部分参展艺术家合影8月19日上午9点，“器宇江南文化艺术展”在“红盒子”艺文生活空间（原常州图书馆旧址）开幕。展览从“江南造物”的主题出发，集合了来自16种工艺美术门类的107件展品，从器物精神，延伸至对江南文化的探讨。
留青竹刻、乱针绣、常州牙刻、金坛刻纸、紫砂、漆器、铜炉、陶瓷、红木家具、木雕、核雕、玉雕、石雕、缂丝、苏绣、苏扇，都是江南文化的符号，在艺术家们的指尖代代相承。此次精心遴选的展品，都是艺术家们极具代表性的重要作品，留青竹刻作品《十大名花》、苏绣作品《龙门石窟》、紫砂作品《亚平提梁》、红木家具《明式条案》等中国工艺美术金奖作品，也在此次展览上亮相，带领观者感受江南文化的高峰之作，触摸江南文化的时代脉搏，谛听传统与现代的共鸣新章。
参展嘉宾在展览现场檀香扇被称为“扇中之王”，国家级非物质文化遗产项目（制扇技艺）代表性传承人、中国工艺美术大师邢伟中在采访中说：“檀香扇是国家级代表性的非遗项目，兼具历史与文化的双重属性。这次展览我带来两件檀香扇作品《人间仙景·风华绝代》和《嫦娥奔月·倩女赏花》，墨色浓淡相宜，而这种‘总相宜’本身，就是江南风情的体现。”
国家级非物质文化遗产项目（制扇技艺）代表性传承人、中国工艺美术大师邢伟中在展览现场作为家具文化风格的代表，明式家具线条简约，古朴秀雅，散发着传统文化的气质和神韵。展品《明式条案》获得中国工艺美术学会“中艺杯”金奖，国家级非物质文化遗产项目（明式家具制作技艺）代表性传承人、江苏省工艺美术大师许建平介绍说：“苏州是明式家具的主要发源地。所谓‘苏作’，是国家对于江苏整个地方手工家具流派的一个称呼，与京作、晋作、广作并称古典家具四大流派。明式家具在工艺制作和造型艺术上已经做到了顶峰，当代的创新之处应该着眼于新的生活方式。古代没有的，我们可以去设计出来。”
国家级非物质文化遗产项目（明式家具制作技艺）代表性传承人、江苏省工艺美术大师许建平在展览现场百年老字号“明仕阁”红木家具第五代传承人史志晔，对明式家具也有着深刻的理解，他说：“明式家具的历史文化价值在于经过长期发展，在日常使用的家具领域里取得了里程碑式的成就，它的完整性、合理性、实用性、装饰性都达到了巅峰。在明式家具中，不论是椅子、茶几还是条桌、书架，都讲究清秀的造型、匀称的比例、明晰的线条，充分表现了家具的文化内涵和艺术气质。”
参展艺术家史志晔在展览现场
江南风韵，也藏在苏绣的一针一线中。江苏省工艺美术大师王丽华作品《龙门石窟》，获得了 2019 中国工艺美术精品奖金奖，她介绍说：“我非常喜欢龙门石窟这样恢弘的历史题材，为了更好地用苏绣去完成这件作品，我独创了‘八工针法’，既能展现石雕的材质感，又能绣出它细腻的眼神。苏绣蕴藏了苏州文化的精髓，细腻温婉，这也是我所理解的江南气质。”
江苏省工艺美术大师王丽华在展览现场金坛刻纸是将手工绘画和镂空刻制两种工艺结合。国家级非物质文化遗产项目剪纸（金坛刻纸）代表性传承人、江苏省工艺美术大师杨兆群，在作品《我们的节日》前侃侃而谈：“我认为金坛刻纸是最接地气的江南艺术。这一幅金坛刻纸作品融合了七个传统节日，表现当今农村富足快乐的小康生活。春节贴春联，正月十五闹元宵，灯节放纸灯，清明荡秋千，七夕鹊桥相会，端午节包粽子、划龙船，展现百姓们多姿多彩的生活。”
国家级非物质文化遗产项目剪纸（金坛刻纸）代表性传承人、江苏省工艺美术大师杨兆群在展览现场“无竹不江南”，留青竹刻是江南文化的代表符号之一。清末时期，常州留青竹刻在中国国内稳占鳌头，独负盛名。
江苏省工艺美术大师白坚仁表示：“留青竹刻是围绕我们江南文化来展现的艺术。白氏留青竹刻以花鸟系列闻名。我父亲白士风将这门技艺传给了我，我再加以创新。像《十大名花》梳篦，集留青竹刻与梳篦为一体，刻制出一套完整的十大名花，呈现出江南的花香锦绣和情意绵长。”
江苏省工艺美术大师白坚仁在展览现场江苏省工艺美术大师沈华强说道：“作为一个江南人，我自小在江南的山山水水中长大，我的作品也自然而然地充满了江南生活的气息，即使是池塘一隅，也是江南最好时。从作品创作来说，我认为对美的感受很重要，不仅是技艺传承，更重要的是传达对美的感知，传递生活的美好和热爱。”
