“为什么这两年我没出歌？是因为真的没有出口，出实体是我最后的底线。”近日，独立音乐人大飞在谈到录音室作品发行这件令人头疼的事情时，不由得对音乐财经感叹道，疫情三年事业基本停顿，他只能卷自己到处接活儿挣钱。
大飞在明知当下做专辑不可能收回成本的情况下，执拗地把挣来的钱全部投了进去，在录制作品的每一个细节上较劲。大飞认为自己应该是一个农民，他希望在田里种的瓜，有人愿意买就买走一个，不喜欢费劲拖关系把“瓜”拿出去满世界试吃。
在好朋友、野行创始人李辉的牵线搭桥下，大飞的新专辑选择在琥珀APP，以音乐PASS卡的方式出版发行。
在此之前，独立音乐人阿力普的EP《我爱曾经爱你的自己》已在琥珀APP以“自我出版”的方式完成发布，每张定价49.9元。如果是阿力普的粉丝，还可在琥珀选择9元/月付费订阅个人频道，第一时间解锁音乐人发布的内容和动态。
所谓音乐PASS卡，是由琥珀APP推出的一种可收藏的多媒体数字专辑载体，通过内置的NFC技术，粉丝可以在使用支持NFC的设备（不限于手机）扫描音乐PASS卡。目前，扫描PASS卡的正面，设备屏幕会跳出音乐人录制的视频，实现有趣的AR互动，扫描PASS卡的反面，屏幕会跳出数字音乐的播放列表。
今年以来，ChatGPT大爆发，AIGC成为行业热点，在每一秒就有一首新歌上线的背景下，中腰部音乐人和底层音乐人面临前所未有的流量竞争。在按照播放量分成的版权结算机制下，独立音乐人的录音室作品在事实上已经丧失了变现的渠道。
从产业的角度来看，每一波技术浪潮都会颠覆音乐载体，产生新的载体。当下，我们正处于从Web2.0到Web3.0转换的背景下，我们能为录音室作品找到新的出路吗？面向数百万独立音乐人群体，琥珀APP提供的解决方案是什么？
音乐人被边缘化
依赖平台，如何克服商业模式的脆弱性？
在音乐产业，音乐人变现的两驾马车分别是“音乐版权”和“现场音乐”。
在盗版横行的年代，音乐沦为免费的午餐，直到2014年，全新的音乐订流媒体订阅模式带动了音乐版权的商业价值。但现在，流媒体的发展进入瓶颈期，海量内容稀释专业版权流量价值的背景下，音乐人逐渐被边缘化，作品版权正逐渐丧失变现的渠道。
从现场音乐的角度来看，今年演出市场表现强劲。即便如此，对于擅长录音室作品的创作型音乐人来说，很多人并不愿意踏上巡演之路，更不用提巡演成本飙升，独立音乐人踏上巡演之路的第一步就意味着亏钱。
李辉是原京文唱片的总经理，京文是实体唱片时代最大的唱片出版发行公司，拥有全国最强大的录音制品发行渠道，后在免费Mp3的冲击下，实体唱片行业崩塌，京文唱片逐渐淡出公众视野。但京文唱片老板许钟民始终对音乐行业怀有情怀，他的支持成为琥珀能够网罗一批顶尖人才，探索“音乐+科技”新模式服务音乐行业发展的基础。
这些年，李辉一直在创业，但始终难以找到脱离平台搭建独立发展的模式。也因此，李辉特别怀念实体唱片时代，原因在于，不依赖于任何平台，实体唱片时代是录音制品面向C端消费者，真正拥有自循环商业模式的时代。其实让李辉怀念的还有实体时代里，每一张唱片背后所浓缩的工业体系印记和文化精英超越商业引领潮流的匠人精神。
面对当下的难题，李辉感叹道：“行业现在最要命的还是音乐人的录音室Ω品，在回收上非常艰难，因为实体唱盘现在已经不太可能恢复到原来产业规模。平台为了讨好用户，实际上把真正做内容的音乐人给憋死了。”
