Alien Cradle纽约双人展于4月3日在Chinatown Soup隆重举行,展览为期一周,聚焦异乡、女权主义、归属感等多元文化符号,通过首饰、插画、装置艺术等多种方式,探讨当下热门议题,寻找社会现象背后蕴藏的深刻道理,引发观众的思考与共鸣。作为国际知名插画师,刘璇与其他艺术家共同受邀亮相,并为大家带来了优秀的作品,引发了强烈的反响。
据了解,Chinatown Soup是有历史的Gallery,具有举足轻重的行业地位,曾被包括纽约时报、Artsy、Vogue等在内的美国各大知名媒体报道,创始人Michelle Marie Esteva更是艺术圈的“老熟人”。此次Alien Cradle展在纽约艺术社群颇有影响力和话题度,很多艺术家和设计师朋友纷纷到场支持,刘璇作为重磅嘉宾被邀请,也证明了自身强劲的实力。
大学本科时,刘璇专业为景观设计,但她对插画产生了浓厚的兴趣并展现出了过人的天赋,为追求心目中的艺术理想,在完成本科学业后,她前往美国攻读插画专业,求学期间表现优异,累积了很多专业的插画知识与技能,并对未来的艺术生涯有了明确的目标和规划。
完成学业后,刘璇专注于社论插图,及绘本的创作,很多作品在业内都产生了深远的影响力,并在纽约市、雪城等多地多次展出,包括Solo Exhibition: Xuan Liu 同名个展、Steady/Retcon等。她的作品具有独特的艺术风格,可谓独树一帜,静谧强烈、冷静克制、神秘内敛,能给观众带来强烈的视觉冲击和心灵震撼,从而引发内心深处的共鸣,让更多人通过作品思考更深层的道理。
在此次Alien Cradle纽约双人展上,刘璇带来了《异类》这部作品,引发了不小的热度和讨论。《异类》通过变换的文化视角,深入探索起源、身份和渴望等社会话题,插图以一位被遗忘的宇航员穿越宇宙的故事,作为艺术家在异国他乡的个人经历的隐喻。
在刘璇看来,身处陌生的地理和心灵领域的边缘空间是21世纪普遍存在的现象,给许多人带来了脱离感和孤独感。艺术家通过作品这一媒介,主动邀请观众思考在异乡或是陌生的环境下,孤独如何重塑了一个人,并复杂化对家的熟悉概念。这部作品在现场反响很好,尤其是在互动环节,很多观众都积极举手与刘璇问答互动,并讲述了自身对作品的思考。
在《异类》系列插图中,这位被地球遗忘的宇航员经历了漫长的旅程,在路途中被外界不停重塑,体验了无数种不同的生活,她的外貌和内心都发生了很大的改变,当最终回到地球时,身份认同已被重新定义,其实她早已不属于这里,成为了地球人眼中的异类或者说是外星人。
作品基于艺术家初到异乡经历疫情的体验而创作,无法融入新社会的同时,又与自己故乡的社会节奏脱节,盛大的孤独和陌生的环境将深刻又剧烈地改变一个人。作为全球化潮流下的缩影,移民群体模糊了国界和身份,多元文化的影响下,如何在社会中找到自己的位置,是艺术家刘璇一直在探索的命题。
除了有自身优秀作品参展外,刘璇在整个策展过程中也积极参与、献策献力,提供了很多不错的点子与想法,还亲手操刀设计了海报,为整个展览圆满顺利开幕做出了很大的贡献。刘璇的数字插图作品中,冷灰色调偏多,钟爱克莱因蓝,并巧妙融合了版画的技法和肌理,而这次展览海报便运用了刘璇式经典灰色调肌理,复古又现代,具有强烈的个人风格。
刘璇此次参展大获成功,与来访观众朋友交流互动,引起观众思考与共鸣,也让她在业内知名度和影响力进一步提升。在多年创作旅途中,刘璇专注于探讨身份与旅途,个人在社会中的位置,及多元文化和价值观对人的塑造,凭借着出众的天赋和才华,通过混用数字和传统媒材创作出层次丰富的图像,企图抓住人的视线把人吸入深沉的宇宙。
蓝色是刘璇钟爱的色彩,她所使用的蓝色沉静而强烈,这点与她本人的性格及创作风格不谋而合,一部看似沉静内敛的作品,其实内里可以容纳炙热的情感和波澜壮阔的场景。艺术道路或许是坎坷艰难的,但刘璇从不畏惧未知的艰险,她渴望用画笔描绘出更多人世间绚烂的一面。
（来源：看头条网）
