“数智文旅 灵感未来”数字艺术文旅峰会论坛
时间：2024年9月5日（周四）14：00—17：40
地点：G05会议室
内容：
主持人：尊敬的各位来宾、各位领导，女士们、先生们，大家下午好！夏意未消，秋韵悄至，每个季节都有自己独特的样子，秋风明月，人间九月，在这里我们欢聚一堂共同参加京东方全球创新伙伴大会-艺云数字文旅分论坛，在此我很荣幸代表艺云科技，向远道而来的各位嘉宾表示热烈的欢迎和衷心的感谢！同时，也向一直以来关注艺云科技的朋友们致以诚挚的问候，感谢大家！
今天参加艺云科技分论坛的嘉宾有来自不同地方的政府领导，有来自不同行业的企业代表，有知名的专家和著名的学者，而本次大会又是创新伙伴大会，在座每位嘉宾都是我们的伙伴，在这里我就不一一介绍了，欢迎每一位嘉宾的到来，欢迎大家！
智能时代，以屏为介，感知万物。智慧端口作为信息时代第一触点，串联万千细分场景，构建丰富的物联生态。
本次论坛以“数智文旅·灵感未来”为主题，围绕技术革新、文化传承及未来展望等多维度展开讨论，重点探索文旅行业在数字化和智能化的浪潮中发展的新可能和新方向。我们相信，通过本次论坛各位嘉宾的精彩分享和深入交流，必将为数字文旅领域的发展注入新血液、增添新活力。
下面，我们有请京东方科技集团执行副总裁、艺云科技董事长姚项军先生为我们发表致辞，有请姚总上台。
姚项军：尊敬的各位领导，各位专家，各位合作伙伴，非常感谢大家的到来，今天我说致辞，实际上很简单，就两句话。
第一句话，不忘初心，感谢一路相伴。
京东方艺云这家公司到今年已经走过了第七个年头，大家看到屏幕，这里有一个我们最早的画屏，是在2016年开始企划，2017年年初上市的，这是京东方和文旅行业结缘的开始。这七年走过来我为什么说要感谢一路相伴呢？因为在座有一些合作伙伴2017年就跟我们在合作了，一开始，前三年我们基本没挣到钱，天天想着把产品卖给博物馆、图书馆，实际上不容易的，我们一直在探索。但是非常重要的是，我们这些伙伴虽然一开始没挣到钱，也一直不离不弃，后面我们又有更多的合作伙伴加入进来，特别是2020年以后我们做了一个重大的战略转型，我们不能总想着做数字文旅，把我们的产品卖给文旅机构，而是应该跟大家一起创新、探索，所以那一年我们制定了新的战略，我们不再只是想卖产品，而应该更多地深入到场景里，跟大家一起更多地探究文旅行业的本质，一步一步探索，一会儿会有很多分享，这些年来我们新的一些探索的成就。
不管说多少成就，发自内心最重要的是做事业要成功，要成就一番不仅让社会认可，公司也能很好发展的事业，必须要有一帮相信我们，愿意和我们长期一起共创、共赢的生态伙伴，所以我在这里第一句话一定要说不忘初心，感谢大家的一路相伴，谢谢。
第二句话，聚智向新，携手共创未来。
在大家的支持下，艺云也取得了非常长足的进步，大家可以看到2020年我们实施新的战略以来，过去这十年我们的销售额增长了20倍，非常快的增长势头。每个增长背后都有我们合作伙伴的贡献，是因为大家一起的创新才让我们有了这样的增长。
昨天BOE的董事长陈炎顺陈总在这次IPC核心的主题就是聚智向新，聚焦各行业的智慧，一起向更新的东西去努力，因为现在行业已经非常卷了，各行各业大家都很困难，在困难背后意味着有巨大的机会，所以京东方有一句话叫化市场低谷为成长机会，办法总比困难多，最重要的是我们的生态伙伴能够一起来把大家的智慧放在一起，做一些以前可能顺风顺水的时候没有想过要做的事，逆境的时候挑战极限，我们可以一起去想，做一些创新的东西，共同携手创造新的未来。
未来，从艺云的角度是什么呢？艺云今年开始实施了一个新的战略，我们讨论完了以后叫“333战略”：深耕3大核心技术、聚焦3大业务领域、以3类产品构建商业闭环。
长期来说，京东方还是要扎根显示技术，我们一定要聚焦三大核心技术，这是我们做所有业务的根基。首先是创意显示，让显示变得更有创造力，在座的我们一起做过很多事情，我们的显示和疗愈怎么结合，和心理学家、艺术家、数学家，大家的创新融合在一起，可能给大家带来完全不同的体验。包括冬奥会的雪花屏，包括很多，更多新形态的屏幕都是需要我们把有更多创新想法的人和搞技术的工程师一起来创新。
健康显示，让显示怎么变得更健康，因为现在已经进入了屏幕无处不在的时代，但是无处不在的屏幕不要造成无处不在的光污染。不管把屏幕用到哪个领域，一定要让屏幕做到最健康，我们非常自信的是，我们在健康显示这个方向上是全球领先的，比如说护眼屏，教室里的黑板，画屏，要更好地保护好孩子的眼睛。
低碳显示，怎么样让我们的显示屏更省电？今天在外面展区大家已经看到了，我们的画屏未来有一天可以不要电源线了，开始跟我们合作的合作伙伴吐槽最多的是这个画屏很漂亮，但是总要甩一个小尾巴，能不能把小尾巴去掉？因为家庭装修这个地方没有电源，把画屏挂上去，还要事前把电路接过来。我相信未来画屏去掉电源，这一天一定是会到来的，只是现在还比较贵，现在有些显示画面的切换还有点慢，但是色彩表现力现在已经很好了，所以在低碳显示这一块也会持续布局。
低碳显示还有非常重要的一个领域，就是在各种商业领域，所以我们艺云也专门搭建了一个团队，把低碳显示用在商场，用在货架上，我们最重要的战略客户是法国上市公司，皮埃尔今天也来了，非常欢迎。我们一起努力，在低碳显示这一块未来能有更多的创新成果。其实低碳显示可以在很多领域替代传统显示，这是三大核心技术。
另外我们会聚焦三大业务领域，首先我们的支柱业务叫文旅展陈的数字化，今天开会聚焦的也是这个领域。我们觉得这个领域有万亿新增量，因为总书记在今年3月份特别提出来文化和科技融合是新质生产力，要加快形成文化的新业态、新模式，还要加快寻找文化产业的新增长点，要通过文化科技融合创新。5月份的全国旅游发展大会上，进一步把旅游这个产业定位为国家战略性支柱产业，又叫民生产业、幸福产业，所以数字文旅至少有万亿的新增量，很多场景还可以通过数字化再升级产生更多收入。一会儿我们的团队会分享很多案例，通过数字化以后，不光让这个地方变得更美了，还可以产生更多收入，不管是消费收入还是广告收入，有来源C端的有来源B端的，有非常大的价值。并且它既然是具备新质生产力的特性，这个领域里我们很多跨界的创新，我相信还会源源不断地出现，所以我特别期待后面大家分享的过程中我们在座各位可以一起想一想，我们可以一起做一些新的合作项目。
另外一块领域是我们做文旅展陈数字化基础上衍生出来的一块，教育数字化。教育数字化看起来是两个行业，实际上跟我们密不可分。现在我们在运行的苏州湾的数字艺术馆，最大的人群其实是亲子家庭，结果有一天我们发现很多人带着孩子去，不光是好玩，还是为了孩子的成长，后来我们跟教育科学院一起研发了一套课程，给孩子们上的生动的艺术课、技术课，这些对于孩子们在未来的人工智能时代怎么保持创造力，激发他们的想象力，意义是非常大的，所以我们特别希望我们文旅业务和教育未来会产生融合的非常好的化学反应。
第三个领域是视觉健康，京东方艺云之所以能走到今天，我们安身立命的第一个事就是类纸护眼屏，我们的屏幕不光更漂亮还更健康。很多用户提出来你们做这种健康的东西，对眼睛好的东西，是不是可以把场景打得更充分一些。孩子用你的屏幕学习，旁边是不是可以有更护眼的台灯，家里的光环境更像太阳光一样。我们还帮学校提供一些数字化解决方案，学校也有一个重要的诉求，孩子学习越来越卷了，怎么在这么卷的同时还保护好眼睛。总书记非常重视，把全国各地孩子的近视率纳入整个城市政府考核目标，确实现在没有很好的手段，所以我们需要建立城市级的，医工结合为关键创新点，预防式的解决方案为核心特征的视觉健康服务。当然这一块业务刚刚开始，我们做这一块业务更多的是看到了用户的需要，我们要开始布局，未来我们会很快在城市建立城市级的近视防控中心，第一个中心已经确定下来，今年会开始建，元旦可能就会开出来，这是聚焦三大业务领域。
以三类产品构建商业闭环，过去我们做产品，做解决方案就行。为什么这次要提出来要明确构建商业闭环呢？因为经济不景气，所以很多业务如果把整个循环想得不完整，可能自己很努力，但是在合作伙伴环节出了问题，创新的东西也做不好，在经济环境压力很大的时候我们应该主动往前迈一步。我们说创新，但是不要老想着把创新结果卖给你，你掏钱我就结束了，你自己后面去运营。我们既然认为是好的东西，不应该只是把东西卖给你，我们一起来投资，投资、建设、管理、运营，让社会效益、经济效益能形成闭环，大家一起长期创新、投资，一起获得回报。从做智慧终端开始到做系统解决方案，再到投资运营解决服务，一会儿几位同事也会汇报，有做终端业务的创新进展，也有解决方案业务的创新进展，还有运营服务，数字艺术馆、地标媒体现在的运营进展和后续大家可以一起合作的机会，所以我简单把我们“333战略”跟合作伙伴分享一下。
最后有一个数字叫“70”，我们经过内部的研讨定下来，未来5年要投资布局70个灯塔项目，为什么叫灯塔项目呢？因为京东方在制造领域有整个半导体行业第一个灯塔工厂，通过打造最好的创新标杆让大家看创新的东西应该是什么样子，让更多的产业的人一起来学习。我也特别希望刚才说的“333”，一定通过打造标杆的项目来实现它，这些标杆项目都是我们自己要投资的，当然也有合作伙伴会跟我们一起投资，这70个项目的投资会带来巨大的合作机会。
首先一类项目是数字艺术中心，很多人都了解EDCC，一会儿会宣布，有好几个馆马上会开出来，还有十几个馆现在在布局当中。
第二是城市地标媒体，一会儿也有项目会进行分享，我们也有项目在施工当中，还有很多正在讨论当中。
第三是未来学习中心，人工智能时代到来会对我们现有的学校，现有的教育模式产生颠覆性的变革，现在觉得学校是400年前工业革命的产物，孩子在规定的时间，规定的地点上规定的教程，但是这些规定的教程很可能在人工智能时代，AI把你替代了，所以孩子要有更大的视野，更自由的时间，结合自己的特点更好地学习。我们跟未来教育实验室要打造未来学习中心，未来学习中心会在我们数字艺术馆里，也可能在学校里，也可能在别的地方，我们也要打造起来。今年我特别期待未来学习中心能打造出来，可能和我们数字艺术馆一起，也可能不在一起。
最后一个是城市级近视防控中心。
这是京东方艺云自己要投资的，我们合作伙伴有创新能力资源也可以跟我们充分结合，也希望有一天这四个东西会融合在一起，未来在某一个城市的中心有漂亮的数字艺术馆，有各种各样的展览，有相应的商业业态，在这里屋的外面有非常有创意的屏幕，人走过去的时候屏幕会跟你互动，会给你带来完全不一样的体验，孩子们可以在这里得到学习，学到更多的科技，学到更多的艺术，学到更多能激发他创造力的东西，同时在这里还有专门的展览叫眼健康展，有医生在这儿服务，有更多能保护你眼睛的屏幕、灯，更多的产品可以带回家，这是我想象中我们70个灯塔项目应该有的样子，所以特别期待通过今天的交流让大家更好地了解我们的创新进展，我们可以碰撞出更多的火花，谢谢大家。