李辉观察到的现状是，去独家之后，音乐人不可能再靠版权从平台上赚到钱，只能靠演出，如果连演出都没有就只能接活。“这些年我眼看着80后、90后到00后音乐人，一代代开始为了生存被迫不停地去接活。”在回忆中，李辉认为，60后70后的音乐人拥有自己内心的骄傲，不甘心为了干活挣钱丧失自己的创造力。而年轻一代音乐人迫于生存的压力，只能牺牲创作力，要么迎合市场要么沦为乙方，这带来的结果是乐坛逐渐丧失内容质量的竞争力，音乐人最终沦为平台追逐流量的打工人。
独立音乐人大飞大飞认为，现在乐坛的情况和餐饮市场特别像。当餐饮行业朝着整合连锁化发展之时，大家突然发现，现在“预制菜”大行其道，厨师在微波炉上热一下就上桌了。虽然更省钱省力，但也让菜失去了原本的味道。
各种AI工具和音乐辅助工具，就像是预制菜的出现一样，确实释放了生产力，但也让音乐“没味了”。在大飞看来，这是一件很残酷的事情，他坚守音乐人“Old School”的一面，宁愿像农民种瓜一样，慢慢做，也不愿意做流水线音乐。
在商业模式的探索上，过去几年，数字专辑和数字单曲曾一度有希望担当起录音室作品在线销售的自循环系统，音乐人、版权方与平台的分成模式也十分清晰。但数字专辑和单曲的定价偏低，一首歌曲3元钱，一张数专20元，必须要产生规模效应才可能带来经济效应，这严重依赖粉丝经济。也因此，当政策层面，消费趋于理性化的导向背景下，以粉丝经济为主导的数专模式也走进了死胡同，沦为头部偶像和顶流音乐人数字作品销售配置之一，游戏规则依然与数量庞大的独立音乐人没有什么关系。
过去十年来，众筹和数字藏品也分别红火一时，但在时代背景和技术的局限下，也逐渐淡去成为平台的标配工具，无法独挑大梁解决音乐人的核心问题。
现在，每天超十万首新歌上架到音乐平台已经是全球音乐产业共同面对的现实问题。连三大这样的大厂牌也无能为力，转而呼吁平台以“音乐人”模式为中心，在分配上向PGC音乐曲库倾斜。
但大势不可逆转，对于以大飞和阿力普为代表的独立音乐人群体来说，歌曲宣发不可能真正彻底脱离平台，他们需要一个具备实操性的现实解决方案——即可低成本出版录音室作品，也可在商业上有回收的路径。
这正是琥珀团队立足音乐行业，推动“自我出版”出现的契机。
琥珀的音乐PASS卡：
推动“自我出版”，让音乐人回归舞台中心
2023年中，琥珀APP团队宣布推出音乐PASS卡，兼具“仪式感”、“收藏感”和“投资属性”的，希望帮助音乐人回归创作本真，找回曾经在“实体唱片时代”音乐人所拥有的尊严与财富。
那么，琥珀创始团队的思考路径是什么？
琥珀APP创始人伍昕毕业于剑桥大学三一学院数学系，从小拉了十年的二胡，后来去英国上学，学的是算法方向，大学期间又学了尺八，音乐一直是他的个人爱好。由于从小学民乐的渊源，在伍昕眼中，数学和音乐是相通的，数学里有一门课叫“弦理论”，所有的物质都由分子和原子核组成，但最里面的是弦。“所有的物质就好像是是琴弦一样，最小的东西就是琴弦，只不过它震荡的不同就产生了不同的物质。”
实际上，音乐消费背后的驱动力和数学有异曲同工之妙。“在过去Web 2.0的时代，是以平台型、流量型和免费的方式建立了整个的互联网生态系统，但现在，行业正在经历从2.0到3.0切换的时间点。”伍昕分析道，Web 3.0是一种以每一个个体为核心的形态，让每个人都可以参与到音乐和艺术创作中去，同时伴随资产化的过程。
也因此，琥珀立足音乐行业，提出的解决方案是借助区块链技术，以“实体+数字”相结合的方式，实现音乐人作品的“可销售、可收藏和可投资”功能，打造适应Web3.0时代的数字专辑新产品。如果用对标的方式，显然，琥珀与Bandcamp很类似。
