2020年被称作“线上演唱会元年”，因为疫情的原因，线上演唱会在这一年直接成为了一个独立存在的演出形态。经过了近两年的发展，线上演唱会频繁“出圈”，但似乎依旧还在路上，至今仍在寻找适宜的商业模式。

　　进入4月以来，每逢周五，便不时有线上演唱会的消息映入眼帘：从4月1日的张国荣演唱会重映开始，到4月15日的崔健线上演唱会，再到上周五的周杰伦演唱会重映。而5月27日晚，罗大佑首场视频号线上演唱会和孙燕姿抖音线上唱聊会同时亮相。

　　网友们戏称“罗大佑是70后的青春，孙燕姿是90后的青春”。还有90后歌迷告诉《每日经济新闻》记者：“我看孙燕姿，给爸妈放罗大佑”。

　　罗大佑线上演唱会

　　观众超过4000万人

　　5月27日20：00，罗大佑首场视频号线上演唱会正式开唱。演唱会包含三大内容板块，分别为：光阴的印记、童乐箴言、恋曲2022。歌单几乎囊括了罗大佑的所有金曲，包括《童年》《梦》《爱的箴言》《恋曲1990》《光阴的故事》等。

　　线上演唱会开始从一首演奏版《滚滚红尘》开始，截至23：50分，共有超过4100万人看过罗大佑的直播，超过8300万人点赞。

　　此前，罗大佑在宣传片中说，“距离我上一次在内地的舞台上演出，已经过去了两年。我也一直在思考，应该用什么样的方式再和大家一起见见面唱唱歌。于是就有了这次演唱会的企划。”

　　虽然即将年满68岁，但罗大佑从不拒绝新鲜事物。除了这一次线上演唱会初体验，之前他还发行过数字藏品，三张数字黑胶全部售罄，销售额达178.5万元。

　　对于今年非常流行的怀旧式演出，罗大佑说：“小时候我们渴望长大，而现在，我们也怀念过去。”

　　孙燕姿线上唱聊会

　　超过2.4亿人次观看

　　5月27日，孙燕姿《你好吗？——孙燕姿抖音线上唱聊会》8点开始，刚开场孙燕姿就与千万网友先是暖心聊聊近况。随后还深情开唱，与广大网友友好的读信。她还念道，“信中说，等到可以线下见面，我们约对方一起吃饭”，顿时引起广大网友共鸣。

　　孙燕姿在曲目上似乎要将“冷门”进行到底，以《雨还是不停地停下》开场，用《风衣》收尾。中间还是应观众呼声演唱了《遇见》。

　　和罗大佑在草地上“沐浴星光”开唱的“自然感”不同，孙燕姿和乐队则是在一间布满灯光、铺着地毯的“大排练房”里演出。

　　不知是不是穿了一身白衣服的缘故，屏幕上的孙燕姿看上去比之前胖了一些，但亲和力依旧十足。而且看得出来，直播是在一种非常真实自然的状态下进行的。唱到《很好》这首歌时，孙燕姿在副歌部分一下子没找到气口进去，笑了场，乐队直接停了下来，重新又走了一遍。

　　不过，主持控场与歌手本人声线似乎都有些许瑕疵，被行业人士吐槽是否准备有些仓促。还“乱入”了健身视频令人愕然。尽管这不是孙燕姿第一次开线上演唱会。2020年6月，孙燕姿出道20周年巡演“就在日落以前巡回演唱会”就受到疫情影响，转为线上直播。可没想到，这次结束得仍十分仓促，最后一首冷门歌《风衣》唱完，演唱会突然停止，网友疑惑：这就完了？

　　随后网友转战社交平台开怼制作单位，“策划是谁给我出来挨打，歌手就让她好好唱歌好嘛？最后一首还没唱完突然关了是咋个回事？”“逼我卸抖音的节奏，最后一首歌不给听完，差劲。”

　　大概十多分钟后，信号切回。孙燕姿简短致歉，称刚刚演唱中信号断了，并且重新演唱了《风衣》随后跟大家再见正是结束此次直播，此时共计有2.4亿人次观看。

　　孙燕姿微博回应信号中断

　　微博热议

　　抖音VS微信，谁是赢家？

　　据时代财经，去年8月3日~9月9日，抖音连办7场夏日歌会，以线上演唱会的形式，带来鱼丁糸、刺猬乐队、夏日入侵企画等乐队专场，张惠妹、孙燕姿、陈粒、欧阳娜娜等歌手专场，并推出抖音音乐人专场。其中，孙燕姿、欧阳娜娜等场次的观看人数均破千万。据统计，7场歌会累计观看量超过4000万人次，最后收尾的孙燕姿场点赞更是超过6亿。

