摄影艺术家崔誉舰的作品《曼扎纳的日本花园,美国加州》在展览中脱颖而出,并被武汉影像艺术中心正式收藏。该作品是其《一个脚印》系列中的重要一幅,创作灵感源于他在洛杉矶求学期间对亚裔移民历史的深入探索。面对亚裔仇恨运动的余波与自身经历的种族歧视,崔誉舰通过影像作品反思并探寻亚裔群体在北美土地上的历史足迹,以独特的视觉语言呈现这一深刻的社会主题。
崔誉舰在创作《曼扎纳的日本花园,美国加州》时,深入研究了大量历史文献与影像资料,试图还原亚裔在美国历史中的足迹。然而,这些沉重的历史片段带来的情感冲击让他难以释怀,为寻求更真实的情感共鸣,他亲自前往相关历史遗迹进行实地考察。面对遗址的破败与荒凉,崔誉舰产生了用摄影记录的强烈冲动。他以摄影为媒介,将作品化作一扇通向历史的“窗口”,引导观者直面那些被遗忘的记忆与现实,促使人们通过影像重新反思与重构那段历史。与传统纪实摄影不同,崔誉舰在作品中采用组图形式,淡化作者中心化的表达,强调旁观者的视角与反思的基调。他的创作深受艾伦·塞库拉等艺术家的影响,注重摄影作为媒介在社会学、哲学等多学科视角下的表达。他表示:“热切地关心,冷静地反思”是贯穿作品的核心理念。
崔誉舰的摄影作品《曼扎纳的日本花园,美国加州》在武汉影像艺术中心与春熙照相馆联合策划的展览中展出,并被武汉影像艺术中心正式收藏。武汉影像艺术中心作为专注影像艺术推广的平台,通过举办展览、学术交流和公共教育活动,致力于让影像艺术更广泛地走入公众视野。中心此次收藏崔誉舰的作品,不仅彰显了其艺术表达的独特性和社会反思价值,也为影像艺术的传播与研究提供了更多关注与支持。 此次展览与收藏不仅为崔誉舰的艺术生涯带来了积极影响,也让《一个脚印》系列作品获得了更广泛的关注。崔誉舰透露,展览后,其他国际艺术机构纷纷发来合作邀请,包括美国新墨西哥州的Art Mozaik Gallery,已于11月至12月期间展出该系列的另一幅作品。同时,其首个校外个人展览也在积极筹备中,进一步拓展了作品的传播渠道。
艺术界对崔誉舰的作品给予了高度评价。艺术家Kaucyila Brooke称,他的作品不仅探讨亚裔美国人的历史,更在摄影媒介层面进行反思,突破了传统纪实摄影的界限。此外,历史学家Norman Klein、艺术家Andrew Freeman与Kim Ye等业内专家,也对崔誉舰作品中的社会学、哲学视角给予了充分肯定。作为一名新锐摄影艺术家,崔誉舰凭借独特的创作手法与深刻的社会洞察力,在影像艺术领域逐渐崭露头角。此次作品的收藏不仅标志着他在艺术道路上的重要一步,也为他未来的创作积累了更为广泛的社会影响力。
（来源：点财网）
