一、溯源奥德赛,关于回归的故事
《奥德赛》,诞生于西方文明的源头,是凡人之于神明的对抗,是英雄的归乡。在《荷 马史诗》中,不论是《伊利亚特》还是《奥德赛》,都是围绕着特洛伊战争而展开,《奥德赛》的故事,就发生在特洛伊战争结束后,主要讲述了希腊联军主要将领之一奥德修斯返乡过程中的冒险。
2021年6月,这部戏有二十幕场景转换的史诗故事在位于外百老汇的Atlas 剧场上演,对于此次演出种唯一的舞台设计师潘奕竹而言,要在有限的预算与场地的限制下,还原出整个故事情节,无疑是具有挑战的。剧场是写意而抽象的艺术美学。设计团队和导演反复过论,确定了这个故事的主题和走向,就是回归。
二、诞生于中华文化之中的设计与诗意
作为中国文化背景下成长起来的设计师,潘奕竹在着重去表达归乡主题的同时,融入了国人独有的望月情怀,兼顾了史诗中英雄主义与自由主义的表达,以中国写意画般的设计语言,与团队通力合作,呈现出内涵丰富的精彩设计。
整个设计中,潘奕竹最为自豪的的设计是舞台中央的圆形的甲板。在有限的预算下,潘奕竹带领团队设计了一套独特的中央活动结构,当演员站上甲板时,中心部分的舞台甲板会随着演员的动势起伏,创造出船只在海面上随波涛起伏飘荡的视觉效果。如此一来,设计师将海浪的起伏抽象化为木筏漂浮的运动,将海洋如此神奇的搬进剧场。舞台上方的半圆可以像书页一样开合,形成斜坡的结构,这片斜坡是洞穴中倾斜的墙面,是角斗场的观众座席,是沙滩上的沙丘……配合着光影的塑造,小小一方天地会成为斯巴达的宫殿、娜乌西卡的海滩、独眼巨人的洞……整个舞台成为了是映照奥德修斯回乡的海中月,它的阴睛園缺是神明的愤怒,是大海的温菜,是无致水手们的歐,是與德修斯10年回的团圆。这也是西方文化美学里不存在的,国人独有的对月的寄托与思念。
(奥德修斯的船舱现场效果)
(被船海妖歌声折磨 要求船员把自己捆绑在船上的奥德修斯现场效果)
设计的巧妙在开场就惊艳了观众。战争后的特洛伊大地上,设计师用巨大的塑料布覆盖整个舞台,呈现出静默的死寂。随后,塑料布下红色的 led 灯带点亮,呈现火焰滋滋燃烧的视觉效果,一瞬间我们从战场来到火化阿喀琉斯的葬礼,奥德修斯在火光中与战友道别踏上归途。随着火光熄灭,塑料布如同海浪退潮一般被演员们一把拽下,幻化成巨大洁白的浪花,哗哗的怒吼着退到远处的背景之中,成为背景的海面。浪潮退去,露出圆形的舞台,就此,场景马上跳转到 10年后的现在,在伊萨卡的宫殿奥德修斯的妻儿等待着他归来。战争的灰烬化为无边的潮水,舞台的魔力震撼着在场的每一位观众。
(开场塑料布包裹住战后的特洛伊 盲眼歌手比利布鲁作为旁白缓缓唱起奥德修斯的故事现场效果)
潘奕竹总结了自己的设计理念,“设计就是在现实与梦想之间寻找平衡”。空间限制不仅没有难倒她,压力与难题反而激发出更多巧思。由于剧展宽度较窄,设计师就将剧院两场的墙面设计安装上缆绳、系索栓座以及沙袋,将整个剧院转化为奥德修斯的巨轮,邀请观众共同踏上这段10年之久的归途。除却舞台中心的甲板上高悬着船帆,随着场景变化,帆呈现不同的升降起落的状态,时而是斯巴达宫殿神迹显现的幕帘,时而是独眼巨人洞穴的歪斜的门洞。有心的观众会发现,奥德修斯的妻子珀涅罗珀的织布机,一直伫立在舞台的远处,这也是设计师潘奕竹与导演和设计团队反复沟通产生的灵感,让这织布机在远景中成为北斗星一般指引,成为奥德修斯心中永远不变的家的方向。
三、戏剧照进现实,始终相信美好终会复归
2021年3月,整部戏剧开始设计的同时,全球也面临疫情暴发的困境 。设计团队希望通过奥德修斯归乡的故事鼓励每一位观众:巨大的困境之中,希望大家如同无惧神明鬼怪的奥德修斯一般,始终坚信自己的力量,战胜千难万险,回到自己心之所向之处。
(独眼巨人的洞穴现场效果)
(娜乌西卡的海岸沙滩现场效果)
(魔女瑟西的宫殿,近景现场效果)
世界著名舞台设计师Paul Steinberg 看过表演后,对潘奕竹舞台设计的巧思评价颇高。“舞台甲板的设计非常巧妙,演员站上甲板的一刻,舞台如同卷入海浪一般漂浮晃动起来,设计师将汹涌的波涛带进了剧场。”他甚至说到,“潘奕竹的设计也给我启发,或许我的下一个制作应该参考这一结构。” 该戏导演Scott Illingworth在提到这部戏剧的创作时,尤为称赞舞台设计的创意:“潘奕竹是一位非常有才华的舞台设计师,在有限的预算内为换景如此复杂的戏剧找到了切实可行的设计方案。我没想到暴风雨中的历险真的可以用这样奇妙的设计呈现出来。在各种限制下实现这20幕的换景,真的非常不容易。” “最开始创作这部作品时,我们就把这部戏作为们对这个世界的祝福,希望在6月这部戏上演之时,我们能够回到原本的自由生活当中,不被限制,不被束缚。“导演说道。
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(来源：新视线)