　　与此同时，微信视频号亦成为线上演唱会的载体，从去年的西城男孩到崔健、周杰伦、罗大佑，进行多次尝试。去年12月，爱尔兰组合西城男孩Westlife在视频号开唱，带来《My love》《Uptown girl》等热门歌曲，观看人数突破2000万人次；今年4月15日，崔健用摇滚点燃微信号，累计观看量6370万人次；上周，周杰伦两场线上重映演唱会亦吸引过亿人次流量。

　　随着线上演唱会渐成趋势，抖音、视频号、网易云、腾讯音乐等都进行了相关布局。去年，抖音的夏日歌会采用付费观看的形式，观众进场需要支付1~30元，微信视频号则为品牌赞助形式。

　　但未来，如何在演唱会中将艺术性、观赏性和商业化更好地结合，仍是各大平台探索的方向，而各大平台的流量和内容之争或将持续很长一段时间。

　　相关新闻

　　线上演唱会，是门好生意？

　　来源：澎湃新闻

　　昨天周杰伦的重映演唱会你看了吗？

　　5月20日和21日两天视频号将重映摩天轮和地表最强演唱会，超过100万人预约。

　　免费听周杰伦，还有这种好事？

　　线上演唱会成趋势？

　　这场演唱会是对9年前“摩天轮”世界巡回的重映。

　　彼时的周杰伦腹肌声线双双在线，如今已经成为了3个孩子的父亲。

　　当年的演唱会嘉宾孙燕姿也成了年轻人口中的“冷门歌手”，新专辑“一鸽再鸽”。

　　不得不让人感慨一句“爷青回”。

　　其实，对新上演唱会的探索其实早在2000年就开始了，麦当娜就是第一个举办线上演唱会的歌手。

　　2014年，汪峰也在举办了线上直播演唱会，获得了超200万的票房。

　　如果说以前，线上只是线下演唱会的辅助，那么在2020年之后，线上则成了主流的演唱方式。

　　据统计，2020年一整年，演唱会总场次不到1000场，截至2021年中，国内累计延期和取消的线下音乐演出超过2万场。

　　歌手不像演员，能通过作品宣传短期内获得巨大曝光，他们正常的曝光方式就是演唱会。

　　线下的停摆让他们纷纷转战线上。

　　像前段时间，崔健就举办了线上演唱会——“继续撒点野”。

　　“跳票”一个月、一小时延迟，观众没有一点不耐烦。

　　九点正式开场时，直播间的等待人数已经超过1279万人。

　　闪闪红星棒球帽，还是原来的配方，还是熟悉的味道。

　　正常演唱会累计观看4608万，点赞数1.2亿。

　　4608万，相当于上海市常住人口数的两倍。

　　这场演唱会占据了朋友圈，也占据了微博。

　　有人说自己的父母一边喝酒一边跟着崔健嚎，也有人说应该把于谦、周晓鸥、葛优、姜文都叫来，摆个桌喝起来。

　　去年年底，西城男孩也专为中国歌迷定制了“所爱越山海”的线上演唱会。

　　多个相关话题登上微博热搜，其中，话题#中年人集体爷青回#的阅读量达1.2亿人次。

　　网友称，今晚是大家的青春团建。

　　演唱会不仅包括《Seasons in the sun》《My Love》《You Raise Me up》等经典歌曲，还特别翻唱了朴树的《平凡之路》。

　　连外交部发言人华春莹都关注了此事，“喜欢的乐队，唱了喜欢的歌，开心。”