主持人：感谢姚总的分享，向我们讲述了艺云的未来布局，顺便把我的主持串词提前讲了一下。
接下来有请艺云科技公司总裁、数字艺术显示文化和旅游部技术创新中心主任白峰 为我们带来“数智文旅·灵感未来”的主题演讲，告诉我们艺云科技是如何将各行各业的故事用数字化的再讲一遍的，有请白总。
白峰：尊敬的各位领导大家下午好，刚才姚总已经代表艺云发布了艺云未来主要的“333”战略方向，我接下来发表一下今天的主题，我们怎么样在“333”战略之下做一些思考和我们一些具体的布局，我发表的题目是“数智文旅·灵感未来”。
大家都知道，京东方目前正在进行着物联网的转型，在昨天的大会上，集团董事长也再一次把我们物联网转型的方向进行了进一步的明确和定义。我们做物联网，目的就是要让屏集成更多的功能，衍生更多的形态，植入到更多的场景中去。也基于物联网转型的大背景，在集团也提出了我们要“1+4+N+生态链”整个的发展大体系。
艺云科技也正是在这样一个大的背景下，在2017年应运而生的。目前艺云成立时间不长，短短7年时间，已经是H.629.1数字技术显示国际标准，类纸护眼显示技术及相关产品，以及全场景数字化艺术馆全球首创者，我们公司的愿景也是要成为全球应用显示的创新引领者，我们的使命是创新显示、点亮未来，也是在这样的使命和愿景的引领之下，刚才姚总也详细介绍了“333”战略，我们依托“333”为核心抓手，布局未来5年70个灯塔项目。
我们在深耕数字文旅产业过程中也深深感受到了这是一个巨大的产业，从政策层面上来看，习总书记也多次在讲话中明确地提出了要探索文化与科技融合的有效机制，推进文化和旅游的深度结合，旅游业已经成为了新兴的战略性支柱产业。从数据上看，数字文旅的产业规模增长迅猛，今年我们预计要突破6万亿，到2027年这个数据将达到10万亿左右，所以说数字文旅是个大产业，至少是个10万亿量级的大产业。
经过我们几年的努力，在数字文旅领域我们也获得了非常重要的三块国家级的牌子，我们也入选了文化和旅游部文化产业示范基地，首批文旅部技术创新中心，首批有12家，我们是12家之一，同时也是首批文旅部智慧旅游沉浸式体验新空间，全国也只有24家，新空间是在苏州湾的艺术馆，也欢迎各位领导、合作伙伴去参观指导。
同样在文旅部的指导之下，我们也申请了H.629.1数字艺术显示标准，也弥补了在该领域国际标准全球的空白，也在这基础之上我们牵头成立了数字艺术显示国际标准的产业联盟，来共同推进标准的产业化应用。截至目前，我们已经有近300余家合作单位，这里面包括很多国字头的企业，我们也有一些场景应用，包括能提供智能的软硬件，包括很多做智能交互的，还有AI大模型的企业，来共同打造数字文旅、数字文化生态的建设。
这是我们在文旅展陈数字化方面推出的系列智能终端产品，从类纸护眼系列产品，还有类纸标牌，电子低碳智慧的展签，还有类纸LED，覆盖了不同类型、不同功能、不同场景，这些系列产品在我们展台也有展出，欢迎大家有时间去看一下。
这是我们面向文旅展陈市场推出的全场景系统的解决方案，包括裸眼3D，从硬件到内容，到播放系统，我们打造的城市地标，超级展厅，智慧文旅驿站，还有XR虚拟影棚系列的整体的，不光是智慧硬件，还包括内容，包括信息的发布，包括怎么能让场域更多地跟用户做交互一整套的东西，在我们解决方案里已经成熟地落地了。
在运营服务方面，我们现在是打造文、旅、商、产四位一体的融合业态，目的是把我们的场域进一步做活。“文”咱们的灯塔项目天然具备文化属性，我们在场馆里进行数字艺术的展览，进行文化赛事各项活动。“旅”我们把城市地表活起来、亮起来，进行教育的研学游、工业游系列活动。“商”我们结合特色的文创产品，包括特色的餐饮消费，同时跟商业品牌结合，像在苏州湾跟奔驰进行新车同步的发布活动。“产”场地也是刚才提到产业联盟的活动基地，创新成果发布的基地。同时我们也会把我们现在运营的展向方案打包推出，我们在合肥整个展向输出到合肥，在合肥进行进一步的复制，在现有的基础上做1.0、2.0版的提升。文、产、商、旅相辅相成实现社会效益和经济效益的携手共进。
为了使我们的项目更加市场化，更加可持续运营，也让我们的合作方更有信心，艺云也创造性地提出了投、建、管、营一站式的服务新模式，经过我们充分评估的项目，艺云可以自己跳进来我们参与投资，甚至是控股。同时在投资之外我们提供专业化的建设团队，专业化的市场运营团队，我们也有信心让项目在运营中持续盈利、持续赚钱。刚才姚总也提到了，我们一改原来单纯的甲乙方的关系，现在政府财政压力也大，也避免形象工程，我们京东方艺云要做的事，首先自己要认可，自己有信心，自己要跳进来干，所以这个模式现在也受到了广大政府，广大合作单位的高度认可。
下面是我们两个运营的具体案例，一个是成都天府大屋檐，短短几个月已经获评了中国城市地标媒体，也是在今年2月份春节前完成的，成都四套班子在大屋檐下跨年，一场活动有4亿的点击量、传播量，后面还有万人元宵节活动，中超联赛，看着超大的屏幕，撸着串，喝着啤酒，非常惬意地体验。这个屏幕也是目前全球最长的一块屏幕，408米长，1万多平方米，看足球转播赛非常舒服，同时我们也吸引了很多广告业务，包括五粮液、保利、万达等等。目前我们这个团队正在开发toC业务，9月底可以通过我们的小程序说一些寄语，把自己想说的话，自己的心情发到屏幕上，也可以求婚，这么大的屏幕，我相信求婚率很高，大家可以期待一下。
这是我们EDCC的项目，数字艺术中心，苏州这个项目我们是从去年3月份正式运营，运营以来得到了各界观众、参观者的高度好评，这个馆具有数字化、沉浸式、强交互等一系列的鲜明特征，刚刚结束的假期，不到2个月的时间我们已经超过了10万人次的参观量，有的时候我们还要限流。我们通过数字化的手段跟当地的，和苏州文化的结合，把苏州园林一年四季和苏州文化的演变通过数字化手段淋漓尽致地展现出来，同时我们也有一些特展，目前正在展示航空航天展，小朋友穿上航天服，模拟走向月球，走向太空，太空漫步这样一些体验，非常受观众游客的好评。航天展我们已经走出苏州了，马上会在合肥进行落地，当然这是我们的1.0版本，后续我们会在北京、宜宾开发2.0。后面我们同事还会详细介绍，我就不过多解密了，留点悬念。
当然我们还有很多其他的新地标，包括宜宾的三江六岸，在宜宾我们打造了裸眼3D、水幕电影，把传统特色的三江口夜经济进行进一步的拉动，拉动人流，拉动热度。这个圆球特别像月亮，这也是去年中秋晚会的主会场，因为我们裸眼3D的球设在了宜宾。位置选得很好，长江零距离，后面是老街，通过这个球把人流吸引来，大家拍照、打卡，之后就去老街进行吃喝玩乐二次消费，也拉动了当地的夜经济。
这是我们智慧文博的系列案例，包括我们做的数字故宫，让大家可以不出门能够欣赏到故宫里面珍贵的文物。特别值得一提的是我们在首博把中轴线，800年的故宫历史进行展示，也成功地助力北京中轴线申请成功了世界文化遗产，我们也非常骄傲，能为北京中轴线申遗贡献自己的一份力量。还有丝绸纹样数字馆，从内容创意到建设都是我们团队提供的。
驿站也是非常好玩的，既有传统卫生间的功能，同时又是数智化、模块化、多功能、可移动的，不占用用地指标，除了便民的厕所以外还是文化宣传，便民服务非常好的阵地，我们在很多景区、公交站旁边已经布了很多文化驿站，也得到了用户的高度认可和好评。
目前我们艺云科技正在实施百万数字文化体验场景计划，我们也是希望在全国建设超过100万个技术含量高、内容丰富、形态多元、部署灵活的数字文化体验场景，也让我们中华优秀文化能够充分活起来，能够走进大街小巷，走进千家万户。截至目前我们在校园、书店、商场、酒店、医院、社区，包括海外的一些文化中心陆续打造了40万个行业体验点位，大家走出去大概率会看到我们数字艺术文化体验中心的落地，我们也越来越强烈地感受到，我们姚总经常说各行各业的故事都值得用数字化的方式再讲一遍。
各位领导，各位专家，各位合作伙伴们未来已来，数智文旅时代的市场无限广阔，真诚希望全体伙伴与我们一起真诚携手，数字共生，共创数字经济高质量发展新未来，谢谢。
主持人：感谢白峰总给我们带来的精彩演讲，未来已来。艺云科技将继续秉持创新精神，推出更多创新产品，赋能更多创新场景。数字文化产业需要与千行百业进行融合创新，才能产生巨大的发展机遇。今天我们也有幸请到各行业的专家带来一系列精彩的主题演讲，希望在座的嘉宾带着问题在演讲中找到答案，获得新的启发。
现代社会我们习惯了用手机阅读，习惯了用智能终端获取信息，逐渐忽略了书本和纸张，但其实我们身边的图书馆也发生了变化。那么，在数智时代，图书馆如何推动自身创新变革和转型的呢？
下面有请首都图书馆副馆长李念祖 为我们带来主题演讲——“数智时代的公共图书馆”，有请。
李念祖：非常开心今天能借着京东方的平台来宣传图书馆，其实我站在这儿还蛮奇怪的，一个干图书馆的跑到搞IT的行当来干什么？其实我跟艺云科技不算老朋友，我们认识5年了，2019年认识艺云科技的。相信未来以我们现在扎实的基础上，我们会成为一生的好朋友。
刚才主持人说了你们要问我问题，但是在你们问我问题之前，我先问大家几个问题。大家多长时间没进图书馆了？你的身边有图书馆吗？你的图书馆收门票了吗？带着这些问题给大家推荐一下北京市的公共图书馆。
说到北京市公共图书馆，我不得不说北京市公共图书馆信息服务网络，这个服务网络建设于2002年。刚才有人说身边没图书馆，太远了。打开支付宝小程序，查找“阅读北京”，里面有一个“身边的图书馆”，我敢肯定离你身边最近的图书馆绝对不会超过1.5公里。身边有多少图书馆？北京市一共有333个街道乡镇，我们的图书馆有457家联网图书馆，联网到什么程度？所有书可以实现通借通还，一张卡借所有图书馆的书，一张卡可以把书还到任何一家图书馆去，甚至你的书根本不用到图书馆里来，通过网络一点，这本书送到我家里来吧，书可以自动送到你家里去，这就是现在的图书馆。
我们是在2020年把北京市的333个街道乡镇全部干完了，到今天是457家，其中437家实现了通借通还。这些图书馆其实就在你身边，我们会发现你们每家门口都会有一些银行，比如说数量最多的银行，工什么银行，这个银行你会发现每个小区都有。在北京，图书馆的数量要超过它30几家，他们有422家，我有457家，这就是我们的数量所在。我经常跟大家说，可能我们过于关注某些东西了，往往忽略了某些东西，所以大家关注这些东西的时候会发现，在每一个人的身边都有图书馆，而且现在的图书馆建设得越来越好看了。