从收入模式来看，Bandcamp被广泛誉为“音乐行业最好的收入模式”，原因在于它作为工具，让创作者与粉丝直接联系，产生交易关系。Bandcamp诞生于2008年，一直是独立音乐发展的标志性平台，起初免费，深受独立音乐人的喜爱，后来采用收入分成模式向音乐人收费，但依然坚持了“音乐人第一”的原则，抽成比例保持在较低的水平线。
2012年，Bandcamp增加了周边销售，2013年和2014年增加了厂牌账户，2016年，公司推出了自己的编辑部门——Bandcamp Daily。2019年，Bandcamp在美国奥克兰开设了自己的唱片店和总部（由于疫情，这两家店暂时关闭），并在2020年增加了黑胶压制服务，以及一个直播工具。经过多年发展，Bandcamp逐渐形成了一个较为完备的独立音乐人与粉丝直接互动联结的平台。
根据Bandcamp的官方数据，截至2021年3月，使用Bandcamp的粉丝们已经向艺术家们和他们的唱片公司支付了11.5亿美元。虽然Bandcamp无法与Spotify和YouTube这一类大平台对音乐行业的“收入规模贡献”相提并论，但作为独立音乐人最重要的工具型平台，Bandcamp一直在行业内拥有令人羡慕的口碑，这是因为大平台对头部明星歌手和知名音乐人更友好，中尾部音乐人完全无法依靠音乐流媒体平台的播放量结算收入生存，这也是为什么现在Bandcamp这一类独立音乐人服务工具越来越受欢迎的原因。
从重建实体消费的仪式感，保留线上聆听的便捷性来看，琥珀推出了音乐PASS卡，这是一张可收藏的多媒体数字专辑载体，粉丝可以将PASS卡保存在自己PASS钱包中，作为对音乐人的支持和喜爱的表达。同时，也可以通过内置的NFC技术，粉丝们可以使用支持NFC的设备扫描音乐PASS卡，享受NFC音乐听歌的全新感受。在收藏属性之外，区块链技术也实现了音乐PASS卡的投资属性，让消费者可以参与到音乐人的长期动态发展过程中。
更重要的是，音乐PASS卡不设门槛、不看出身、不论风格。只要独立音乐人有原创歌曲，就可以在琥珀建立自己的“小站”，以音乐PASS卡的方式，销售录制音乐作品。此外，助区块链技术，琥珀实现了数字专辑的存证、认证、出版和管理，在保证音乐人拥有自己的音乐版权和收益的同时，也可防止音乐作品遭遇侵权和盗版的风险。
从粉丝互动的社区属性来看，用户可以通过音乐PASS卡观看或者收听音乐人的最新作品，与音乐人私聊，参与到音乐人的活动或者社区中，推荐音乐人的专辑，帮助音乐人扩大影响力。用户也可与其他粉丝分享自己的感受和想法。在Web3.0的形态中，搭建社区，以私域的方式培养更忠诚的粉丝群体，同时满足了音乐人和粉丝两端的刚需。
伍昕认为，音乐人内心渴望不依赖于平台，自力更生，为自己和粉丝创造更亲密的价值关系，音乐人的刚需带来巨大的市场潜力，在技术的加持下，琥珀作为一个好用的工具，完全可以赋能独立音乐人群体，帮助每一位普通音乐人走向成功。
总的来说，背靠京文唱片实体的基因和创始团队的音乐情怀，在Web3.0技术的加持下，从琥珀开始，小鹿角智库认为，帮助录音作品回归商品属性，为独立音乐人构建“自我循环”的良性模式，真正让创作的音乐人回归行业舞台的中心，以“音乐人第一”立身的工具型平台能够坚守自我，抓住机遇，最终实现从Web2.0到Web3.0时代的场景切换。
（来源：News快报）