江苏省工艺美术大师、常州市工艺美术家协会主席沈华强在展览现场江苏省工艺美术大师徐文博也感叹道：“常州的留青竹刻，在全国具有很大的影响力，好几位国家级的大师都汇集在常州。我们也希望将留青竹刻这项国家级非遗项目好好接力传承下去，让江南文化在艺术的接力传承中更加丰饶。”
江苏省工艺美术大师、常州市工艺美术家协会副主席徐文博在展览现场常州是当代中国象牙浅刻艺术的中心，常州象牙浅刻的特色是书画、浅刻技艺融于一体，表现出中国绘画和书法的深远意境。江苏省工艺美术大师王明盛带来《溪山行旅图》和《戏金蟾》两件展品，他提到：“这两件常州牙刻作品都是以中国古典题材为元素创作的，经过雕琢填色，猛犸象牙的材质呈现出独特的金石韵味。”
江苏省工艺美术大师、常州市工艺美术家协会副主席兼秘书长王明盛在展览现场江苏省工艺美术行业协会理事萧晨凯表示：“我认为江南造物分为江南和造物，在艺术上追求高雅，在工艺上追求极致。江南自古物质富饶，‘仓廪实而知礼节’，文人雅士追求生活的享受，把各种的器物做的非常的精致，另一方面，器物所承载的江南文化亦是一代一代往下传承，江南的精工细作、精益求精已然是江南艺术的标签。”
江苏省工艺美术行业协会理事、常州工艺美术行业协会副会长萧晨凯在展览现场缂丝以其“通经断纬”的织法独树一帜，自古流传“一寸缂丝一寸金”的说法。参展艺术家黄佳丽为我们讲解了缂丝的技艺：“苏州的手工以精细为主，一根线有十六丝，一厘米便有二十四根经线，细密至极。”牵丝毕，缂丝始。缂丝之稀，便在于一日仅成几寸，一副完整作品则往往经年累月，而在这数月之中，只有每一次竹披压下的力度几近相同，才可形成均齐、平整的画幅。
参展艺术家黄佳丽在展览现场江苏省工艺美术名人卢梅红、青年艺术家郁竹君，母女二人一同参加了此次展览，郁竹君说：“花卉是母亲刺绣作品中常见的题材，娇艳柔嫩、层次分明，我还有许多要向母亲学习的地方。我的《雨中曲》则更有现代都市那种清冷卓绝的美感。我想，只要我们青年一代踏实笃行，将指尖非遗传承下去，江南艺韵一定能焕发出全新的生机。”
江苏省工艺美术名人卢梅红在展览现场
参展艺术家郁竹君在展览现场参展艺术家夏梦洁的《喜上眉梢》，根据青花泼墨的背景所呈现的意境，用中国古典文化题材结合了现代的装饰技法，绘制出一种新的画面，她说：“江南的整给我的印象是唯美写意，陶瓷艺术非常适合表现江南的山水、园林、花鸟。”
参展艺术家夏梦洁在展览现场玉雕是中国最古老的雕刻品种之一。参展艺术家陆键带来和田玉《绿度母》，他强调道：“玉器重文化底蕴，顶级的玉器是上等的玉料与雕工极高的文化造诣相结合而成的。玉器所凝聚的精神是传统文化的宝贵财富。江南人典雅、含蓄、温和、礼让的形象素质，在一定程度上是玉材美德的再现，具有独特的魅力。”
参展艺术家陆键在展览现场核雕是微型雕刻工艺，因为材质细脆，对用刀的力度、角度要求严苛，稍有不慎，便前功尽弃。参展艺术家许静健说：“江南良工造物的背后体现出的是工匠精神，择一事做一生，严格要求自己，不求最好要做到更好。我希望让更多年轻人喜欢核雕，把核雕手艺传播、传承下去。”
参展艺术家许静健在展览现场艺术家们心中永驻那一座朦胧的绝色江南，以指尖非遗传承着传统的古韵之美，在时代进步的足音里，注入新的精神，赋予新的含义。“器宇江南文化艺术展”，绝不是江南艺脉性灵诗情的空谷绝响，而是代表江南文化精神的绕梁合鸣。
“红盒子”挖掘“最江南”的文化基因，化为一道浸润着江南美学的灵动生命线。以器物为载体，江南文化得以与传统相通，又与当代联结。当古今之间的反差与对话被融续，文化的根脉亦在碰撞中汲取了新的养分，开枝于江南、散叶于当代。
展览现场
展览海报展览名称：器宇江南文化艺术展
展览地点：A35 红盒子（常州市和平北路35号）
展览日期：2023.8.19-9.19
参展艺术家
吕尧臣、邢伟中、孙燕云、吕俊杰、王亚平、许建平、杨兆群、周建明、白坚仁、薛金娣、沈华强、王丽华、徐文博、王明盛、白雪飞、史忠明、卢梅红、萧红波、张宽、钱建良、张毓阳、蒋小栋、萧晨凯、吴澄、张涛、陈巧生、陈冠丞、何鹏飞、何雅雯、黄佳丽、蒋程思、蒋梦瑶、刘国红、陆键、马品一、尚赟、沈玲燕、盛骁涛、史志晔、孙小娟、汤重凯、温可嘉、夏梦洁、徐水英、徐学清、许静健、许忠英、杨涛、姚佳、于常青、郁竹君、袁鹏、张雪、周春毅、周吉嫚、周倩、朱寒涛
（来源：News快报）