大家可能总去书店，西西弗、茑屋，这些地方都去吗？不进图书馆总得进书店吧，总得丰富一下自己吧，难道天天只看画屏吗？我这个人比较自恋，我经常问小度，小度小度，北京市最智慧的图书馆是哪个图书馆？我首图的嘛，北京市最大的图书馆，是能超过我嘛，对不对。它没回答我，它说的是朝阳区图书馆。我问小度小度最美的图书馆是哪啊，它说的居然也不是首都图书馆。当然我现在是在北京城市图书馆工作，我一直觉得我那个图书馆肯定是最美的，现在还没问小度，小度给我的答案是它心中的图书馆，是北京市朝阳区图书馆。
朝阳区跟首都图书馆的距离大概只有5公里，它有两个馆舍，面积都不大，两个图书馆都不超过2万平，藏书也没多少，但是朝阳区一直是属于北京市的文明示范区的先锋。北京市有150余台城市街区自助图书馆，不知道大家使没使过，大铁皮盒子，有点像驿站，里面放的都是书，大概有200本书，随便借，还书的时候可以还到任何一个盒子里面去，包括办卡，这就是便利的服务。
大家看看最美的图书馆，这是朝阳区的城市书房，基本上是放在很多文化产业园区、写字楼，里面有很多漂亮的建筑，大家可以关注一下朝阳区的城市书房，如果在朝阳区的话。如果你去小城区，比如说西城区，可以去西城区的阅读湾，在西四大街那一片，有很多家图书馆，比如说红楼电影院现在改成图书馆了，有很多漂亮的图书馆可以去看看，很小资，很好看。
这是小度认为最美丽的图书馆，北京角楼图书馆，也是北京市唯一一家坐落于古迹里的图书馆，在角楼，里面三层楼盖了一个图书馆，大概是这个样子。不服气，心里面一直不服气，为什么首都图书馆作为北京市的第一大馆，没干过人家一个区县图书馆，没干过街道图书馆。2019年的时候我们终于有机会了，当时时任市委书记说大兴机场里为什么没有图书馆呢？我们在大兴机场里建了第一个网红图书馆。
刚才说了，我们现在都不喜欢看图书馆，看大家的表情，没有几个看过图书馆的。关注一下我们的网上图书馆，云中图书馆，Q阅读、微读书，听书、读书，北京市首都图书馆的APP，我们提供了400万册的电子书，150万余集的有声书，上万种电子期刊，我们每天都及时更新，我们有140万余首音乐曲目，你喜欢听古典的，喜欢听交响的，喜欢听什么的，全都有。我们这些资源完全免费，不用花一分钱，绝对不是让你看到某一章节的时候要付费了，没有，400万册电子书相当于什么？问大家一个问题，人一辈子能看多少本书？3000本确实是一个量，正常人从小学开始读书，课本也算，人生读书的量，正常的量，一个正常人一辈子大概读1000本书，一个人特别喜欢读书，这人觉得是好书就读一下，大概能读到3000—4500本，恨不得每天晚上回家都是读书的状态，4500本是极限。
400万册电子书，相当于4个首图的所有在架图书，10个北京城市图书馆在架图书，在手机里就可以畅读了，而且这些都是免费的。当然在我们的APP，在我们的云端图书管理没有爽文，绝对是阳春白雪，完全的正能量，完全的正式出版物，这是图书馆应该做的。
看看我们几个平台，支付宝小程序“阅读北京”，里面比较关键的是“附近的图书馆”，可以看一下离你近的图书馆在哪里。
这是首图数字图书馆微信服务号，名字不一样，大家喜欢看书的话可以记一下，这里有我们的电子书、电子刊、音乐、有声书，包括动画片。我家小朋友三年级，每天都在听《西游记》，听了十几遍。我发现听了两三年的《西游记》以后他对《西游记》很了解。问大家一个问题，我们中国一个神话故事“三打白骨精”，在哪打的？原著里有这句话，也是小学考试里考过的一道题。回去是不是得听一遍《西游记》？不告诉大家答案。
这是首都图书馆的微信公众号，这个公众号是我们的活动热线，所有活动必须得通过微信公众号才能登录上，但是活动好难预约啊，基本上一秒没，最多五秒没，我们开了个城市图书馆，一年有一千场活动，基本上都约不上，我也约不上，希望大家关注一下，有很多活动真的很有意思。我一个月前遇到“小小主持人”，北京交通广播电台的知名主持人带着20个小朋友在讲怎么当主持人，这个屋子旁边有北京市妇联请来的专职眼科医生讲如何保护儿童的视力健康，再往旁边是教大家如何做漆扇，再往旁边是内蒙的来教呼麦，教大家唱歌。再往旁边，钢琴老师在表演钢琴如何把风表演出来，现在的图书馆活动就卷成这个样子，每场活动都是满满的人，这是活动预约平台。
到了大兴机场，大家可以先看短片，北京日报给我们拍的。现代的图书馆使用了很多屏，作为图书馆人很遗憾，为什么要放很多屏呢？其实在图书馆里放屏是大忌，因为太刺眼，我们在城市图书馆用了很多护眼屏。这个图书馆放了很多屏，就是一个目的，让大家知道这里修改图书馆，欢迎你到里面看书，就这么一个简单的问题，整整干了三年，三年了依然有人进去问你们这里的书卖吗？多钱一本？打折吗？这就是图书馆和书店的区别。当然大兴机场给了我们很好的条件，在A01通道，要客登机口，对面就是中信书店。在开图书馆的时候，刚才看到摆兰花的这个位置，我就给我的员工提出要求，如果你们开了一个月图书馆，中信书店还在，就证明你们工作没做到位。还好这个图书馆开了一个礼拜，中信书店就不见了，所以我觉得图书馆对他们的工作还是有压力的，因为我在这个图书馆里选择所有的书都是一本一本去选的，市面上最流行的，跟书店要有一定抗衡，我的书是可以“飞”到全国各地的，而且是通过京东一键预约，可以给我运回来的，这就是图书馆卷的程度。
每当走到图书馆看到硕大的“图书馆”这三个字，心中总有点凡尔赛，我的图书馆进到机场里面，所以大兴机场也是我们在2019年文旅部评的科技创新奖的一个，我们是全国第一家公共图书馆在机场里实现通借通还的图书馆。为什么说大兴机场呢？因为大兴机场是我们对中国式现代化图书馆的初探，我们把一些先进的技术融入到里面，刚才看到了小机器人，小机器人可以帮你找书，比如说你跟机器人说，小图小图我想找一本《红楼梦》，它会把你带到《红楼梦》那本书面前，这本书在这儿，你可以从架子上拿下来，这是我们在2019年对智慧图书馆的初探。中间放了一个硕大的球屏，在座的都是专家，那个球屏在上海世博会的时候说我们是第二个球屏，但是我不知道这是不是在吹牛，这个球屏其实在我的图书馆一点作用都没有，只是为了吸引眼球，让大家走进我们的图书馆。
再好的图书馆没有在座大家这么兢兢业业的员工，其实北京城市图书馆开馆的时候，没有在座各位的辛苦，一宿一宿地熬夜加班，说实话，北京城市图书馆元宇宙空间最后一块屏，最后一个玻璃，在我们开馆当天早上七点才安装上，其实有很多这种惊险的事情把我们促成了真的好朋友，一样的，图书馆员工。每次跟大家宣传图书馆的时候，一定要讲一下大兴机场员工有多辛苦，他们每天早上不到八点就要到机场上班了，每天八点以后再下班，有一天一位旅客一早上到机场，因为带一家老小去机场，说早到了点儿，干什么去呢？这儿有个图书馆去你转一转吧，孩子到了图书馆以后非常开心，然后尿了，小朋友比较小，不注意就尿了。我们工作人员迅速地说我帮您，带着孩子去母婴室，给孩子换上干净衣服，另外的工作人员把地擦干净了，当他们回来的时候，我们男生工作人员“来，小朋友，坐我怀里，给你讲个小绘本”，就这样一个贴心的服务，我们跟大兴机场就交下了特别特别好的朋友。旅客也说到这样一句话，一切美好的旅程从大兴机场图书馆开始了，这也就是我们大兴机场图书馆。
2023年首都图书馆推出了终生学习的概念和品牌，为什么刚才说1000本书呢，这是专家研究出来的。我们为了让每一个人能找到适合自己读的书，这1000本书我们帮你选出了书目，每年会增加三四十种，欢迎大家到北京城市图书馆我们终生阅读书架看一看，看看年龄到多少岁了，预计自己还剩多少年，还有多少阅读作业没有完成，可以感受一些，给自己点阅读压力。
这就是我们的图书馆，不知道大家有多少人去过，前面几排朋友去过，后面不知道各位去没去过。一个离燕郊很近，离河北很近的图书馆，离城里非常远的图书馆，我们离河北大厂只有10公里，离我家有40公里，这就是北京城市图书馆，但是它很火，为什么呢？我们开馆仅用了3天时间就达到了入馆流量3万人次/天。我对面是环球，我每次做任何一个项目的时候心里面都会有一个假想敌，我把环球作为自己的假想敌，说如果有一天我们图书馆开到了跟环球一样的流量多好啊，果真是小目标，我们只用了3天就超过了环球。我们现在跟环球也成为好朋友了，为什么呢？它到我们这儿引流，它周六、周日总带人来到我们这儿做一些党建活动，把我们的流量带走，把孩子带走，所以现在我们成为通州区两个五星级景区其中之一，一个是环球，一个是图书馆，也就是我们北京城市图书馆。
北京城市图书馆另外一个名称叫做天花板级的图书馆，为什么叫天花板级的图书馆？因为我们上面有美丽的银杏树叶，还有京东方的屏幕构成了银杏树叶中间穿插的天河。为什么叫天河呢？因为本身这个图书馆两座山中间要有一条水流过去的，水不符合我们的建筑标准，图书馆里面不能有水嘛，所以我们把水、河挪到上面去了，京东方帮我们想了办法，通过渐变的玻璃，渐变的液晶屏，形成了天河。
图书馆不大，7.5万平方米，绝对不是世界最大的，也不是中国最大的，甚至不是北京最大的，北京首都图书馆9.6万平方米，所以我们不是最大的。我们藏书容量很大，因为我们下面有全国最大的储藏库，藏书容量可以达到715万册，阅读座席是2400个，营业时间，周一闭馆，我们早上十点到晚上八点，旁边还有24小时开放的图书馆。
我们很牛，第88天接待100万，因为这个数只到88天。其实在196天接待了200万，旁边图书馆有三星堆出来，我的300万绝对不会再用88天，我们成为全球图书馆接客最多的图书馆。
馆员不说了，时间有限。这是我们的图悦阅，楼下也有图悦阅的镜子。美女，20岁，大学刚毕业，为什么我这么了解，因为是我们创造的，每个男馆长都参与了图悦阅的创造，包括图悦阅的刘海，留几根头发下来，都是我们选择的。图悦阅的声音要几个男生馆长同时举手，过三票以上才能选出声音。高跟鞋是2厘米高、3厘米高？裙子是过膝盖还是不过膝盖？便装露不露脐，都是经过了所有人严格的研究以后才诞生了图悦阅，欢迎大家到我们展厅的角落，有一个硕大的镜子，就是专门展示图悦阅的。
机器人看着很简单，跟餐馆送餐的一样，这是我这几年带出去展览最多的机器人，是跑外围送书的机器人。图书馆周围是公园，你在公园里坐着，一招手它停下来，你可以借本书，它又出去遛弯去了。我们特别想跟驿站合作，为什么呢？驿站让机器人进去“喝杯水”，因为跑太远了，没电了，到驿站去充点儿电，这是唯一想跟驿站合作的，而且这个点子特别好，是公共服务跟我们服务完美的结合点。
