by Morgan Everhart
基于这个创作理念,Yujin创作的作品传达了一种深度冥想的状态,为观众带来平静与安宁,旨在传达一种无边界的感受。超越国界、国籍和语言是她创作的核心,这可以追溯到Yujin年轻时随父母从韩国移居到中国的经历。她不会中文,在现实生活中与人交流有挑战。但她通过互联网找到了沟通和互动的空间——这是一个亚文化、在线小说和漫画的窗口。在那里,她接触到了创新的想法和内容,给她带来灵感,使她对虚拟化身和数字身份感兴趣,并开始创作。
1. 你创作的来源是什么?
Yujin: 我喜欢待在大自然并观察它。这让我想到了能量的粒子或等离子体。当我观察自然界时,我会进入一种平静的冥想状态。我想象人工智能将如何通过将其分解为原子级并向各个方向扩展来学习。有时,我感觉自己,作为一个活生生的人,天生就是一个化身来这个世界拥有我的人生体验,我把自己和他人的经历再现成故事。我相信我女性创作的一面,我与地球母亲的联系让我能够开放的理解有机能量、人类思维和AI,它们是无性别、无国界的。
2. 为什么您目前正在探索视频、2D和3D的叠加?
Yujin: 我对通过数字媒体展示我们大脑的动态十分感兴趣。这是我们处理和感知的方式,我可以描绘人类思维和多媒体的结合。例如,一个嵌入了2D视频的VR视频,就是我们在发呆或做梦时大脑内部的样子。我们的大脑从不停止,不断处理白天收集的信息。当我们获得线性信息时,我们同时思考它,我们想象、预测、转换和组合。这导致了我对人工智能如何“思考”的研究将其与我的主题联系起来,探索人类的思想和历史,图像可以是潜意识的,也可以是线性的叙事部分。在虚拟环境中,我感觉我的艺术表现力是无限的。我认为多媒体的叠加是叙事的最佳方式,同时也为我的创作提供了背景知识和灵感。
3. 数字艺术和传统艺术之间的主要差别是什么?
Yujin:数字艺术很容易分享,将人们聚在一起,并将其转化为一种新的合作模式下的艺术品。元宇宙就是一个很好的例子,人们可以立即看到和分享他们的创作,并允许他人编辑他们的作品。这里,创建意味着3D环境、3D角色模型及其外观等等。从这个意义上说,数字艺术正演变为一种互动的、有生命的存在,可以以多维的方式扩展。传统艺术则有更深入的思维过程,包括在我们谈论艺术品之前的重新学习和放下既有思维的过程。
我的目标是在我的艺术实践中展示有机的娱乐,将数字艺术与包括AI在内的智能反馈相结合。我通过创造性的写作和艺术与人工智能程序交互,这是一个非常有趣的过程,就像我在电脑里和一个人类朋友玩接球一样。例如,我输入我的概念摘录,让AI继续这个故事。或者,我对自己进行3D身体扫描,让AI从中创建一个角色。然后,我把这段经历创造成一个故事。
4. 你如何平衡艺术创作者的创造力与企业家的商业需求?这两者都带来了哪些最大的挑战?
Yujin:我在客户项目上花费大量的时间。我尽最大努力为客户的愿景提供创造性的指导,并努力实现他们的目标。当我创作自己的项目时,我喜欢尝试新事物,留出时间保持创造力,专注于我的个人研究和艺术。我的目标是把我创业的这段经历变成我创造性思维的延伸。
(来源:新视线)