设计是艺术，设计是态度，设计是生活。每个人对设计的看法都有不同，但接触的设计却有很多一致，很少人会去真正用心思理解设计。郭岚则比较不同，作为业内知名的独立艺术家，她对设计的理解源于生活，在她看来，要想懂设计首先要懂生活，做一个生活的有心人。
我们有幸与郭岚进行了一次对话。整个交流的过程中，这位在视觉传达设计领域乐此不疲的艺术家谈得最多的不是设计本身，而是在视觉传达设计转型发展过程中，她作为一名创作者的自我进化论：从自我认知，到个人价值的探索与追求……甚至是提升个人乃至社会价值，郭岚用她十多年的历练与经验，身体力行地影响着设计行业，给予同行深刻的启发。
在交谈过程中，郭岚谈起她对当前设计市场环境的分析和见解，从互联网高速发展到元宇宙概念的提出，很少见一个艺术家对经济大数据、行业趋势有着如此深刻的洞察和远见。正如她所认为，设计在社会中的意义毋庸置疑的，尤其是视觉传达设计，人的衣食住行都是和它密切相关的，“小到一卷手纸，大到国家形象。视觉传达设计是让人最直观的感知这种美感的存在，它可以引导人们的消费习惯和各种行为观念。”郭岚说道。
（郭岚视觉艺术设计作品）
近年来中国视觉传达设计行业现状发展迅猛，但是出来的艺术家却良莠不齐，形成不了一个足够强大的势力去影响行业乃至社会，使其健康、稳定地发展。郭岚表示，艺术家的好坏不仅仅影响到项目的最终效果，更重要的是会直接影响着整个社会的审美素质。对此，她认为这些都要政府等有关部门特别是艺术家自身去积极努力改善，同时她也表示这需要一个过程，而她也会积极投入其中，助力行业健康发展。
从事设计和教育工作近二十年，郭岚的作品多次获得国内外奖项，并受邀出席法国设计双年展、亚太设计年鉴、亚洲中日设计邀请展等多个业内知名展览，此外也担任了多个视觉传达设计大赛的评委嘉宾。郭岚分享道，她发现大多数的艺术家喜欢做文化设计，“我做评委的时候发现，参赛作品类别里文化与商业比例是7:1，这样的比例让我很惊讶。其实我们国内设计师做的海报、出版物不低于国际水平，但拿奖的基本都是艺术文化设计类型，真正进入商业行为的作品很少。”
郭岚谈及，最初两年，她做的都是非商业、且有艺术性的设计作品，先后拿了10多个奖。但无论是在中国还是国外，几乎90%的人都没有看过她的作品，“那一刻我才发现自己根本没有任何设计影响力。一个艺术家如果在社会上不能做一件有影响力的事，那即便拿再多的奖，个人的价值就是零。”郭岚说道。所以她选择走出舒适圈，勇敢跳出来，尝试去做商业设计。而事实证明，这是一个正确的决定，进行商业设计类型的视觉传达设计后，越来越多人能享受或使用她的设计，也由此她的设计也逐渐被行业及社会所认知。她表示，在商业品牌上有成功案例，自然会有客户找上门。“艺术家不要觉得商业设计就是通俗的，要知道商业设计也可以叫好又叫座，而且会肯定你的价值。”郭岚说道。
（郭岚团队为成龙DC车队设计的视觉艺术作品集）
思想超前、感情丰富、理性审查，在感悟人生的过程中孜孜不倦地探寻新的设计表达形式，挖掘艺术之美，这就是郭岚，一个纯粹的设计者。深耕行业多年，郭岚获得过许多的赞扬与荣誉，但在她看来，这些都只是前进路上的一些点缀。她真正想做的是一名充满幻想的艺术家、有社会价值的艺术家，不断地将脑海中的奇特幻想一一呈现，被大众所知，为大众所用，这才是她做设计的动力。正如她这样形容自己：“我觉得自己像个一手捧着鲜花，一手拿着面包的人，面包是为了生存，而鲜花是为了理想。”(文\王静妍)
(来源：新视线)