这是跟京东方深度合作的，总说AI人工智能，其实人工智能AI是先进还是高级，还是最终能落地呢？下周是全国图书馆的年会，我们在研究图书馆的AI是什么。我的馆长也给我留下一个题目，AI阅读怎么样，如果AI能阅读了我们还看书吗？如果脑机都有接口了，书一本一本往上灌就行了，我们脑子就跟仓储一样，我们还看书吗？还学习吗？在这些问题的时候都没落地之前，我们需要一个平台来实现，这个台灯+桌面是京东方完全帮我们打造出来的，跟大家讲一个适老服务，适老服务在任何公共场合脱离不开轮椅、拐棍、老花镜，这是适老服务的标配，但是在公共场合如果没有适老服务，绝对是不合格的，但是在北京城市图书馆如果依然使用拐棍、轮椅、老花镜的话是不是已经落后了，我们成为世界顶流的图书馆了，还在使用拐棍、老花镜？这不符合我们，我们在这块屏里琢磨出来了，60岁以上老年人一刷手机的时候，变成大字版，这个东西之前有没有？我们手机里就有，大字版手机，可以直接呼叫机器人把书送到他的桌面上，可以直接呼叫工作人员到他旁边进行一对一的服务，这些功能我们之前手机没有吗？都有的，但是在图书馆落地了，而且是很实用的功能，我们称之为图书馆的人工智能。
在这里面有一本书，我们看到一些词不认识，用手一指，英语的发音包括词义都可以解释出来，这些功能之前的点读笔没有吗？有的，但是在屏幕上，在图书馆应用出来它又是一个突破。我们这个台灯属于调光的，我们称之为为每一位读者造就一个专属的灯光，听着多美啊，家里面儿童台灯比比皆是的，但是应用在图书馆，又是唯一突破的。
所以我们跟京东方这块屏幕+台灯创造了几个专利，是图书馆服务的专利，而且全国的图书馆，甚至世界很多图书馆都在研究我们智慧桌面是什么，下一步我们讲一本书放在桌面上，不管一本书是什么，只要放在桌面上，我们小屏幕就会迅速读出来，这本书里有哪些人物，人物关系是什么，不用再读了，你问它就可以了，跟电视剧的剧透是一样的，当然想读还是可以读的，不读就剧透。
这是北京城市图书馆的风水神兽，青龙、白虎、朱雀、玄武。我们的元宇宙图书馆，“鲁迅先生”，费老师和我们京东方亲密合作的，也是北京城市图书馆最火的一个场景。我们打造了很多，图悦阅、小问号（费老师的得力之作）、山海经，我们称之为北京城市图书馆，人人皆可成为IP，像我这么帅也是IP。
我们做了24小时图书馆，24小时图书馆简单说，书从架子上拿下来，不借助任何设备就可以把书借到我的卡上了，大家都可以感受一下，这是元宇宙图书馆。
这是知识山丘，知识山丘使用了600多平米的LED液晶屏。旁边有一个孩子们的阅读花园，为什么讲终生阅读呢？小朋友在城市图书馆读书的时候，他喜欢读文学类的书多一点的时候，可能开小红花。喜欢读历史书的时候，开小黄花。喜欢读科普类的书开小蓝花，看的书越多，花开得越多、越大，每个小朋友拿他的魔法手环一贴近的时候，就会开出一个阅读的花园，这个阅读花园让每个小朋友可以“臭显摆”，他跟旁边小朋友说，你看我的阅读花园比你大，这样就成为了阅读竞争的关系，我相信你们家的孩子一定会喜欢上阅读的。
时间太有限了，感谢，还有最后一个问题没回答，你们有多长时间没进图书馆了？欢迎大家走进我们北京城市图书馆，感受一下最接近未来的图书馆，谢谢。
主持人：感谢李馆长的精彩分享，刚才李馆长一页PPT里是朝阳区很多图书馆的分布图，里面很多图书馆的名字都非常优美，可能文字的优美就是中国文化自信的来源。现在很多公共场景已经拥抱数字化了，我们通过很多科技让我们对文化的体验更加美好，不仅是图书馆，艺云科技也在很多博物馆、美术馆等文化展陈领域提供了类纸护眼设备。作为类纸护眼技术及显示产品的全球首创者，艺云科技是如何为文化展陈领域赋能并提供价值的呢？
接下来有请艺云科技终端产品部负责人张锡洋 为我们带来“云画屏类纸显示专家推动文化展陈数字化升级”主题演讲，掌声有请。
张锡洋：各位领导，各位合作伙伴大家下午好，首先感谢刚才李馆的精彩演讲。李馆确实是我们京东方在图书馆领域里真正的领路人，从去年到今年我们也是帮北京城市图书馆做了非常多的，非常好的案例，再次致谢。
接下来我的分享是“云画屏系列类纸显示专家，推动文化数字展陈迈向新高度”，我是艺云科技终端产品部门的负责人，之前做了非常多的文化展陈的项目，我也给大家做一个详细的分享。
我们为什么会定位在文化展陈领域呢？看一下整个市场的容量。中国文化展陈空间这两年已经做了非常大的增长，截止到2025年整个市场容量已经达到了611亿的容量，现在每年保持年均增速7%，截止到2030年整个市场容量会超过800亿。我们在文化展陈空间里定位的是多媒体显示部分，我们主要是做显示的部分，所以我们定位的是展陈专用LED和LCD显示产品。在我们显示产品这一块的市场容量，截止到2025年我们已经达到了115亿的市场，2030年会增加到162亿。
从整个需求结构上来讲，LCD和LED在多媒体的部分占比会非常高，LED也是随着技术的发展在不断取代投影仪的市场，整个市场容量非常大。
看一下我们的业务机会，京东方、三星已经是全球LCD的全球领导者，像利亚德是全球LED的领航者，大家基本是定位在全行业的领域，所有头部企业其实没有纵向在展陈行业的细分方向里做深做透多媒体显示产品，也给京东方艺云提供了非常大的市场机会。
我们的业务聚焦主要是将类纸显示云画屏系列打造成文化展陈行业的专业代表，用一个品牌取代一个品类，大家一听弹簧床垫就想到席梦思，一提网络搜索第一反应就是百度，我们在展陈这个专业显示屏幕里一提到这个类别，可能就想到我们云画屏的类纸屏。
这个是我们文化展陈数字化的业务架构，也就是说我们在技术层依托H.629.1数字艺术显示国际标准，我们打造了一个类纸技术平台，加上视觉健康技术平台和数字文化内容平台，作为一个技术底座，我们再融合整个产品的系列，加上我们专业展陈的系统，为各种数字化的场景提供综合的显示解决方案。
过去我们画屏第一台设备是2016年11月18日上市，上市8年以来我们在市场上已经初见规模，我们已经服务于超过2000家的博物馆、图书馆、文化馆、展厅等文化机构，终端点亮已经超过了50万台，我们可以看到这是我们部分的应用场景，大家可以看到国家大剧院、故宫博物院、首都博物馆、国家图书馆都会有我们产品的应用，今天费俊老师也过来了，我们联合费俊老师也打造过非常多的数字化应用场景。
我们的产品解决了展陈行业数字化场景中的哪些问题呢？为什么大家会选用听起来不是那么大众，但是价格略微高一点的产品呢？其实我们在深入场景之后发现了整个展陈行业会有六大痛点，第一个是显示上色彩是失真的，细节会有丢失。第二个在环境适应性上，镜面反光很严重，看不清。第三个是亮度，亮度太高怕伤眼睛。第四是背光，手机拍摄的时候会有黑道。第五个是设计，电子屏难以融入市场场景。第六个是健康，屏幕蓝光伤害眼睛。
我们怎么解决这些问题呢？我们通过无损伽马技术，色准调教，精准还原色彩及细节。大家都在追求高鲜艳度，高色彩饱和度，会导致非常大的色偏，而且面板和OC出厂的时候基本上都是参数固定了，后期是不可调的，所以对于专业的图书馆和博物馆来讲，通用的显示并不能满足他们的需求。我们通过无损伽马专利技术，可以完美还原256个灰阶，再加上我们的色准调教还有智能匹配技术可以完美解决色彩还原和细节呈现的问题。
第二个是防眩光技术，我们帮助博物馆形成了“低反射标准”的闭环，大家可能都去过博物馆，博物馆都在做提质升级，每一个展柜里用的钢化玻璃，前一段时间我们刚参加完国博会，那个价格每平米是8000元以上，这个价格比我们普通的钢化玻璃要贵80倍，这是一个真实的数据。为什么博物馆会花这么多钱选择低反射玻璃呢？就是在博物馆里我们要完美地呈现文物，对于所有展具、灯光，以及用到的所有环境营造都是要达到低反射的标准。
像钢化玻璃已经达到低反射了，射灯也可以通过定向达到低反射标准，底下的展台可以通过布艺降低反射，唯一没有做到的就是屏幕，他们现在应用的很多屏幕还是用高亮的屏幕来呈现，其实我们通过表面25%的雾化处理，将静电反射转化为漫反射，就可以提高屏幕的可视性。这个是我在中国美术馆的实景拍摄，原来它用的是国际品牌非常贵的电视，后来换成我们整个类纸屏之后，跟整个文化场馆还是非常搭的。
我们有一个自适应的感光技术，可以确保在低亮环境下画面极致还原，在博物馆场景里是非常暗场的，图书馆其实也不需要太亮的屏幕。很多人都是这个行业里的专家，我们在投标的时候，在很多项目应用的时候大家都在卷参数，你的亮度700，我的亮度1000。其实在文化场景里不需要这么高的亮度，在首都博物馆辉煌中轴的特展里面，看到布展实际场景非常暗，因为里面有非常多的文物，右上角的屏幕其实里面呈现的是故宫的一张24开侧页，不允许翻动，需要通过我们的屏幕进行数字化呈现。当时我们布景的时候，把画屏屏幕调整到了亮度的15%，图书馆的专家觉得这个亮度太合适了，因为呈现出来的感觉和看原作是一模一样的。我们在实际博物馆的场景里也在不断研发我们产品的亮度应该怎么适配场景，后面针对于我们整个亮度可以通过自适应的感光，一键匹配博物馆环境光调度标准。下面是博物馆照明设计规范，可以针对不同的品类，比如说陶瓷、彩陶、前同其都不一样，设定匹配照度标准，我们匹配亮度，也是经过了非常科学的研发。
这个是相对来说以前遇到的比较多，这两年通过很多DC调光已经解决这个问题了，我们的画屏在第一次提出了无屏闪的显示技术，我们在展陈里面拍照的时候不会有黑道道的现象。
画屏带给人的第一个感觉就是整个设计是非常独特的，现在很多市场上的厂家在模仿整个画屏的设计，我们通过四等边的设计，解决了很多安装和壁挂的问题，画屏可以进行各种自由组合，匹配成各种造型，安装给整个展陈领域也解决了很多问题，不用内嵌，不会增加很多成本。我们今年也推出了7.5毫米的极简款，可以兼顾拼接的功能。
这个是低蓝光更护眼，社教、少儿场景无担忧，在图书馆、博物馆更多是社教的功能，大部分也都有少儿馆的设立。其实在沉浸式场馆里屏幕无处不在，如果看的时间长了很容易对眼睛造成伤害，造成眼睛的疲劳。我们通过LED可以匹配低蓝光的显示技术，整个画屏类蓝光占比小于35%，德国的莱茵标准是小于50%，我们也做到了业内最优。
这个是我们提供文化展陈场景一揽子的显示解决方案，我们经过市场整个调研和应用之后，我们把整个产品系列拉得特别长，目前里面的产品除了投影机之外，其他产品全部拉全，而且都可以匹配低反、低蓝光的显示技术。
我会重点介绍几个产品系列，第一个是类纸画屏直显系列，通过四等边艺术外观，加上极致色彩还原，还有低反光这些等八大核心技术，打造数字文化展陈的类纸显示专家。
触控系列也是说画屏上市几年之后，很多文化场景提出来需要有增加触控的需求，以前我们也尝试做过，但是通过电容和红外的技术都有一些反光，这次我们也是融合了真零贴电容触控技术，做到了界内最优的触控屏显示效果。