　　五月天的线上演唱会也在直播当晚连冲了8条热搜。

　　虽然体验感不如线下，但线上演唱会的出现，无疑是对乐迷一剂安慰。

　　怀旧更有市场？

　　不管是五月天、西城男孩，还是崔健、周杰伦，火出圈的演唱会都是怀旧风。

　　这固然离不开这些人强大的IP属性，但除此之外呢？

　　为什么偏偏这段时间怀旧之风格外浓烈？

　　怀旧是一种流行文化的刺激模式，能调动我们对生活的热情。

　　虽然这种刺激并不那么“刺激”，但却能准确地击中心灵，让我们沉浸在一种似曾相识但又带着一股微妙陌生气息的氛围当中。

　　一潭死水的华语乐坛更是加剧了这种“艺术冲动”，因为我们需要返回“理想”的纯净。

　　大众文化的保守性让流行艺术更容易引发怀旧情绪，成为生活中的“图腾”。

　　流行文化的目的就是促成公共性审美，这就决定了它必须让自己和社会文化达成一体化。

　　所以我们听《一无所有》能想到那个叛逆时代；听《New Boy》能唤起对千禧年的喜悦。

　　它们共同构成了当代生活中的“微观历史剧”，时刻提醒着每一个人——

　　我们是历史性的人，是记忆造就了我们的价值选择和人格取向。

　　而且这种怀旧借助社交的传播也非常容易破圈。

　　作一个社交平台，微信与抖音、快手这样的内容型平台有着很大的不同。

　　内容型平台的推流方式主要靠算法推荐，平台的头部分发能力非常强，这也就意味着在内容型平台做直播要具有很强的内容偏好。

　　所以对于音乐人来说，除了固有的粉丝基础外，要想出圈，直播内容还要符合平台的内容偏好，符合流量的推荐机制。

　　而且，有时候对用户的圈层过于细致的划分反而会造成壁垒。

　　像抖音和快手，它们已经把用户细划到了十几类，每一类有着特定的用户画像，分发特定的内容。

　　在这种情况下，即便是一些“普适性”的歌手可能也只能局限在一些特定圈层，无法扩大传播度。

　　而社交化的分发方式能让人很容易通过同质化的内容快速找到群体的共同兴趣点，帮助线上演出实现了一个大的跨越。

　　朋友圈连接的大多是真实的好友，好友再连接好友。这就让线上演唱会实现了不局限于物理层面的时间、空间，形成了社会学家费孝通所说的“涟漪”。

　　以“己”为中心，依据血缘、亲缘和地缘，依据同好、圈层等，向外层层推开，越推越远。

　　而且出于经营社交形象考虑，我们可能只会分享、点赞一些“高级”内容，对于线上演唱会这种需要极强情绪共鸣的场景来说，就是一种优势。

　　朗朗上口的歌曲本身就有直抵人心的力量，朋友圈的分享则让它迅速进入公众的私人领域，这就让视听的接受程序获得了“通感”的氛围。

　　11个亿的用户基数让它可以把各个年龄层所属的优质的内容通过直播的场景汇聚在一起。

　　所以即便崔健、西城男孩的主要受众是70后、80后，让他们产生情感共鸣，但90后、00后也有可能产生新的观看兴趣。

　　这就在一定范围内将彼此陌生的社会各阶层串连为短暂的审美共同体。

　　这就是一种社交裂变，是细分圈层无法带来的。

　　线上演唱会也就找到了爆发的契机，成为现象级的内容。

　　所以西城男孩演唱会，最高同时在线有150万人，相当于有15座鸟巢的观众在观看。

　　五月天的跨年演唱会，观看人次超过1600万；张国荣经典演唱会《热·情》高清修复版，超1740万人次观看。

　　崔健的直播演唱会，更有超过4500万人“在线撒野”，点赞量达1.1亿。

　　线上演出，宠粉还是赚钱？

　　在以前，线上演唱会只是线下演唱会的辅助。直到2020年才倒逼了纯线上演唱会的出现。

　　从此，线上演唱会不再是附属品，为了实现互动感和现场感，技术不断迭代，从4K到8K，再到AR、VR、MR、XR。

　　而在各种技术的加持下，门票价格也水涨船高。

　　不到一年的时间，线上演唱会的票价从最初的免费涨到几块、几百。

　　TFBOYS七周年线上演唱会最高票价卖到860元，堪比线下内场票价。

　　TFBOYS线上演唱会最高票价堪比现场

　　但究竟能有多少人愿意为高价买单？

　　目前来看，定价较高的演唱会，只能在TFBOYS这样具有一批忠实粉丝的明星身上实现，而衍生的打榜、battle，也建立在粉丝经济基础上。

　　不具备强粉丝基础的明星，很难要到高价。

　　因此，大多数明星把线上演唱会作为一种粉丝福利，设置较低的票价甚至免费回馈粉丝。

