一幅刺绣作品耗时数年,用了几千万针,这样的作品在计清刺绣艺术馆中不在少数,如果将这几十年的刺绣作品针数加起来,只能用“亿”来计算。在中国像计清这样,拥有亿万刺绣“针”宝的人并不多。
刺绣作品《云横秦岭》,作品长度超6米、高度超2米,大多数人见到作品第一感受是震撼,忍不住移步近观。借助馆内光线,从不同角度看去,作品表面呈现出流光溢彩的效果,民族自豪感油然而生。
绣花针不是中国独有,但绣花针下美轮美奂的刺绣艺术品却是中国独有,它们是人类不可多得的艺术瑰宝。一代代的传统刺绣艺术家,围绕这根细细的银针创造出上百种的针法,并在不同绣法表达下形成独具一格的艺术形态。
随着时代进步信息壁垒不断被打破,各类绣种之间差异,早已不是泾渭分明。各地刺绣艺术家,很早就开始融合各类绣种在绣法上的特点。计清作为中国民间刺绣艺术大师、国礼手艺人、庆阳香包绣制、武功刺绣项目代表性传承人,在绣法融合道路上所取得的成就,为各地绣种的发展提供了宝贵的借鉴意义。
计清带团队创作刺绣作品《秦岭四宝》,以巍峨的秦岭山脉为背景,以朱鹮、大熊猫、金丝猴和羚牛这四种生活在秦岭的珍稀国宝为创作主体,用真丝绣线通过平针、小乱针、施针等绣制技法来完成。作品细腻丰富的色彩、巧妙处理的明暗变化,将生动传神的“秦岭四宝”与巍峨秦岭完美融合。
作品《雄风》与《狗》,同样是动物题材,老虎的气势与力量感,小狗的乖巧与可爱被拿捏的十分到位。计清和刺绣团队为绣好毛发下的肌肉与骨骼,在制作前必须准确的掌握对象看不见的结构。蓬松的毛发从最薄的几层,到最厚处的几十层,需要运用针法层层表达。最难的部分是眼睛,使用“平针”、“施针”、“乱针”等多种针法,几十种不同色阶的丝线,才能让眼睛赋有神韵,如同活起来那样,实现这些需要长时间的观察与用心体会。
绣花针下的雪竹,皑皑白雪看上去是白的,但仔细端详会发现每片竹叶上的雪不是一样的白,俗称五彩斑斓的白。观赏者似乎能从作品中感受到光影的方向,以及竹叶上雪的重量。
作品《乐园》在勾勒图案边缘时,使用了盘金绣。细腻的金线脉络清晰,让作品的视觉层次更加立体。
比起南方刺绣中的牡丹,计清馆藏作品中的牡丹,有着更加丰富的色彩,气韵也更加饱满。
作品《花卉》,不同色彩的丝线,在光线照射下闪耀着光芒。让人难以想象的是,整幅作品最难的不是活灵活现的蝴蝶与花朵,也不是晶莹剔透的水珠,而是画面的底色。
之所以今天计清可以拥有亿万刺绣针宝,与其母亲有着莫大的关系。母亲贺梅英,作为第一批国家级非物质文化遗产,庆阳香包绣制项目代表性传承人,将民间传统香包刺绣与国画的渲染方法结合起来,使得传统香包刺绣作品达到前所未有的高度。计清从小就被这种传统艺术氛围所包围,产生强烈的认同感。从传统民间文化、到陇绣与秦绣,再到汲取各地绣种艺术精华,从拿起绣花针那天开始,已经走过了30余载。
刺绣作为中国传统技艺,历经千年的岁月沉淀,发展至今是一代代手艺人,不断从传承到创新的过程。新题材、新针法的新刺绣作品不断推出,绣种边界不断弱化的背景下,未来,通过刺绣艺术,向世人展示中国人的审美与文化自信,刺绣技法只是基础,刺绣的艺术想象力才更加重要。
（来源：News快报）