这个是展陈的重器，目前很多展陈公司和场馆里，大型企业都会有应用，这是105寸的百变屏，可以达到极致类纸5K的显示，21：9的黄金比例，可以匹配百变屏的展陈系统，可以横屏、竖屏多模板的进行适配，这个系列也是针对前几年的老品做了比较大的升级。
类纸画屏的极简系列非常受欢迎，我们给星巴克做产品定制的时候，星巴克提出来了在这个场景里需要有一个极简边框的形态，所以说我们融合了整个画屏显示的效果和八大显示技术，把整个边框做了极简的风格，可以到7.5毫米的窄边框，适合内嵌和拼接的场景。
类纸LED系列也是专门针对展陈低亮的环境，在非常低亮的环境下把亮度调低，但是色彩一点不损失，也是符合了无损伽马技术和防眩光技术，整合室内、室外和柔性LED的系列。
这个是我们整个展陈三套比较重要的展陈系统，像信发系统我们定位的是最具文化味的信息发布和设备管理专家，也做了等保三级，在很多政府项目，涉及到很多密的项目里都可以应用，百变屏系统也是做了大的升级，适合多种主题的切换，横屏、竖屏可以切换。多屏联动软件，我们也是在实际应用场景里用画屏进行各种组合，组合之后需要用到各种主题切换，我们今年也把多屏联动软件进行了优化。
整个新品在四个方面进行了全新的升级，时间关系就不一一介绍了。
城市地标数字化解决方案，也是我们从室内向室外进行延伸的时候做了非常多的探索。这个是我们展陈类纸健康显示八大核心技术，这也是整个技术平台的底座。我们依托八大核心技术真正进入了文化展陈空间，解决了文化展陈空间的问题。
这是整个护眼的情况，结合高校和眼科医院进行护眼技术的研发，做成在现实领域的核心壁垒。
BOE画屏内容平台也经过了八年的时间积累，内容平台整个生态已经初见规模。
接下来介绍几个案例，这个是我们联合故宫博物院做的数字故宫展览和展示，因为故宫有300万件藏品，要把300万件藏品进行完全数字化，至少需要15年的时间。故宫也在承载着社教的大课题，拿数字化的资源对外进行展览的时候，后来选了很多显示设备，最后觉得还是我们的类纸屏效果是行业内目前最好的，所以后面“数字中国”很多巡展的时候都是用的我们类纸屏的设备。
这是我们在博物馆方向的应用，像首都博物馆辉煌中轴的特展，我们也是通过数字技术将7.8公里的中轴线浓缩在了16米长的数字沙盘之上，整个展厅里应用的全部是类纸屏的显示设备。右上角倒数第二张图片，以前展签都是打印的，我们首次用我们的电子纸解决了整个博物馆展签的问题，因为只要一开展柜，对文物还是有一些影响的。当时首都博物馆馆长提出来能不能数字化，我们也是将我们的电子纸的技术第一次在博物馆里进行应用，整个展厅里只要配一台AP就可以了，换展签内容的话可以通过AP下发。
这是目前北京最火的展览，大运河博物馆三星堆展览，整个展览里用到的所有显示设备都是用的我们类纸显示技术系列。其实我们一直要达到一个效果，就是我们的屏幕在展厅里是真正融合进去的，所有的显示效果我们要求的不是经验，而是一切刚刚好。这个展览做出来之后也受到了大家非常多的欢迎，目前还在排队，欢迎大家有时间去北京大运河博物馆看一下。
这个是整个图书馆篇，也是李馆从去年开始，我们配合李馆，配合费老师做了非常多的场景。像首都图书馆中华诗词博物馆，北京城市图书馆元宇宙厅，我们也做了非常多的类纸显示的应用。
在政企展厅领域我们也做了很多案例，像国开金融整个显示系列，中石化研究院展厅，孔子学院都应用了很多类纸屏技术。
商业空间里面，像阿那亚社区、曼联梦剧场、茅台体验中心，因为现在商业空间大家都提倡复合空间，在复合空间里要融合文化的元素，让我的商业空间不那么商业，又能带来引流，我们也配合他们做了非常多的阿里。阿那亚社区大家都比较熟，其实也是在整个园区里提倡用这样的电子设备，最后看起来不像电子设备，我们做了阿那亚空间里整个电子设备的显示升级。
品牌门店我们也做了非常多的案例，像阿迪达斯、星巴克、欧莱雅，京东超市，不仅仅是一个门店，需要的是把整个企业文化，展厅通过最新的展陈互动形式传递给用户，这样才能做到一个品牌的效应。
我们艺云科技数字展陈在市场上深耕了八年之后，我们云画屏系列致力于成为文化展陈行业的专业显示代表，也打造成为文化展陈行业数字化显示品牌的第一品牌，这也是我们努力的方向，谢谢大家。
主持人：感谢锡洋的分享。屏连万物，融合共生，从显示产品到展陈空间，再到全场景沉浸式体验馆，艺云科技也拥有了自己第一个数字艺术馆——苏州湾数字艺术馆。这个项目不仅是一个充满了创新的标杆项目，更加实现了若干个行业首创，最终呈现出艺术与科技的完美融合与丰富体验。那么在这个过程中艺术与科技是如何走到一起并擦出火花的呢？
下面我们有请艺云科技创意事业部总经理、苏州湾数字艺术馆总设计师张睿琪为我们解答，有请。
张睿琪：各位嘉宾大家好，今天非常荣幸有机会在这里跟大家一起分享我们当时从艺云的老本行来突破这个圈子，为什么我今天穿的是西装，突破京东方产业的东西，来做创新出圈的事情。我们今天也说用我们本身的优势，用科技链接艺术，打造数字创意场景的解决方案。
回顾这些年在数字创意产业背景下其实有很多政策和商机，归结下来无非是整个国家以及民众们对于文化的复苏和文化的自信，结合我们现在一些时代的工具和情况才有了我们文化+科技的驱动力，所以也提出我们整个数字创意产业最大的突破和课题就是科技赋能，通过文化和科技的创新发力来打造新质生产力。其实也有几个部分，一个是刚才讲到的产品，一个是数字服务，以及我们的系统平台。
刚才说到我们的产品是我们的本质，我们的突破是什么呢？就是我们现在的场景。怎么把我们的产品更好地融合到场景里，就需要我们把我们策划到设计，到多媒体技术的融合全链条地融合起来，所以我们也提出了一个理念，结合我们现在的场景革命背景下提出目前觉得这是一个场景化的时代。其实我们场景化的时代有几个要素，一是创新，希望大家能够守得住创新。二是场景，场景核心是让大家能看得见。三是体验，能摸得着，感受得到，加上运营，把大家留得下，所以其实这是我们觉得我们整个场景化时代的本质。
同时我们自己也想说场景化集合在一起最核心的几个要素是什么，一，我们觉得本质是文化，文化铸魂。二，刚才姚总也分享到我们布局的业态，业态的多元性。三，我们自己的老本行，科技来赋能。最后是我们做整合和创意的集成，做创意的复兴。
我们个人归结一下，感觉现在在整个场景革命里面，我们希望能够通过我们创意性的场景打造硬核场景化的时代。
直接从案例上来讲分为三个场景，第一个场景是刚才大家多次提及到我们当时创作的苏州湾数字艺术馆，整个馆也是由我们团队整体承建的，挑其中比较重要的原创灵境未来世界的展览，从最开始我们一头雾水，都是我们科技出身的产业人，如何在这样一个思维和驱动力下做如此出圈的事情是最难的。我们最开始打破所有的边界，我们不觉得自己一定要做我就是京东方，限制在我的产品以及思维的边界上，交叉融合是本质。
当时我们也邀请了费俊老师以及数字艺术中国，包括很多行业内的老师和顾问来帮我们共同策划这件事，最后我们也是定义了灵境如何能很好地，既能体现我们自己的优势也能讲述数字艺术的故事，我们理了一条线索，叫以不同历史时期艺术与科技交织融合的发展演变成为一条主线。比如说艺术和科技融合并不是说今天数字技术产生才有的，我们往回倒这个时间，当时陶器和陶纹，青铜器和青铜纹，包括丝绸和丝绸纹样都是当时的艺术和当时工艺科技工业革命的结合。再到今日的数字艺术，也是我们当时历史下艺术和科技最好的融合产物，所以其实我们以这条线索来进行灵境这样一个大的策展逻辑，当然也是跟我们的出身密不可分，我们一直希望能站在科技的角度，但是回望我们人类历史长河的时候来发现艺术和科技交织，始终呈现出的是引人注目的文明成果。
这里我们已经进行了两次产品升级，最近一次产品升级马上就会在王府井中国第一百货大楼呈现，到时候也非常期待各位嘉宾能够莅临。同时我们在这里运用了20余项突破性技术应用，带来的客观问题是确实每天都在售后。我们当时也是跟20多名艺术家进行联合创作，打造了50多个原创的整体展项。我们整个灵境不断对外复制，真正走出了京东方做内容，内容为王的一条路。
确实历程比较艰辛，正值疫情高发间，所有小伙伴摸着石头过河，当时也非常感谢京东方领导们对于我们非常愣头青的团队的支持，正是有了这样没有边界，没有限制的支持，才能有这样的突破。当然我们自己里面还有很多问题，也希望通过每一次不断地升级迭代，以及各位观众和小伙伴们的不断反馈，不断优化，我们希望能拿出京东方人打造产品的决心和毅力，来做文化+科技融合这个新产物、新场景的产品，所以在这里不管是说内容的打磨，不断地推敲模型，包括UNITY的开发，设计的整体测试，我们疫情期间进行了32次重新的方案全新推导，以及600多次测试，当时工期特别赶，只有4个月，最后完美呈现了，整个展览对我们来说不仅是主题展览，更多是彰显了京东方历史文化脉络和京东方人的产业精神，所以在这里跟大家分享一下我们背后的故事，也希望保持热爱奔赴山海的精神能持续做我们数字创意的事业。
后来我们结束了在艺术场景的应用以后，我们进入到了科技场景，本身又是科技出身。怎么样能突破现在市面上比较常见的科技展，所以我们找到了一条以光为线索的脉络，通过整理跟这些企业和科技相关性，通过引光入眼的概念来讲述眼视光产业的故事，其实就是通过艺术和文化的手法来重新讲述眼视光这些企业的发展史，包括他们产品的介绍，以及比较粗浅的眼视光的科学，让普通观众更好接受，把科技真正做到了科普，所以我们现在也是用科技讲科学，让科普更生动，这也是我们持续发展的一个方向。
接下来请大家简单欣赏一下我们在科技场景的一些应用和产品，这是当然我们第一次做眼视光产业的科技科普展，通过喜闻乐见的互动形式把，比如我们吃什么水果对眼睛好，哪些企业的眼药水比较好，通过比较柔性的形式和文化脉络把整个眼科技产业的故事重新描述了一遍。现在我们这个主题已经在四个城市得到了复制，也是响应度特别高的，我们在这里只是做一个主题性的案例，我们现在给其他科技场景也依然会坚持以艺术手法来做科技类和科普类场景的应用，这也是给大家充分地分享整个成果和创新性，足以看到我们已经不单纯地限于产品的应用，更多是从创意、设计和整个策划，以及未来内容的授权，包括长期的研学和科普做整条链路的数字创意事业。
现在我们已经把这个展览结合视错觉艺术，在孵化全新的3.0灵眸，也会在未来给大家呈现。
第三个场景是刚才领导们广泛提到的文博场景，苏州丝绸纹样数字展，也是我们第一次正式进入到文博行业，我们自己采取了100多种苏州丝绸纹样，跟丝绸纹样专家，故宫的老师，和钱小萍老师进行了深度沟通，我们在这里通过以纹样美学为线索来串联整个丝绸纹样的设计、构成、色彩，以及寓意，包括苏州背后的故事，包括宝相花纹、蟠桃朵花纹，以及唐宋元明清因为政治因素的一些影响导致同样一个花纹会有很多不同的变化，比如说宝相花纹因为当时唐朝的时候受到佛教的影响，所以它的花朵变得更加饱满，佛教配色会更加雍容华贵，所以通过对这个项目，我们整体对于自己的知识储备提升得还是非常大的。同时我们也觉得这个项目非常有意义，比如说中国颜色的一些传承，包括色彩的构成是可以应用到新的传承与创新当中的，这一次我们也把AIGC小的模型应用其中，来建立新的纹样。
