十二月的上海逐渐步入隆冬,在上海青浦区夏都小镇上,有一条交叉路口,一端是咖啡厅,另一端是商店。康派看着这个十字路口说,作为数字艺术家,她现在也站在人文与科技的交叉路口上。
数字艺术家康派
康派,笔名派之派,1995年出生于上海,代表作品有油画《寻梦人》、综艺节目动画《亲爱的客栈》第一季、数字作品《金色的心》等。她告诉采访者,之所以选择做一名数字艺术家,是因为数字艺术是不局限于单个媒介,可以连接人与人之间关系的一种形式,传播速度相较于传统艺术快很多,涉及的领域也很多。
当康派在美国留学时,高中学校的创始人及油画导师发觉了她绘画的天赋,很认真地告诉她:“God has given you the gift of color!(上帝赐予了你一份礼物:色彩的能力!)”最终,她选择了位于佐治亚州有着200多年历史的古城萨凡纳,就读萨凡纳设计与艺术学院。她在大学期间独立完成的动画短片结合了油画和最新的动画制作技术,并在萨凡纳电影节播出。也是从那时开始,技术的进步逐渐把康派带入丰富多彩的数字世界。
康派2017年作品《寻梦人》, 布面油画
2017年对于康派来说是重要的一年,9月,她在工作室的安排下前往湖南卫视,参与《亲爱的客栈》、《歌手2018》等节目的动画制作。不同于往期节目只是制作一些GIF动图(动态贴图), 她在节目制作中首次成功穿插逐帧动画,根据不同嘉宾的性格、特点,用不同风格的动画与真人秀结合。如易烊千玺在节目过程中有随手画画的习惯,康派就尝试将这些绘画以动画的形式展示,成为节目亮点。
工作两年后,康派返回萨凡纳设计与艺术学院读研深造,2021年回国后,她希望把自己的艺术学习融入到日常生活中,独立制作了一系列艺术作品,以及“猪儿粑的一天”、“快乐因子”及“旺旺第一弹”等一度爆火的微信表情包系列。
《亲爱的客栈》第一季,康派为嘉宾易烊千玺制作动画
艺术、生活、技术三者,在数字艺术家身上会迸发出别样的火花,康派十分清楚一个好的艺术家需要结合生活、熟练掌握技术,才能让自己的作品更好地传播。对这三者,她也有着自己独特的视角与观点。
康派认为,在加密技术进入艺术领域之前,数字艺术藏品的售卖方式很简单甚至可以说是原始,而NFT(非同质化通证)带来了数字艺术所有权的变革,作为一种认证保证了收藏者的所有权,也保证了收藏一幅作品的归属感,也使得交易变得更加灵活。
康派还认为,最近在元宇宙中举办的画展进一步拉近了大众和艺术的距离。首先是门槛变低,只要有设备,每个人的体验都是一样的。其次举办画展的成本变低了。“当元宇宙技术发展到一定程度,未来触感手套的普及甚至可以让人实实在在地摸到艺术品,这甚至会带来艺术界的哲学思考:当我能够触摸虚拟艺术品,它还是虚拟的吗?”她说。
“NFT是未来数字艺术家的保障”
问:当初为何选择数字艺术这条路?
康派:当初在金融和艺术之间抉择,而高中导师那句“God has given you the gift of color!”,让我不再迷茫,我的工作需要有创造性,所以我想在30岁之前尽可能尝试艺术这条路。而数字艺术是不局限于单个媒介,可以连接人与人之间关系的一种形式,传播速度相较于传统艺术快很多,涉及的领域也很多,大到电影特效、动画制作、NFT(非同质化通证),小到微信里的动图、表情包,更加大众化。之所以选择了这条路,因为我觉得艺术还是需要人的共情,需要融入生活,而不是孤芳自赏。
问:刚才提到了NFT,加密技术进入数字艺术领域前,数字艺术的交易是如何进行的?
