在全球建筑行业持续以高科技材料与复杂机电系统作为“可持续”核心指标的当下,这一概念往往与高昂成本及技术密集型解决方案紧密关联。然而,在资源匮乏、气候极端的发展中国家条件下,“可持续”是否可以回归到更为基础且更具现实意义的命题:遮风避雨、抵御气候、承载日常生活,并在有限资源条件下实现环境调节与社会支持?
美国纽约州注册建筑师、LEED AP BD+C 认证专业人士李昕昀,毕业于 Harvard University Graduate School of Design,长期关注气候响应设计、建造逻辑与社会结构之间的互动关系。她在孟加拉 Modonpur 的 Para Dash 竹编织村设计的可持续住宅项目,以不足 2500 美元的总造价,对这一问题进行了系统性回应。项目并未将可持续理解为技术叠加,而是通过对乡土建造传统的梳理与再组织,构建出一种 “取之于当地、用之于当地” 的住宅模式,使材料来源、气候策略与家庭生活结构形成相互支撑的整体体系。在极端预算与气候条件的双重约束下,该实践为低成本住宅如何实现环境性能与社会功能的协同提供了具体而可验证的路径。
孟加拉拥有炎热漫长的夏季与强烈的季风气候。长时间高温与暴雨,对住宅的通风、防洪、排水与结构稳定性提出极高要求。而竹编织村电力供应极度稀缺,现代建筑材料的运输成本高昂。在这样的环境与资源条件下,李昕昀基于对当地建造体系与气候特征的实地考察与实践经验,在该项目中确立了一项清晰的设计原则:在资源极度匮乏的环境下,建筑设计无法依赖机电设备,而必须通过设计本身解决光与热的问题。由此,设计的核心问题不再是“增加技术”,而是如何通过最基本的空间组织与构造策略创造舒适的微气候。
2500 美元是整个项目的全部预算,涵盖所有材料费用和人工成本。项目的业主是一个典型的二代家庭:父母与儿子儿媳四口人,需要在这有限的预算内,建造一座能够容纳两间独立卧室、厨房、厕所、牛棚、未来儿童房,以及支撑家庭营生的小卖部和茶室的完整住宅院落。在预算被压缩至极限的条件下,李昕昀在实践中进一步确立了一项设计判断:当资源高度受限时,设计必须回归建筑的本质。建筑师需要重新界定什么是真正不可或缺的空间要素,以及什么构成建筑应对气候、服务生活的最基本逻辑。
李昕昀为该项目确立了一条核心原则:所有材料必须来自当地自然资源或本地加工体系。她所构建的材料体系呈现出清晰的层级:泥土、稻草与竹子直接取自周边自然环境,无需任何工业加工;砖块与锡板虽需加工,但原料采集与生产均在本地完成,从而避免长途运输所带来的成本与碳排放,同时确保村民具备自行维护与修复的能力。在这一策略下,建筑得以融入乡村既有建造传统,而非成为“外来样本”。在这一材料逻辑的建构中,成本控制并非唯一维度。李昕昀通过对材料来源与生命周期的系统整合,重构了建筑与土地之间的关系。当材料来源于场地本身,建筑与环境形成结构性的共生联系;其建造过程不依赖外部资源体系,其老化过程亦不会成为环境负担。材料的获取与回归由此构成完整循环——取之于自然,归还于自然。在她所建立的设计框架中,可持续性的内涵不再局限于技术复杂度,而体现在设计策略与在地资源之间的深度整合。
在气候策略层面,李昕昀构建了多层次的被动式气候响应体系,使建筑本体成为主动调节环境的装置。她通过对当地主导风向的系统研究,重新组织房间布局,确保每个空间均可独立迎风。房间开口朝向经过精确推敲,以最大化自然通风效率。迎风面与背风面分别设置不同高度的窗洞,低处引入冷空气,高处排出热空气,利用热压通风原理,将室内积聚的热气自然带走,从而形成持续稳定的空气对流。在屋顶策略上,她采用大坡度屋顶应对季风期间的强降雨,促进雨水快速排走。同时,高耸屋顶形态为室内创造更大的热缓冲空间;配合屋顶下侧的架空层设计,加速热空气上升与排散,进一步强化自然通风效果。