这就会讲到我们借助这个项目开发了一套丝绸纹样的小模型，通过Lora的不断测试，我们现在可以生成不同纹样，大家可以去画，我们通过算法的结构来换化成粒子结构的效果，目前已经有企业跟我们联系，包括上久楷、钱小萍老师的工作室，因为他们通过观众的测试得到了一些新的纹样设计的启发，所以我觉得这是真正AIGC和数字创意事业的意义所在，也是我们现在在做AIGC小模型开发的初衷。
同时我们在王府井项目上也启用了未来板块赛博格数字人AIGC小模型搭建，未来我们也会有自己的像素分身，产生AIGC各种风格不同的自己，这也是我们在数字创意这边充分挖掘不同方向的尝试。
我们整体分享了三个赛道，汇总以后我们觉得现在还是以文化为核心，以整个融合为依托，以引流为手段，以体验为目的，希望能在文化行业、艺术行业、科技行业做数字创意的深耕，真正赋能整个文化行业和文旅行业。
现在整体来讲是在艺云里面比较有特色的一个不同的事业部，我们全案的从策划到设计到技术开发、线下交付，同时站在运营的角度为运营提供云上体验和运营管理的工具手段，这也是我们全链的一体化策划、设计服务。
我们针对创意部分，不管是空间还是内容、交互UI、UX，以及视觉和AI的修复技术都在不断拓展。我们说内容为王，我们通过做项目，做展览，也积累了非常多的艺术家资源和艺术家朋友、老师作为大家的平台，我们可以一起共建，不断更新和赋能，同时也收获了非常多自有版权的内容，我们也将会把这些内容进行商业化的转化，赋能真正实现艺术+商业+科技的命题。
同时我们也在孵化自己的原创展览，包括以项目为牵引做到的锦绣文华，希望在全国各地遍地开花，也希望把东方美学带到海外，向世界证明东方之美。同时我们现在也在做真实的幻想和蓝色闪点视错觉艺术和偏科幻主题的，敬请期待会跟大家进行一个呈现。
最后简单介绍一下我们比较突出的板块，我们同步给运营在做运营管理平台，基于运营的一些需求，从我们运营的搭建开始，基础运维的数据统计，参观到馆的人次，包括热力图以及内容，馆藏量，自有作者、作家，包括建筑的情况，电梯的情况，安防的情况，照明的情况，可以同时实现一键开关闭馆，输出整体运营数据，做到运营实时看表，这一块是我们核心主力推荐的，给运营服务提供支持的一些管理工具，通过这样一个数据和联动就可以随时看到馆内的相关情况，也是我们做智慧场馆比较突出的一个成果，也跟大家进行分享。
最后分享一下京东方不仅仅是什么事都自己做的，而是更多要集合合作伙伴们，为整体数字创意赋能。里面也有很多合作伙伴在各种项目和各种成果里有了充分的合作，我们也希望今天在座的很多嘉宾能够继续加入到艺云的大家庭里，我们也希望带着大家一起飞。
最后也是借用白总的一句话，我们也是希望把各行各业，各种场景的故事用文化+科技的手段再讲一遍，能够收获不一样的体验，不一样的场景，不一样的收获。最后我们也希望我们这样年轻的团队可以和大家一起未来可期，携手同行，破圈生长，谢谢大家。
下面我也引荐一下跟我们有深度合作的费俊老师，在很多场景合作里面我们都有非常重要的合作，有请费俊老师给我们分享他的作品和在我们场景与我们艺术疗愈板块相关的案例和合作。
费俊：感谢睿琪的引荐，特别荣幸一直以来跟京东方在文旅项目中，在自有建设的数字艺术中心中都有很多交集。我今天想跟大家讨论的是我过去四五年一直在进行研究和实践的，我自己认为是一个新的场景。也听到白总介绍，京东方有很多护眼的技术，我们在关注视力健康等等的问题。在我看来今天更大的问题还不是视力健康的问题是心理健康的问题，这个问题现在已经变成了一个国民问题，不再仅仅是面对我们这样压力比较大的成年人，也不仅仅是已经上大学的，正在内卷的学生们，现在已经低龄化到从幼儿园开始就出现了严重的心理问题，当然某种意义上我自己作为艺术工作者，深度体会到身边人，我自己的学生等等，包括我自己都在经受着这样一种每天世界不确定带来的焦虑感，技术带来的焦虑感，周边的领导带来的焦虑感，机构带来的焦虑感。
今天在这个时代有没有一种方式能够让我们不同年龄，不同阶层，不同职业的人去缓释自己的情绪，是我在做这个项目的一个初衷。这个题目叫做情绪艺术场景化的体验，从2019年开始非常幸运碰到一位数学家，后来我邀请了一位心理学家，许晨阳，一位天才数学家，加上中科院心理所的刘正奎博士，我们一拍即合，希望利用艺术+数学+心理学，我们有没有可能把情绪这件事情可视化出来，因为情绪似乎从来是一个标签，它看不见、摸不着，最初有了情绪几何这样的实验。我们试图帮每一位观众检测到他的情绪，人类第一次用形状把情绪进行了一种表达。
当时这还是一个艺术作品，在艺术作品的过程中，心理学家告诉我你在做的这个行为就叫情绪客体化，非常专业的词。你可能有意识或者没有意识，把情绪拿出来，看见它，这叫客体化。其实很大层面上，很多心理咨询师做得很重要的工作，就是让你认知到你有什么样的情绪，实现了第一步认知情绪。
我们在做的事情和心理咨询师的区别在哪？里面有微妙的区别，也是这件事情有意义的地方。第一，很少有人能够迈出去见心理咨询师这一步，迈出这一步就意味着你认为自己有毛病，我们很难逾越这样的心理门槛。但是在美术馆中跟情绪相关的作品互动，没有这个心理门槛和负担，我们不是给你判决，也不是给你开病例，我们是用艺术的方式告诉你，其实没有一个情绪是坏情绪，打引号的坏情绪可能是一个更加有趣的图形，更加有趣的艺术作品，也就是说我们和心理大夫最大的不同是在于我们承认每个课题的差异性，我们并不会下结论，而是让情绪可视，而且用艺术化的可视本身让你更容易接纳每一个人独特的情绪，这样体验方式本身就更容易帮助人们建立一种心理学上正向建构或者积极心理学，也就是如何更好地接纳自己的情绪。
就像这位观众在现场会看到一个粉笔的绘画机器人，帮他把情绪绘画出来的过程。早期我们把情绪简单地界定为三种类型，大家看到圆形代表了活跃的，外向的，积极的情绪类型。立方体是另外一个极端，是不活跃的，相对来说比较压抑的，焦虑型的情绪类型。中间像锥形的形状，我定义叫闷骚型，随时可以变得非常活跃，非常炸裂，可以随时凋落低谷的形状。一个展览下来可以看到一群人的情绪，就像一个情绪的群体图谱一样，我们在展览中看到的。
我们在不断迭代这个作品的过程中突然会意识到每一个参与者也是联合创作者，因为你提供了你的情绪数据进行体验，我们会给每一个参与者提供一张这个世界上唯一性的数字板画，这张板画是你自己的情绪数据形成的情绪艺术作品，上面还有我自己的签名和唯一的编号，这就是几个数字板画的示例。
我们利用一些算法，把人的心电借由中科院所提供的一套人工智能算法，把心电数据转化成情绪类型和情绪状态的一种显现。换句话说，我们看到这些形状越怪异，往往是情绪不稳定所带来的一种参数影响，逐渐地我们不断迭代这个产品，和京东方在苏州湾我们形成了这样数字化的版本，不再是在黑板上的绘制，而是在屏幕中的显现。包括我自己还会用情绪做日记，形成了情绪日志的长卷，它不是一个山水的长卷，而是心路历程的长卷。
我每每碰到高兴的事件，不高兴的事件都会采集自己的情绪，像写日记一样的，既把日记中遇到的事情记录下来，又把内心中所捕捉到的数据混合在一起，就形成了类似于这样的情绪盲盒的艺术装置。情绪不仅仅可以变成可视的内容，还可以变成我们对话的一种方式。在武汉东湖石门峰纪念公园做了非常独特的一件作品，这可能是世界上第一件在公墓中的公共艺术作品，在这样一个环境优美的公墓中，你可以透过黑色的喇叭来和水对话，而不是和屏幕中的影像对话。我们会通过人工智能技术去捕捉你声纹中的情绪，每个人声音的纹形中蕴含着你情绪的指标，而水会基于你的情绪给你回应。假设水知道你是一个忧伤的人，它可能会用一种欢腾、雀跃涟漪的方式试图回应你，水那么温柔，试图抚慰我们的凡夫心。通过水涟漪的回应对人形成疗愈的方式，这里最让我感动的画面是网友拍给我的，在冬天我们看到有现场观众和湖面的互怼，又能看到雪花落在水面上形成的涟漪，那一刻我才体会到什么叫天人合一，这就是我们看到当时的一个情景，在湖面中产生的类似于几何图案的涟漪，这是观众自身触发形成的水的回应，还有雪花落在湖面上产生的自然涟漪。
换句话说，今天我们利用到人工智能这些技术，利用到情感计算的技术，我们真正想做的不是为大家展现技术，而是让水显灵，让水成为和人可以对话的，进而可以帮助我们去疗愈的一个对象。
我们在还没有获得行医执照的情况下开了一家情绪药局，当然是一个试验项目，这个药局看起来更像刑具，像电椅。观众可以在这样一个体验空间之中坐在电椅上，时时感受你情绪的变化和状态。之所以叫药局，就像你们在街上用的自动售卖机一样，同时会为你打印出一张你的情绪报告，并且会时时为你调出一粒粒的胶囊，这些都是自动完成的。十几年、二十年后的心理药局应该是这个样子，当然我们还没有行医执照，根据不同情绪类型开的不同胶囊，当然这里现在放的是怪味糖果和带来情绪价值的香芬，这是用户留下的各种各样的情绪报告，这是观众体验的各种场景。
不仅如此，我们认为情绪疗愈这件事情不应该仅仅在美术馆、艺术馆这样的体验场景，能不能更深度地进入到生活场景，能不能变成一顿饭，我们正儿八经地在798的一个美术馆里临时开了这样一个餐厅，在这个餐厅里既有酒吧又有可以吃饭的餐饮，到达现场的观众首先在酒吧会完成情绪的检测，酒吧的吧台会直接呈现出你是什么样的情绪。与此同时你可以用手机扫描，保存下属于自己的情绪几何艺术作品，这时候你对面的机械手臂就开始为你调一杯属于你的情绪特调，在白天是没有酒精的，到晚上我们就会增加酒精。每一杯饮料都是基于你自己此时此刻的情绪状态进行调配的，观众还会通过AR眼镜，在混合现实的模式中和我们预设的情绪花园互动，把你自己的情绪种子种在花园中，让它绽放。
我们当时还实验了一场真正意义上的情绪料理，尽管现在还不是一个被普及开的商业模式，每一位受邀嘉宾会获得一杯根据他的情绪特调的鸡尾酒，以及由七道菜组成的情绪大餐。这个大餐除了美轮美奂，在使用AR眼镜进食的同时，AR眼镜会提供非常有沉浸感的情景体验。比如说你吃到苔藓牛肉大餐的时候，AR眼镜提供的是热带雨林正在下雨的场景，我们利用情景式，利用多感官营造了不仅仅是为了吃饱饭的一种体验，而是多感官的情绪体验之旅。当然好吃是最重要的原则，这件事情把我逼得几乎要改行进入到餐饮行业，我们整个餐饮结束的最后一道菜会有这么一个情绪盲盒巧克力，这个巧克力盒里面被大米进行覆盖，你要自己摇出来，里面显露出四颗代表情绪的巧克力，你可以吃掉。