　　即便开启了在线打赏、品牌赞助等方式，但不少平台对打赏采取的都是二八分成，平台拿八成，这对于艺人是很难接受的。

　　而且现在平台举办线上演唱会更多的目的是给自己“贴金”。

　　演唱会有一级市场和二级市场，一级市场是主办方和票务公司约定的原价票，二级市场是黄牛倒卖的票。

　　线上演唱会的存在直接将二级市场和票务公司从行业链条里砍掉了，平台主办方成为了唯一的中间环节。

　　所以在这一阶段平台方更看重的是一场活动能带来多少新会员。

　　因为在全平台都有片源的时候，用户会更倾向于选择有会员的平台，这就是会员带来的长尾效应。

　　比如THE9线上演唱会，139元的票价是爱奇艺会员的购买价格，非会员要花278元。

　　两倍的差价显然是在吸引用户充值会员，这也是大多数平台的策略。

　　被吐槽的现场特效

　　而当免费的线上演唱会吸引到足够的品牌形象和付费用户后，平台方就会尝试付费加价。

　　因为在音乐版权非独家之后，能精准引爆重度用户的线上演唱会基本都是大IP。

　　而这些大IP基本都被某个平台买下了版权。

　　通过这招，平台方不仅能提升用户留存，还可以演变出更多玩法。

　　配备虚拟礼物，VIP专享福利，为偶像线上打call，粉丝经济是卓有成效的。

　　像TFBOYS演唱会，399元就比139元多了14项权益，其中最有价值的权益是一个场控的荧光棒，以及抽现场助演的一次机会。

　　这个抽奖是以扭蛋的方式进行的，没抽中的话，也可单独购买扭蛋，售价是39元一次。有粉丝为了去现场，抽了百余次扭蛋，也没抽中。

　　399元的权益

　　而且等到未来疫情平稳，线上演唱会会与线下演唱会一并存在，那时平台方就可以负责线上线下的全部票务。

　　平台目的都是相同的。

　　所以，就算周杰伦线上演唱会只是DVD视频，腾讯也要先走这一步。

　　不过，即便线上演唱会看上去省掉了线下演出的诸多繁琐协调，筹备起来好像更为轻松，但其实难度可能大于线下演唱会。

　　这种挑战首先就来自于技术。

　　收音、信号、互动接入都需更高规格。

　　与线下演出不同，线上演唱会要同时结合电视录播节目和线下演唱会的制作手段。

　　因为大家看线上演唱会的设备都不一样，为了保证不同设备都能呈现不错的效果，源头的质量就显得格外重要。

　　同时，由于线上演唱会所需要的声音和现场不同，因此所选用的设备也不一样。

　　比如线上演出没有观众主控音响（PA），而是采用直播实时混音系统（OB），这样在直播过程中就能够把调音混音同时完成，达到录音室录音的水准。

　　实时混音控台

　　他们还会在收乐器音的同时收入房间和场地的声场音，使其具有现场性。

　　对歌手本身也是如此。

　　既要能唱也要能聊，还要具备一定的控场能力，并且要学会适应不同的镜头表达方式，练习走位配合镜头。

　　郝云在线演唱会

　　不过对于等待的歌迷来说，线上是一种安慰。

　　我们之所以站在当下的庸俗里，悼念消亡的浪漫，是因为真相更加残酷——

　　事物若不会消亡，我们未必发觉它竟如此浪漫。

　　罗大佑线上演唱会撞档孙燕姿，童年和青春battle，华语乐坛燥起来了！

　　“池塘边的榕树上，知了在声声叫着夏天。”《童年》的歌词，念着念着就唱了出来。

　　5月27日19点30分，由某汽车品牌独家冠名，歌手罗大佑的首场线上演唱会《童年》在微信视频号如约而至。《野百合也有春天》《追梦人》等经典歌曲引爆弹幕，“已经30多年过去了”“看《雪山飞狐》时我还是小孩子啊，现在30几岁了”“满满的青春回忆”。

　　演出开始后20分钟，观看人数近1200万。同日晚20点，孙燕姿线上直播唱聊会在抖音举行，截止发稿观看人数已经破亿。有网友发问：撞车了该怎么选择？

　　作为长期统治华语乐坛的天王天后级歌手，罗大佑和孙燕姿曾是一代人的青春，双方直播撞档无疑将带来一场流量之争。

　　事实上，华语乐坛正在经历一场盛大的复兴，无论是80、90后，还是70后，都在和曾经的自己相撞。

　　4月，歌手崔健的线上演唱会点燃了70后的集体回忆，用摇滚再一次呐喊青春；5月20日，周杰伦演唱会重映，80、90后粉丝喊话想念好久不见的“腹肌伦”；《浪姐》3第一期，王心凌再现16年前的《爱你》唱跳，炸出一波“王心凌男孩”；5月25日，40岁的歌手TANK则宣布以腾讯音乐人身份复出。