在茶室立面的通风系统设计中,李昕昀引入了一种极具创意的构造策略:嵌入墙体的陶罐通风系统。她选用隔壁村落生产的陶罐,将其去除底之后嵌入墙体结构之中,使材料来源、建造方式与当地生产体系形成直接关联。陶罐狭窄的颈部使气流在通过时产生加速效应,利用文丘里原理增强空气流动速度,从而实现自然降温。这一策略不仅提升了立面的通风性能,也将邻村传统陶艺纳入建筑构造逻辑之中,使气候技术系统与地方手工艺建立结构性的联系,形成跨越村落的文化与生产网络。
设计面临的另一核心挑战是:如何在满足生活需求的同时,保持建筑的乡土性。李昕昀在设计出发阶段即明确,新建筑不能成为村庄中的异类,而应与周围环境形成对话,使居住者感到这是“他们的房子”,而非被强加的外来设计。这一判断成为她组织空间与形态策略的重要前提。基于这一原则,李昕昀保留并重新整合了当地传统建筑的核心要素:抬高的门廊用于应对季风季节的降雨侵袭,同时也是传统生活习惯中人们日常聚集的场所。大坡度屋顶在实现快速排水的同时,呼应了村庄既有的天际线轮廓,使新建筑在整体环境中保持形态上的连续性。
除了对物理环境的改善,李昕昀的设计进一步介入了家庭结构与生产生活方式。她将两间相对独立的卧室分别布置于上下两层,对应父母与儿子儿媳两代人,在延续共居传统的同时创造必要的私密性。考虑到儿媳从事纺织工作,李昕昀将其工作区安排在二层卧室外侧的阳台上。这一安排不仅确保充足的自然采光,更使她在工作时仍能与楼下家人保持视线与情感联系,在劳动与家庭生活之间建立连续性。父亲经营的小卖部与茶室被布置在庭院最外侧,紧邻村庄主干道。通过这一空间组织策略,她在屏蔽道路对内部庭院干扰、保障居住隐私的同时,最大化了商业客流,使住宅与经营功能形成互补,为家庭构建可持续的经济来源。建筑的空间结构由此直接嵌入家庭的经济生存逻辑之中。
(临街视角透视图)
在电力极度稀缺的环境中,如何为室内引入足够光线成为设计必须解决的问题。李昕昀采用了一种简洁而富有诗意的技术 “Liter Bottles of Light” :将装了水和漂白剂的塑料瓶嵌入屋顶。利用水的折射将阳光引入室内,在白天可提供相当于55瓦灯泡的照明效果,而成本几乎为零。在这一选择中,李昕昀将技术理解为一种不同于复杂机电系统的路径,不是依赖昂贵设备和外部体系,而是以简单、可及、可维护的方式回应现实条件。
这座造价预算不到2500美元的乡村住宅在国际设计界引发了广泛关注。“$2,500 Vernacular Home” 项目迄今已获得近十项国际设计奖项的认可,包括Red Dot Design Award、LOOP Design Awards, DNA Paris Design Awards以及French Design Awards Platinum等。这些荣誉不仅体现了其在形式与空间层面的完成度,也反映出国际评审团对李昕昀在极端预算限制下所展现的系统性可持续思维与社会责任意识的高度评价。与此同时,项目受邀参加多个国际展览平台的展出,包括在新加坡Red Dot Design Museum举办的设计展,中国Independent & Image Art Space与韩国CICA Museum等近五个展览机构的邀请展,使这一源自孟加拉偏远乡村的设计实践进入全球设计讨论的核心平台。
“$2,500 Vernacular Home” 并非一次孤立实验,而是李昕昀对发展中国家乡村住宅模式所作出的系统性回应。她以乡土材料与气候逻辑为核心,构建了一种低成本的可持续系统模型。不同于对传统元素的简单拼贴,李昕昀通过对材料、气候策略、家庭结构与社区关系的系统整合,建立起一种具有可复制性的乡村住宅原型,使有限资源条件下的居住问题获得结构性的解决路径。
李昕昀认为,可持续不应仅被理解为技术升级,而应回到对场地、材料与社会结构的整体理解;当设计从当地逻辑出发,其本身即具备可持续性。这一判断打破了“高成本等于高性能” 的单向思维,将可持续性的标准从技术复杂度转向对资源与系统关系的深入把握。在这一理念之下,建筑师的核心价值不在于支配昂贵材料,而在于以设计智慧重新分配最基础的自然资源,使有限条件转化为具有秩序的空间结构。 “取之于自然,用之于自然;取之于当地,用之于当地” 构成其设计实践所持续遵循的原则。
（来源：点财网）
