過去許多年,建築設計師李欣翰 (Hsin-Han Lee/ Victor Lee)展現出令人驚艷的才華,在商業空間設計領域獨具眼光。他與國際知名客戶合作,完成了一系列知名的設計案例,遍及紐約、上海、邁阿密、克里夫蘭和斯德哥爾摩等不同城市。而在此之前,李欣翰(Hsin-Han Lee)積累了豐富的經驗,涉足各類型的建築和設計案例,並榮獲多項國際獎項。今年,我們有機會對他進行了深入訪談,以了解他的故事。
這些成就並非一蹴而就,而是通過時間的積累逐漸實現的。在美國度過了逾十年的時間,李欣翰(Hsin-Han Lee)在不同的經驗中獲得了豐富的成就,在各種競賽並屢獲殊榮。累積了超過十年的專業經驗。他能夠將自身與生俱來的藝術才華與建築專業知識相結合,打破了傳統建築教育的框架,將藝術和文化融入建築設計之中。
在2010年獲得建築學士學位後,他希望在建築及設計領域當中學習更多的設計理論和批判性思維,因此前往密西根大學攻讀都市設計碩士學位。2015年,他完成了碩士學位並選擇在紐約開啟職業生涯的下一步。在工作之餘,李欣翰(Hsin-Han Lee)與El Hadi以及Rania一起創立的研究公司Design Earth合作,陸續參與了許多大小型建築競賽,其中最令人印象深刻的作品包括在2015年於法國Jacques Rougerie Competition中以作品《Neck of the Moon》在2400個兢爭者當中獲得第一名,隨後以作品《Apart, We are Together》在Archinect舉辦的競賽Dry Future Competition獲得榮譽獎。
同時,他還受邀參加了多個國際知名的建築展覽,展現出他在建築領域的成就。其中,他參與的作品《After Oil》在2016年威尼斯雙年展(Venice Biennale)的科威特館(Kuwait Pavilion)中展出,並隨後在2016年的黎巴嫩Sursock博物館以及2017年的科威特市《A Gulf Abridged》展覽中再度亮相。此外,他經手的作品《Trash Peaks》在2017年的首爾建築與城市雙年展(Seoul Biennale of Architecture and Urbanism)上展出。2020年,他參與的另一個作品《Mountain Sámi OreBerg》於瑞典ArkDes博物館舉辦的Kiruna Forever展覽中呈現。這些展覽經歷無疑體現了他在建築領域的重要地位和卓越成就。
李欣翰(Hsin-Han Lee)參與的作品《After Oil》在2016威尼斯雙年展展出
圖片來源:Design Earth
在紐約的頭幾年裡,他積極參與了許多室內建築項目,他的參與案件類型廣泛,包括遍及美國Design Within Reach的展示商店以及其他大小不一的建築機構項目。通過參與眾多建築項目,他培養了應對不同客戶需求的靈活應變能力,每個項目帶來獨特的挑戰,他必須在與客戶、設計團隊和其他相關專業人員的合作中找到平衡點,以實現共同的目標。這些實踐經驗不僅是他個人成長的里程碑,也奠定了他在建築界的專業地位。
在2018年至2020年期間,他在紐約的Fogarty Finger Architecture經手了多個室內建築案例,其中包括紐約市的幾座指標性建築《1700 Broadway》、《500 Fifth Ave》和《520 Madison Ave》當中的企業辦公空間。他將自身的設計才能和創意帶到這些案子當中,並為這些案子注入獨特的建築細節。這些傑出作品贏得了業內廣泛的讚譽,凸顯了他對建築及設計領域的成就。
《1700 Broadway》室內辦公空間設計。
圖片來源:Fogarty Finger Architecture
2020年,憑藉著與生俱來的藝術敏銳度以及多年累積的設計能力,李欣翰(Hsin-Han Lee)以資深設計師的身份加入了國際知名的設計公司Snarkitecture。之後,他陸續參與了許多知名建築案例,尤其專注於商業空間設計。其中幾個值得一提的案例包括為日本流行品牌UNITED ARROWS & SONS創意總監Poggy在上海設計的店鋪《The Hall》、Pharrell Williams於2022年在邁阿密為自己的品牌Billionaire Boys Club開設的新店舖 《BBC Miami》、國際知名品牌GANT在斯德哥爾摩的旗艦店《GANT Flagship》,以及NBA克里夫蘭騎士隊主場商店《Center Court》。這些案例展示了他對建築的獨特理解,他超越傳統建築框架,將藝術與建築相結合,呈現出令人驚豔的成果。
位於邁阿密藝術區的零售空間《Billionaire Boys Club》
圖片來源:Snarkitecture
2021年完工於上海的案子《The Hall》是他在Snarkitecture初試啼聲的作品。在狹長的場地條件下,他採用了日本傳統商店街的帶狀空間布局,考慮到商店街的臨時性和隨著商業模式轉變的靈活性。該設計的特點之一是色彩和材質的運用。通過使用以白色量體為主的沉浸式入口空間,以及後方商業空間中中性色調的灰色大理石和混凝土,他營造出了豐富多樣的材質層次。同時,他運用藍色作為強烈的色彩貫穿整個空間,提供對比效果,根據空間的使用方式來創造不同的氛圍。隨後,他陸續與不同領域的知名客戶合作,如時裝、藝術和體育等,為他們設計了獨特的建築空間。
李欣翰(Hsin-Han Lee)為UNITED ARROWS & SONS創意總監Poggy於上海設計的服飾店《The Hall》
圖片來源:Snarkitecture
在訪談中,李欣翰(Hsin-Han Lee)強調了對於設計過程中藝術和建築之間的互動關係的重視。他認為藝術不僅僅是裝飾,而是可以通過空間的呈現來表達更深層的理念和情感。他將自己的設計視為一種創作過程,將建築空間視為一幅立體的畫布,在其中融入藝術元素,以創造出與眾不同的體驗。他的設計理念受到了當代藝術和建築潮流的影響,並將其與自身的經驗和專業知識相結合,呈現出獨特的風格。
李欣翰(Hsin-Han Lee)是當代商業空間設計領域的新興力量,他通過將藝術、建築和商業結合,為客戶帶來獨特的體驗和價值。他的作品展示了創新思維和對細節的關注,同時尊重空間的特性和功能需求。未來,我們期待看到更多李欣翰(Hsin-Han Lee)的作品,他將繼續引領建築領域的發展,為人們帶來驚喜和啟發。
（来源：看头条网）