康派:在加密技术进入艺术领域之前,数字艺术藏品的售卖方式很简单甚至可以说是原始。把作品打印出来,签上艺术家的签名,寄给买家。不夸张的说,唯一可以证明数字艺术所有权的就是签名和艺术家本人的认证。这很可能无法确保作品的唯一性,不仅容易复制,所有权问题可能也会对收藏者产生心理上的影响。这对双方都不是一件好事。
问:如今的加密技术会对数字艺术产生什么影响?
康派:NFT带来了数字艺术所有权的变革,可能是未来数字艺术家们的保障。NFT的加密性质确保了艺术品的唯一性,而唯一性则会带来稀缺性。数字艺术作品可以轻易地复制粘贴,对任何一个人,从观赏层面上,复制一次的作品和一百次的没有区别。而NFT作为一种认证,保证了收藏者的所有权,也保证了收藏一幅作品的归属感。此外也使得交易变得更加灵活,只需要艺术家授权,一次NFT交易可以在几分钟内就完成。
“元宇宙不能代替现实生活”
问:元宇宙相关技术对数字艺术有何意义?
康派:VR(虚拟现实)、3D建模等技术可以让参观者面对数字藏品时获得身临其境的体验。最近就有一些元宇宙中举办的画展,进一步拉近了大众和艺术的距离。首先是参与度变高了,很多爱好者迫于距离无法欣赏到好的艺术作品,但对于元宇宙和数字艺术来说就不一样了。只要有设备,每个人的体验都是一样的,现在的入口可能是手机、电脑,未来可能是VR设备。对于收藏家来说,对自己拥有的数字艺术品可能也有了更直观的感受。
此外,元宇宙中的画展举办起来成本偏低,当平台成熟后,只需要掌握一定的建模技术,展馆的搭建、艺术品的摆放都可以快速完成。而线下的艺术展举办门槛颇高,从场馆的选择、改造,到昂贵的艺术品需要空运,甚至专门有大学为此开设相关专业。许多实体艺术品的大小可能长宽高有几米,不仅占地面积大,运输也十分麻烦。
当元宇宙技术发展到一定程度,未来触感手套的普及甚至可以让人实实在在地摸到艺术品,这甚至会带来艺术界的哲学思考:当我能够触摸虚拟艺术品,它还是虚拟的吗?还有其他表现形式,如通过VR设备进行3D立体式作画,也让数字艺术展现了更多可能性。
问:在你的眼中,元宇宙是什么?
康派:我需要先问,元宇宙能够解决什么?技术的应用落地是一方面,但我们真的需要进入一个虚拟的世界生活吗?这不能解决生活中的问题,也不能让我们更好直面自己的人生。元宇宙是一个更天马行空的虚拟世界,那里美好和丑恶都会被放大。艺术家所要做的是运用新技术在这个虚拟世界里更好地表达和展现,但我觉得这不能代替现实生活,完全指望一个虚拟空间为人类带来新发展是不够的。
问:数字艺术不是一个新的概念,早在电影《星球大战》、《魔戒》上映时就广为人知,那么,如何定义新时代的数字艺术家?
康派:数字艺术家走在人文与科技的交叉路口。运用技术是为了更好的表现力、传播力、以及一些商业考虑。而最后,还是要聚焦回人文关怀。人与人的悲喜并不相通,但我相信,万法归一,一归一切。在某个时刻,我的作品能够让他们产生共鸣就够了。
问:作为新兴艺术家,您通过自己在数字领域的创作,有没有把认识的传统艺术的收藏家带入这个圈子?
康派:那肯定是有的。我们在交流分享作品时,相当一部分年轻的收藏家对这种新维度的创作抱有极大的兴趣,开始积极的增加这类的艺术品收藏。艺术家们通过不断新理念、新技术挑战自我,寻求突破。恰好满足了一部分收藏家们价值发现的需求。
(来源：新视线)
