剧场里坐得满满当当，买票的观众却
很少。最不景气的时候一场戏只能卖出几张票。造成此种
现象的原因很多，从剧院方面讲主要是缺乏精彩剧目和精
彩表演，从观众角度说，盲目追星的心理，使一些原本不
错的话剧因没有明星撑台而不被观众认可，看来观众欣赏
心理还有待培育。

　　话剧艺术的魅力曾经吸引了几代人，但它现在面临着
巨大困境。越来越多的话剧人开始反省，认识到“把观众
引出剧场的并不完全是影视，关键在戏剧自身。只要排出
好戏，观众就会来看。艺术家研究创作偏多，研究观众却
不够，我们应该有一门观众学。”

　　京剧：难以走出养老院

　　京剧是国粹，无人置疑。

　　京剧是老年人看的艺术，许多国人毫不掩饰地如此认
为。走入剧场一看，不管演的是成人京剧，还是少儿京剧，
观众中50岁以上的人占了大多数。

　　’98首都京剧舞台给人的总体感觉是缺乏新意，除经
常上演折子戏外，引人注目的新戏不多。京剧目前所处的
尴尬境地，并不是今年才这样，而是前些年就如此。有人
尖锐指出：京剧院团改革已经许多年，却排不出什么好戏。
剧场里依然是“挑不完的滑车，拾不完的玉镯，唱不完的
锁麟囊”。

　　京剧是祖宗留下的好东西，越倍加珍惜，越不敢轻易
去改变它。怕愧对后人，怕破梨园的规矩，怕没有戏迷来
看。这一个个的怕，使京剧以往的改革难免隔靴搔痒，并
没有跟上时代的步伐，真正做到扬弃。

　　长期以来，梨园界一直存在着流派、门户、辈分等诸
多复杂的矛盾冲突，新旧观念之争硝烟难散。一位院团领
导无奈地说，我一半以上的工作是在协调各种人际关系，
排戏都没这么累。

　　京剧怎样才能走出“养老院”？看来，研究京剧的专
家及有关部门深入社会进行调查，根据市场情况进行京剧
艺术创作，是让京剧尽早走近青年人的必由之路。

　　有人说：我不爱看折子戏，他们唱得津津有味，我都
不知戏里讲的是什么。我可以看完整的大戏，看戏也是看
故事，然后才是唱腔，能为观众讲一个好故事，也不错。

　　有人说：改革京剧最好在老戏的基础上排新戏，凭空
创新容易走弯路。

　　有人说：现在京剧越弄越正规了，题材是大题材，唱
腔是又高又长。五十年代还有《红娘》这种“俗”戏，现
在是否也可以搞一些这样的戏呢？

　　有人说：抛弃急功近利的诱惑，真正排出在社会上有
生命力的作品，是圈内人士的当务之急，能够永存的好作
品多起来，京剧事业才能得以延续。

　　这些说法都不无道理。

　　川剧：外来和尚会念经

　　今年 9月，川剧《中国公主杜兰朵》晋京演出，为首
都戏剧舞台增加了一道亮色，首场演出后的一幕令人思考。

　　两位在北京生活多年的四川母子，儿子70多岁，母亲
90多岁，他们慕名来看家乡戏《中国公主杜兰朵》。演出
结束后他们接受记者采访时激动得一再说“好看，好看！”
90多岁的老母亲颇像一位“追星族”：“我崇拜魏明伦。”

　　魏明伦———《中国公主杜兰朵》的编剧，被称为巴
蜀鬼才。他的每一个戏出台都会引来关注的目光，也会招
来争议。据介绍，川剧以中老年观众为主，魏明伦的川剧
却以年轻人居多。魏明伦的戏对川剧改变不少，可90多岁
的老川剧迷说喜欢魏明伦的戏，可见它并没有离开川剧，
变得不伦不类。

　　魏明伦的戏究竟有什么特点，带给我们什么启示呢？

　　魏明伦说，他的这个戏，是“外国人臆想的中国故事，
中国人再创的外国传说”。他把意大利歌剧中“爱征服一
切”的主题变奏为“爱就在身旁”。

　　演出样式与格调的改进在川剧《中国公主杜兰朵》中
也闪烁着艺术家的智慧。意大利歌剧带有较浓的悲剧色彩，
这一题材到了深得川剧丑角艺术精髓的魏明伦手中，就渗
入了鲜活的喜剧色彩。魏明伦和导演一起，将杜兰朵之父
这位皇帝归于老丑行当，以这种川剧特有的表现手段，充
分显示他的慈爱、随和、懒惰的个性；同时增添了一个原
作中没有的人物———太监头儿，并将此人设计为一侏儒，
从而让演员用丑行专功的矮子身法，既表现人物的弄臣地
位，又收到喜剧的调侃功效。这种亦庄亦谐的幽默风韵，
展示了川剧独特的喜剧色调。

　　关注观众的审美情趣，研究川剧观众的审美心理定势，
是当代川剧艺术家成功的途径。以前川剧高腔很多，那是
在广场演出中逐步形成的特色；如今，川剧已经走进剧场，
高腔就有些刺耳了。在一台台戏的磨合中，川剧艺术家在
充分保留川剧特色的基础上，减少了高腔，用了一些咏叹
调，使之符合了现代观众的审美需求。

　　魏明伦的成功，在于他把川剧内在的魂抓住了，吃透
了，虽有一些“花活”，但根依然在川剧。一个懂戏，又
懂市场的人写的戏，观众爱看。    本报记者徐雪梅