人不怕有情绪，有情绪我们就把它喝掉，更进一步把它吃掉，这是一个非常有意思的实验。我们发现根据观众现场的反应，其实我们说情绪艺术体验的场景无所不在，不仅仅是在数字艺术中，可以是在各种各样的生活场景中，这是现场观众体验的一些图片。这是我们做的各种各样酒水的设定，美食的设定，其实它的原理非常简单，我们说一个人以往只关注身体缺什么样的营养，我们会有食疗的概念。今天我们把食疗结合心理学的艺术疗愈就变成食疗+心疗，吃饭不仅仅是供应身体的营养，吃饭还是一个滋润心灵的过程，这两件事情相遇在一起，使得吃饭变得是更加有意义的，更加有营养的一件事情。
我们今天除了刚才给大家呈现的一系列设定之外，我们还在不断拓展艺术情绪疗愈的场景，未来可能会变成更有公共性的艺术展览，甚至我们最近在研发基于中小学生心理健康的一系列作品和产品，我们希望能把这样的作品和产品能够更大规模地进行复制和部署，真正帮助中小学生这样的群体来面对压力，转换压力，我们的目标是通过艺术共情能力，结合科技的智能能力来帮助青少年以及公众增强面对情绪的自愈能力，自愈是核心。当我们通过艺术的滋润，通过对个体的赋能，自己自我足够强大，对自我所谓的情绪，我们认为独特的个性能够更好接纳的时候，才谈得上能够健康地面对这个复杂世界所提供的压力，在这个意义上来说，艺术在今天不仅仅是关于美的，而是用美来润心，才是我能够看到的所谓的场景巨大的价值，谢谢各位。
主持人：感谢睿琪和费俊老师的分享，让我们更进一步领略到科技赋能艺术的力量。我们相信文化艺术与科技的融合会持续带来惊喜，我们更加希望这一系列融合创新可以走进公共空间和更加广阔的大众视野。承载这一使命的正是艺云科技在全国布局打造的数字艺术中心正承载了这一重要使命，他们将创作出更多丰富多彩的创新产品，构建起多元化的智慧旅游新场景。
接下来，我们有请 EDCC 艺云数字艺术中心总馆长、艺云科技创意文化事业部总经理王斌 为我们分享数字艺术中心是如何实现文旅商产融合创新发展的，有请。
王斌：大家好，我是王斌，每次听费俊老师讲我们都会有很多新的收获，非常感谢他今天给我们带来一场非常美好的情绪之旅。刚才各位嘉宾讲了很多，有产品，有解决方案，有作品，有场景，到我这个环节可能就要讲产品、解决方案、作品、内容一系列怎么融合在一起，集成在一起，所以我今天讲的更多是一个平台，我今天的主题叫做科技+文化，携手推进文旅商产创新发展。
我引用福楼拜的一句话“艺术与科技总是在山脚下分手，最后又在山顶上相遇”，京东方就是这样的，包括艺云科技在7年前，或者更早之前还没有跟文化相遇，我们跟文化和艺术是隔山相望。经过这么多年的实践和努力，我们逐渐走在一起，甚至爬上了更高的山峰。
特别是文化行业，文旅行业走到今年其实进入了一个新的发展阶段，刚才白总、姚总都讲到国家发布的各种战略性政策，也给我们非常大的启示和鼓舞，我就不详细讲了，特别是今年提到的智慧旅游沉浸式旅游新空间，新型战略支柱产业，打造沉浸式智能化新产品、新内容、新场景，培育新业态，我们这条业务线特别是在EDCC数字艺术馆这条业务线上逐步发展和壮大。
京东方艺云从2017年开始，在文化部的指导下牵头研制数字艺术的显示标准，经历了三年的时间，2019年正式得到国际电信联盟的批准。我们也是在非常多文化团队和文化单位的支持之下，包括费俊老师这边，央美很多的支持。一直到2020年我们确定了一个目标，就是在“十四五”期间要建立五个联盟基地，发展成员单位500个以上。2021年是整个业务的标志性元年，我们决定筹建首座艺云数字艺术中心，也是联盟产业创新中心，苏州湾数字艺术馆，这个馆在2023年正式开馆。
这是苏州湾数字艺术馆的一个定位，我们叫它首创全场景数字化艺术馆，京东方艺云首座艺云数字中心也是H.629.1产业联盟首个创新中心，我们希望把它打造成集数字艺术展览、联盟创新中心、文旅部技术创新中心和青少年研学基地四位于一体的综合文化载体。
刚才都有介绍到，我这里不详细讲，全场景的数字化我们定义为数字艺术内容的数字化，展陈手段的数字化，场馆运营的数字化。这个场馆里没有一件实体文物、实体作品，但是我们却有所有的传统文博数字化内容，艺术作品数字化内容，新媒体艺术，AI艺术等等。我们还有AR、VR、XR、沉浸式体感体验的数字化。
这是一个简短的视频，可以请各位快速观看一下（视频），这是费俊老师刚才介绍的情绪几何的作品。
简单给大家做一个了解，从去年开馆开始到现在通过自研和合作，苏州湾数字艺术馆已经向大家呈现了九大艺术展览作品，包括我们自研的灵境、灵眸IP，画游千里江山，漫无边界数字艺术展，首届中国美院、中国美协主办的全国数字艺术大展分展，法国亲子IP作品等等，我们这样一个场馆会不断呈现面向青少年，面向年轻人，面向文化爱好者，各式各样的展览内容。
同时我们的艺术馆非常注重的是公教和研学活动，我们认为无论是科技还是文化都要从孩子抓起，其实真正能够影响和深度影响的应该是年轻一代，从小给孩子树立正确的科技观、文化观，输入大家对文化的认知，其实要从孩子抓起，所以我们在过去一年里一共接待了240多场公教和研学活动，打造了非常丰富的青少年美育科普平台，也特别邀请校园教育事业部的产品总监亚男，简单分享一下我们在研学方面科技和文化融合在一起是怎么做的，请亚男上台。
张亚男：感谢斌总的介绍，一开始的时候姚总有介绍，教育怎么跟数字艺术馆相结合，我们也做了一些实践，今天也跟大家做一个简单的分享。
数字艺术馆就像一个宝藏一样，可以开展各类场景式的、互动式的、沉浸式的科学教育活动，让学生能更好地感受科学知识的魅力和科学探索过程的奇妙，在学校里是难以达到这样的教学效果的。数字艺术馆可以说是天然适合学生开展综合实践学习的场所，这符合教育发展的规律和趋势。
随着时代的变迁学习方式也在不断演变，我们可以看到在农耕时代知识的传承主要依靠口耳相传，师徒制，少数人到私塾、书院学习，进入工业时代是以批量化地培养产业工人为目标，大班制教学，标准化课程，以满足工业化生产的需求。进入信息时代，多媒体教学和网络资源为学习提供了新的途径，但分科授课制的学习方式其实没有太多的变化。现在我们已经迈入了智能时代，我们不再需要批量化的生产同质化的学生，而是需要培养具有个性化和创新能力的拔尖人才，这就是需要构建一个多元化、开放式、泛在式的学习环境，拓宽学校的边界，校内、校外有机融合，通过校外实践活动，团队的协作来学习，以培养面向未来的科学家、工程师、艺术家，教育变革在悄然发生。
习主席在2023年提出在教育双减中做好科学教育的加法，目的是激发青少年的好奇心、想象力和求知欲，以适应新时代对创新人才的需求。教育部等18个部门也发布了关于中小学科学教育的重要文件，重点提出了要整合校内外资源，用好社会大课堂，科学教育已经上升为国家的战略。2022年新的课标也提到要鼓励跨学科、项目制综合实践的教学，打破学科的壁垒，以解决实际问题为导向，学以致用，直指目前科学教育重知识掌握、弱实践应用，学生学习动力不足的问题，对于数字艺术馆如何让学生在玩的过程中更好地学有所得，需要进一步发掘教育教学的属性。
为了将馆内的场景展现转化为教育资源，我们针对中小学生开发了科学教育跨学科主题实践课程，让学生在游戏闯关的过程中综合运用多学科知识，解决实际的问题。
数字艺术馆有众多屏幕的创新应用，我们首先根据屏幕这一要素联合专业教研团队，根据新课标的要求开发了一整天的跨学科主题实践课程。一天的课程包含沉浸式学习，科学思政、实践制作、创意设计和分享四个环节，学思作创相结合，服务于中小学生，课程内容涉及语文、数学、美术、科学、劳动、信息科技、通用技术等学科。
第一个环节就是沉浸式的学习，学生会分为四人一组或五人一组，每个小组使用教学评一体化设计的数字教材终端，基于临近的展厅进行自主探索，沉浸互动式答题，以轻松、开心的游戏化学习方式让学生真正学有所获。
第二个环节是科学思政课，我们通过讲述京东方的创业历程，让孩子们认识中国电子工业的发展史，讲述京东方如何化不可能为可能，突出重围，勇攀高峰的。讲述屏幕国产化及全球最领先的显示产品，讲述京东方由千亿人民币向千亿美元进发的屏之物联战略，讲述作为屏之物联先行者的艺云科技是如何创业突破的，讲述屏幕显示的原理及半导体技术在屏幕制造与芯片制造中的应用，鼓励学生们解决卡脖子的问题，激发学生产业自信、科学理想以及学习的驱动力。
第三个环节是实践制作，有三个环节，第一个是让学生们运用显微镜观察屏幕的微观结构，第二个是让学生分工协作，模拟工业生产，在集成电路板上完成单像素显示装置，第三个是让学生利用LED显示屏及工具绘制小组的组牌，从微观到宏观再到应用，由浅入深了解屏幕显示原理，理解微观世界与宏观世界的关联。
第四个环节是创意设计与分享，经过一天的学习，学生们一定有很多的创意，我们请学生们设计一个创意海报进行小组的展示分享。左上角的图可以看到名字叫客厅里的高科技，是六年级的学生，四个人一起完成的画作，他们说是跟打工人设计的高科技展厅，我们可以看到里面有VR运动的自行车，有裸眼3D的电视，还有智能感应的落地灯和智能窗帘，以及调光的玻璃，兼具了运动与休闲，科技感十足，想象力也非常丰富，有一些创意甚至可以产品化。
数字艺术馆的内容非常丰富，每一个展项都可以提炼和开发课程，例如AI生成艺术展项，可以提炼人工智能、精密制造、工业设计、数字媒体艺术设计等课程，我们从基础知识到拓展应用，再到拔尖培优，探索拔尖创新人才培养，馆校合作的新模式。在B端，全国有1.5亿中小学生，每年政府会拨款每个学生一千元左右的费用，北京这些大城市会更高一些，政策也支持这部分费用可以用于学生的综合实践活动，由学校选择校外资源单位纳入日常教学计划。当然优秀稀缺的资源肯定不愁人流量，不仅这部分费用是持续稳定的，而且可以增加艺术馆工作的人流量。在C端，据艾美咨询数据的显示，2023年研学市场规模达到了1469亿，预计到2026年将达到2422亿，复合增长率接近20%，市场前景非常广阔。
最后我们愿更多的同行者跟我们携手共进，联手开发科学教育课程，开发数字教材，共同建设综合性、实践性、数字化的探究型科学教育实践教学空间，谢谢大家。
下面继续有请王斌总。
王斌：谢谢亚男，我们研学这一块是整个艺术馆去运营的其中一部分，经过我们一年多的运营，苏州湾数字艺术馆有一些小小的收获，其中最大的一个荣誉是我们荣获了全国文化和旅游部等三个部委颁布的“全国智慧旅游沉浸式体验新空间”，是全国首批、苏州唯一，还赢得了一些其他的荣誉。荣誉不再继续讲了，我们今天的重点还是想讲一讲接下来我们要怎么做。