　　此外，湖南卫视《声生不息》致敬经典港乐，林子祥叶倩文夫妇出山，李克勤、李玟、杨千嬅等唱响张国荣、BEYOND经典歌曲，成为热搜榜常客。据时代财经统计，截至5月27日，5期节目累计播放量超过12亿次。

　　2022年，多场音乐盛宴都在细数、回顾华语乐坛辉煌的时刻，网友纷纷感叹：“死去的记忆突然攻击我，华语乐坛又燥起来了？”

　　“童年”返场，70后喊话：终于到我听演唱会

　　从周杰伦演唱会到王心凌歌曲霸屏腾讯音乐，近期的华语乐坛确实呈现了久违的热闹，而当罗大佑演唱会的信息一经公布，70后的阿华（化名）表示：终于轮到我听演唱会了！

　　2019年6月，罗大佑在北京举办演唱会，彼时有观众表示：“买票的时候感觉上座率很差，但是到了现场发现基本满场，很感人，65岁的罗大佑唱满全场”。

　　如今，年近70岁的罗大佑再次开唱，推出以“童年”为主题的线上演唱会，仍然引起不少共鸣：“当了学生那么多年，考了那么多场试，次次考完后，总感叹起《童年》的一句词：总是要等到考试后，才知道该念的书都没有念”。

　　作为华语乐坛的音乐教父，罗大佑创作过《明天会更好》《东方之珠》《光阴的故事》《追梦人》等多首经典歌曲，并与李宗盛、周华健、张震岳组成“纵贯线”乐队进行为期一年的世界巡演。他代表了一个时代的音乐符号，知名度和基本盘不可小觑，这或许也是品牌与罗大佑达成合作的原因。

　　尽管今年罗大佑已出道40周年，但其从未在音乐上停下脚步，近两年在华语乐坛更是颇为活跃。春秋是罗大佑的粉丝，他告诉时代财经：“这两年大佑哥一直没有闲着，2020年4月推出《伴侣2020》，8月又举办巡回演唱会，还出了新专辑“安可曲”黑胶唱片，现在又开线上演唱会。”

　　春秋的粉龄已近30年，目前担任罗大佑微博超话的主持人，也是罗大佑歌友会的群主。他表示，歌迷自发组织起来近两年半时间，最早活跃在贴吧等地，后来贴吧没落，就转到了微博。

　　线上演唱会官宣之前，歌友会还自费举办了罗大佑出道40周年的一系列庆祝活动，包括“40年音乐历程最喜欢的40首歌曲票选”““光阴的故事”有奖征文”“寻人启事——寻找和之乎者也专辑发行同一天生日的歌迷朋友”等活动，并制作了“音乐历程纪录片《良心》”和纪念文集。

　　春秋介绍，歌友会里面最小的歌迷才13岁，这次参加征文活动的也有一个14岁的初三学生，“14岁的孩子听68岁老爷爷的歌，而且是很喜欢，这是让人高兴的现象，说明好音乐会被一代代传唱下去。”

　　独立音乐人阿明（化名）认为：“这些内容产生于上一个媒介时代——即更依赖于传统传播介质的唱片工业时代，他们的内容有更加权威的机构把关，投入了那个时代高昂的制作成本，质量相对也更加精良。”

　　对于当下相对浮躁的音乐创作环境，罗大佑曾在央视节目《一堂好课》中谈到：“你不能希望自己两个礼拜做出来一个旷世绝作，它要千锤百炼去做，假如大家把一辈子的时间都放在音乐里面的时候，你就有可能成为一位好的音乐人。”

　　孙燕姿线上唱聊会再启，上一场点赞超6亿

　　当罗大佑在微信视频号唱着《童年》时，天后孙燕姿亦在抖音举办其线上唱聊会。

　　“他们在听王心凌的时候，我在听孙燕姿”“这周五该听孙燕姿了”，孙燕姿在抖音直播间举办线上唱聊会的消息公布后，评论区粉丝狂欢。

　　时代财经了解到，与以往的线上演唱会有所区别，唱聊会是打破“一方唱一方听”的常规模式，采用边唱边聊、即时轻互动的方式，拉近与粉丝的距离。

　　或许对于孙燕姿来说，线上演唱会的形式已经驾轻就熟，此前，她已经举办数次类似活动。

　　2020年6月，孙燕姿原定举办出道20周年巡演“就在日落以前巡回演唱会”，但最终因疫情搁置。不过，在6月9日20周年庆当天，孙燕姿无预告地进行了“20周年线上演唱会”直播，演唱多首经典歌曲并与观众线上互动。

