人类对艺术生产的渴望源于人们在艺术享受中能够领略到感性解放的审美愉悦,体验到自由自觉的人类本质。同时艺术生产又是一种充满创作激情、想象和情感的个性化劳动,在这个过程中,艺术家力图彰显天马行空的自由创造精神,在对艺术形式的沿袭与创新、艺术传统规约的遵守与突破之间煞费苦心。
作为艺术创作的主体,艺术家是专门从事艺术生产这一特殊精神生产的人,他在整个艺术生产和文化产业发展中具有重要地位。文化生产涉及“世界-艺术家-作品-观众”,而“艺术家”作为核心要素,更是联结各要素的纽带。知名艺术家、艺术研究员王英翀，她在大提琴演奏及教育等方面颇有造诣,多年来也一直专注于文化管理与政策方向的研究,对于文化产业的发展,王英翀有着自身独到而深刻的见解。
在王英翀看来,文化产业不完全是艺术家->消费者这样一种二元性的关系,而是艺术家+中介者+观众的三角关系:“在当前文化市场中,我们常见到一个现象,那就是艺术家会不自觉地思考如何更有效地吸引观众对自己的作品产生兴趣。诚然,艺术家在创作之中会考虑读者的接受问题,因为艺术作品承载了艺术家对世界的感悟并将其呈现给读者,同时,读者在欣赏作品时又时时以“隐含读者”的身份与艺术家对话。但是艺术生产不是单线头的,健康的文化产业生态需要平衡并协调三方的需求:它需要支持艺术家有个性的艺术表达,需要艺术中介者去调和市场与艺术个性的关系,还需要考虑到观众的文化消费需求——三者相辅相成、缺一不可,任何一方的过度强调都可能导致不健康的“迎合”关系。“ 也正因为这样,王英翀强调挖掘新兴或小众艺术家:“因为技术的艰深,有很多优秀古典音乐艺术家处于产业链中的‘ 小众地位’,但这并不代表他们没有价值。首先找到方法保护他们的作品是重要的第一步。”
在阐述文化艺术生产需要三方协作时,王英翀特别强调了在这个过程中对艺术观众培养的重要性。她提出,公共教育的配合至关重要。王英翀讲到在她的研究中发现在世界各地很多艺术活动会分为三个部分,艺术观赏前的相关知识普及,艺术观赏,观赏后引导观众讨论。“观众更愿意欣赏那些与他们已有的知识和经验相符的作品,因此在艺术观赏这个环节前后引导观众熟悉创作背景,感悟艺术思考可以帮助观众建立对艺术的熟悉感,提高他们的观赏体验,同时也可以反过来刺激艺术家更多有深度有价值的艺术思考。”
与此同时,王英翀特别指出,观众教育需要长期的、有策略的、多方协作努力。“我们常常会看到艺术活动喜欢用短期的定量式的方法衡量观众的构成和参与度。这样的衡量非常必要,但仅仅有这些是不够的,因为短期的衡量其实很难准确反映并预测观众培养的成果。”针对这一点,王英翀分享了她曾经与林肯演艺中心合作的一项研究:“林肯中心为了培养更多元化的观众,把大量的演出视频投放给了人口构成多元化地区的公共图书馆,希望用免费演播来吸引更多的观众群体。但是结果显示,虽然他们在项目策划以及宣传上设计了很多吸引不同观众群体的策略,最忠实的观众样本依旧没有太多的改变——这并不是说他们做得不认真,而是让非观众群体变成观众群体是一个长期的计划,并且有很多潜移默化的影响很难从一个短期的具体数值反应出来。”
也正因如此,王英翀指出,文化艺术生产者和管理者需要长远的目光来一步步达到理想的目标:“这需要多方的协作,需要跨文化的知识交流。”她最新领衔出版的教材《大提琴基础训练》就为很多大提琴学习者和研究者提供了与海外知识对接的便利。同时,王英翀也指出,文化艺术生产不再是孤立的学科,而是一个综合性领域,需要跨学科的知识和技能:“你会发现这是一个需要多学科多视角融合的领域,我们从艺术,教育,商业等领域搬来材料,搭建一个环环相扣、丰富多样的新场域。在这个过程中,艺术家是重要的黏合材料[A1]。”
总之,文化产业的发展,需要艺术家、中介者和观众三方的协作与平衡,需要长期的、有策略的、多方协作的努力。观众培养同样需要长期的、有策略的、多方协作的努力,需要通过不断的教育和引导,提高观众的艺术欣赏水平和文化消费习惯。同时,文化艺术生产已经不再是孤立的学科领域,而是需要跨学科、多视角融合的综合性领域。艺术家和管理者需要具备长远的目光和多元化的知识结构,不断探索新的发展路径和合作模式,推动文化产业不断向前发展。在这个过程中,艺术家作为其中的关键要素,需要不断挖掘自身的潜力,表达个性化的艺术感悟,同时也需要关注观众的需求和接受程度,积极与中介者合作,共同推动文化产业的发展,才能够真正起到“黏合材料”的作用。通过多方的努力和协作,我们可以期待未来文化产业更加繁荣、健康、多元化的发展。
（来源：News快报）