　　据直播平台“一直播”公布的数据显示，该场直播及视频总观看量达1.1亿，相关话题阅读总量超10亿。此外，6月11日的QQ音乐飙升榜TOP 100中，孙燕姿共有52首歌曲上榜；2017年的专辑《跳舞的梵谷》重新跻身数字专辑销售日榜。

　　可以说，歌手每举行一场演唱会直播后，其歌曲排名都会在第二天的音乐榜单上迅速飙升。也因此，越来越多的歌手开始入驻社交平台，通过这一非传统的传播方式宣传自己的音乐，与歌迷互动。

　　2021年9月，孙燕姿就正式入驻抖音。同月，孙燕姿在《抖音夏日歌会》直播开唱，演唱了包括《直来直往》《克卜勒》《没有人的方向》《漩涡》《和平》等8首歌曲，近一小时的演出吸引1212万人次观看，点赞量达到6亿，且全程未开启刷礼物、加粉丝团等付费功能。

　　彼时，知乎有人发问“如何看待孙燕姿的高流量”，粉丝的一条评论获得高赞：“我们只是迫于生活、家庭的种种压力，选择静静地在手机里保存着他/她们的歌。如果我们每人都可以投一票，并且被公平统计的话，当下那些超话或者微博上的的鲜肉美颜爱豆们，有一个能进前十都可以算我们输。”

　　怀旧大幕拉开，华语音乐燥起来了？

　　或许，平台和品牌方们正是窥见了经典的力量，以崔健为起点，通过线上直播的形式，拉开了华语乐坛“怀旧场”的序幕。

　　4月15日，某汽车品牌独家冠名崔健线上演唱会，累计观看量6370万，冠名商因此出圈。4月29日，品牌方在微博表示，此后每个月最后一个周五都将举办文娱跨界活动。

　　上周末，周杰伦线上重映演唱会，据相关平台统计，两场线上演唱会总观看量近1亿人次，创造了线上演唱会观看人数的新纪录。《浪姐》3开播后，王心凌亦在微博、抖音、QQ音乐等音乐平台全面屠榜。

　　对于这场华语乐坛的怀旧风潮，阿明认为这并不是单纯对旧事物的复现。在他看来，怀旧风潮和新事物的流行没有太大的差别，甚至对于当下的很多用户来讲，本身就是崭新的事物。

　　“观众可能并没有我们想象中那么关心经典们原本的样子，他们更享受的也许是经典与现在样子交织在一起，再带出一点自我回顾的刺激感。”阿明补充道。

　　正如朱光潜先生所说：多数人欣赏音乐，都是欣赏它所唤起的联想。

　　阿明也指出，许多互联网用户在成长过程中，通过传统媒介单向的接收这些文艺作品，这些作品成为人生某个阶段记忆的重要触发点。如果说一首好歌曲的判断标准之一是致使人共情，那么，当这段旋律本身就是你人生情感体验中的一部分时，便会形成一种多层的情感效应。

　　值得一提的是，随着科技发展，网络发达，通讯越来越方便，每个人都可以随时随地听任意歌手的歌，为什么大家仍愿意去看一场演唱会？

　　有人说是感受氛围，图个热闹；也有人是去亲眼看看偶像，不负追随一场；还有人是带着青春、挟着回忆，把演唱会当成庄重的仪式。

　　而疫情常态化之下，云演出成为一种新的趋势，王菲、陈奕迅、五月天、崔健等纷纷在线上演唱会亮相。

　　不过阿明认为，线上演唱会和线下演出，本质上是不同的东西。如果单从观看体验来讲，在未来的许多年内，两者仍会保持着较大的差距。

　　首先在音响方面，演出团队无法把控观看直播者收听这场演出使用的设备。尽管演出方花费了巨大的成本在转播和外扩设备上，但观看者只是使用质量相对较差的手机扬声器播放，效果会大打折扣。

　　而对于观众来说，观看现场演出的行为不仅局限于听觉、视觉的满足，它有时还囊括了更为复杂的社会功能性。当然，线上演出中也会有分享和讨论，但这是将音乐内容放在一个宽广数百倍的话语场域中进行评价，它目的和功能都发生了本质上的转变。

　　不可否认的是，线上演唱会触及的人群数量，是线下无法超越的，对于华语乐坛而言，越来越多的人能听到那些曾经的优秀作品，或许也达到了音乐本身的目的。

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责任编辑：张建利