在我们做数字艺术馆的两三年时间内，对京东方来说是非常大的挑战，我们从科技企业转型做跟科技文化融合的产业，这样一个过程中我们面临最大的困难是效益兼顾的难点，京东方作为一个企业一定会考虑如何把经济效益最大化，但是作为文化和文旅行业，偏偏最重要的是社会效益。我们作为文化场馆，刚才有图书馆、博物馆、文化场馆，大家首先是社会效益冲在前面，但是在现在这样一个大环境之下，如何把社会效益和经济效益结合在一起，这是我们做运营数字艺术馆的过程中需要考虑的问题。长期效益和短期效益怎么兼顾，文化场馆的投资会很大，但是收益会细水长流，如何兼顾长期和短期效益的冲突。今天在座的是整个数字文化产业链的每一个环节，大家是供给端也是需求端，以京东方为例，我们既是这个行业里产品解决方案的供给端，也是数字艺术馆场景的需求端，我们需要更多的内容，需要很多IP。今天在座的有敦煌画院、故宫、央美等等好的内容方，需要他们供给给我。我也需要把我的屏幕，包括今天有爱普生投影伙伴，也要供给出去，作为艺术馆我们又是需求方。怎么把供给方、需求方的效益、利益协调化，最大化，这是一个难点。
我们针对这样的难点提出来文旅商产融合创新新的机制，以及产业链共建共享的路径。什么叫文旅商产的融合机制呢？大家听到很多了，做文旅产业的都听到文旅商，文商旅。京东方一个很大的特点，我们是做产业的，如何把文旅这样一个小的产业扩大为一个大的可长期复制化的，持续的产业，我们要把产业加进来，所以核心以文化为魂，科技为体，是我们一直的宗旨，所以文化作为核心，无论是现在的数字艺术展览，沉浸式的空间，以及VR剧场都会成为我们文化供给的新产品。
围绕新产品怎么跟旅游的新业态结合在一起，我们跟刚才讲的研学，旅游线路，跟地方旅游运营结合在一起，才能把我们文化的新产品运营灵活，同时还要引入商业，如果没有商业消费的助力，纯文化，纯文旅行业能不能持续投入，持续走下去？最近大家可以看到网上传的一些旅游方面的消息，去年很火的景区，比如说大唐不夜城等等流量非常大，结果一年下来还亏损，整个大唐文旅一年挣20万，这个模式怎么持续下去？没有更好地文化和旅游、商业、产业的结合，能不能持续投书，持续增长，这是我们一直在思考的问题。所以我们还会把集聚起来的数字艺术产业的产业链，集聚在我们这样一个平台，所以叫文旅商产融合。
白总刚才在分享中已经有这样一张图叫投建管营，我们承担着这样全链条的职责，过去一年运营的时间里。其实从2021年到现在三年多的时间李易之在引进产业链上下游的合作伙伴，今天在座有很多合作伙伴，比如说有内容合作方、技术合作方，甚至传播的合作方，还有实实在在投资的合作方，只有把大家投建管营每一个环节深度联结在一起，这个产业才会持续优化升级。所以在整个战略的布局之下，EDCC艺云数字艺术中心业务布局核心是三条业务线：展览运营、场馆运营、数字文创。
我们仍然坚持要以内容，以IP为核心来积极布局数字艺术馆院线，开展三大业务的整个运营。今天重点发布其实就是三块：IP展览发布、重大项目发布、数字文创发布。数字文创刚才没有提到，一会儿会有一个小惊喜给大家。
IP展览发布，过去一年我们展览了九大数字艺术展览，持续地还在不断跟很多IP方合作来做新的展览，填充未来更多的场馆，所以我们今天第一个IP《纹以载道》，应该有很多行业同伴都听过这样一个展览，2018年、2019年的时候故宫和腾讯合作，落地在了深圳艺术中心，只是做了一个品牌宣传和品牌公益性的展览。故宫去年8月份的时候，旭东院长和陈董事长签订了双方战略协议，明确双方合作落地，就是跟艺云艺术馆的展览合作，我们第一个合作就是把《纹以载道》这样一个展览更广地推广出去，成为能够持续运营的商业化展览，也是文化和科技融合的展览，这个展览我们会在今年12月底在苏州湾数字艺术馆首次进行商业化运营。
今天还有一个小的透露，没有正式宣布，明年的时候在故宫建院百年的时候，我们还会跟它合作特殊的IP，会在故宫场馆和苏州湾数字艺术馆同步上线，具体是什么我们留一个小悬念，在接下来的合作里会跟大家公布，这是我们故宫未来的深度合作。
今天我们也非常荣幸地邀请到敦煌画院的领导来到会场，第二个展览的发布就是《敦煌超宇宙》数字艺术展，我们这个展览是京东方跟敦煌画院深度合作，会把它落地在今年的王府井艺云数字中心，我们首次把敦煌这样一个古老的IP通过超宇宙、多元宇宙的思维，以及年轻人更能接纳的潮流化展示手段进行呈现，今天的透露不多，欢迎大家在国庆节前后去王府井艺云数字中心体验，也感谢敦煌画院把非常厚重的敦煌文化知识，基于这个文化知识进行的非常精彩的二次创作内容拿出来跟我们一起合作。
第三个展览是今年9月份马上要在合肥科技馆落地的《深空回响》航天探索艺术馆，也是在苏州湾展览了航天之后，第一次跟合作伙伴一起研发的自有航天IP，我们希望在科技馆一定要拥有以现代化的全新的沉浸式技术来呈现中国航天的故事，也欢迎大家有机会在十一前后去合肥科技馆打卡《深空回响》航天探索艺术馆。
这是跟大家介绍的三个展览，除此之外我们在很多项目上还在不断开发和不断合作IP的展览，所以我也希望在座的很多合作伙伴能够积极加入艺云数字艺术中心这样一个展览的IP生态，我相信我们未来有非常多的场景、空间能够把这些展览很精彩地呈现给我们的观众。这些展览最终落地在哪里呢？我们毕竟只有一个苏州湾，所以我接下来讲的是两个重大项目的发布，刚才也提到了王府井项目和宜宾项目。
第一个项目，现在非常重要也是马上要全面启动试运营的EDCC王府井，就在北京市百货大楼，第一老百货的四层、五层，非常感谢王府井百货集团的领导能够有非常面向未来的眼光，把一个老百货很好的空间拿出来跟我们合作，也是北京作为全国文化中心的中心，东城区文化金三角，故宫、王府井和隆福寺，我们就在这个金三角的角上落地了北京的项目叫EDCC王府井，它既是一个文旅沉浸式的体验空间，又是一个美育研学的空间，也是我们的联盟基地，更重要的这里集文创、餐饮、会议、社交、亲子等等于一体，在王府井这样一个全年最大流量的旅游街区把它用数字化的手段，把流量吸引过来。开馆的两个展览：常设展《灵境·未来灵感世界》2.0；开馆特展《敦煌超宇宙》全新亮相，这是我们王府井的项目。
第二个项目，EDCC宜宾项目，我们目标是打造川南地区数字文旅新地标，这样一个项目在宜宾市高铁站的核心区域，也是宜宾未来发展很好的片区，我们在竹颂生态城中心区域有这样非常好看的艺术馆，当地人把它叫做笋子楼，1.3万平，我们把它打造成从负一层到五层的综合数字艺术中心。在这儿，今年9月28日即将跟大家见面，在这里我们会融合VR空间剧场《重返侏罗纪》IP，《漫无边界》航天科技艺术展和《灵引力剧场》沉浸式CAVE空间，给宜宾这样旅游非常火热但是经济体量是三线城市的这样一个市场，来提供一个全新的，全球领先的体验，我们今天也有VR空间剧场的合作伙伴在一起，我们希望在这里打造一个长期的，全国甚至是全球第一个长期运营的VR空间剧场，也非常期待后面有更好的IP能够在这里呈现。
到今年年底我们苏州湾数字艺术中心将升级为EDCC艺云数字院线，今天也有很多政府领导来，威海、郑州、杭州、长沙，包括上周我们去哈尔滨、沈阳，都有非常好的场地和空间，但是缺少文化与文旅的新供给，我们希望能填补这样一个市场空白。同时我们也在巴黎进行规划，我们在巴黎要设置一个数字艺术中心的核心地点，一方面要展示我们中国的文化，另一方面做好跟国际IP交流的准备，所以我们持续布局，持续迭代升级，期待大家能在后面的合作里面给我们贡献更大的力量。
最后是创新发布，刚才讲到一个非常有意思的现在在做的一个事情，就是把这些IP怎么跟产品产业结合在一起，这是我们的数字手机壳。上面有一个屏幕，后续数字文创开发了一个APP，里面有丰富的数字文化内容。这是AIGC生成的《戴珍珠耳环的少女》，我可以马上把它变到我的手机壳上，通过NFC的手段进行刷新，马上我的背后，手机壳会变成数字手机壳，10秒钟就呈现出来了。里面内容会越来越丰富，我们跟故宫、国博、敦煌都在谈合作，包括跟艺术家作品的合作，可以把作品呈现在手机壳上，每天换新壳，这是我们现在非常兴奋的一个产品，展区里也可以看到，现在已经进行了销售，这是数字手机壳牌。
同时在海外已经开始进行了销售，我们最大的首批海外订单是日本最大的电信运营商docomo，同时我们跟非常多的合作伙伴有很多内容丰富的玩法，比如说波普艺术是通过AIGC方式生成的，大家说文字就可以生成成千上万的内容，不愁手机壳没有内容。会有我们专门开发的文化艺术主题，还会有AI创作。未来还会有很多IP主题，同时我们今天在展区里展示的跟敦煌画院未来要一起合作的敦煌IP数字手机壳，包括我们跟城市景点，比如说东方明珠，哈尔滨冰雪大世界，城市主题，航天主题等等都可以做。
这是我们科技和文化融合又一个小小的创新，文化可以赋能到任何产品上，所以我们今年iPhone15系列已经全面上市，9月份中旬iPhone13、iPhone14也会补齐，10月份华为，包括iPhone16，我们会接着iPhone16新品的发布来发布我们的手机壳，全线型号，全面产品，全新上市，这是在创新环节给大家一个小小的惊喜。
最后还是那句话，真诚携手，融合创新，共建、共享、共赢，因为京东方是一个做科技跨界的企业，真正需要文化行业的大力支持，下面交给敦煌画院的李硕副院长分享敦煌的昨天、今天和明天，谢谢大家。
李硕：大家好，大家辛苦了，听了一下午这么多的知识含量这么高的内容。我给大家来一点柔性的，我们今天在一起其实是在讨论文化和科技的结合，我刚才就在思考科技的目的是什么，文化的目的又是什么，在接触这么多信息的后面我得到了一个自己的答案，我觉得科技的目的是在突破边界，无论是时间的、空间的还是各种数据上的，我们看到每次发布好像都比以前好了一点点，强了一点点，而科技就是我们执着创新每天追逐的东西。但什么是文化呢？我觉得文化是共同记忆的创造，简单来讲，今天我们提到敦煌，我们脑袋里出现的是什么？很多人去过莫高窟，但是我们脑袋里出现的可能是《九色鹿》动画片里的九色鹿，可能不是洞窟里原来的壁画。我们脑袋里想到的是飞天茅台上的飞天，那就是一个共同记忆的创造。
很高兴京东方作为一个文化和科技交融领域里做的种种尝试或者种种努力，我觉得还是值得我们去赞许的。
今天我想跟大家一起分享的一个话题叫做“敦煌艺术的昨天、今天和明天”，这个话题看似比较线性，我们经常讲什么是昨天，就是过去的，历史，写在历史书上的几行字。什么是今天？今天就是当下，我们在做的时间点，我们在做的每件事情，我们的目标，我们的屏幕，我们每天的工作。什么是明天？明天可能是看不见的，或者说我们为之奋斗的事情。我们很容易把昨天、今天、明天当成线性处理，我们认为它是一去不回头的一件事，但是我们在敦煌的文化里会找到另外一个答案，这个答案也是今天我们为什么会讲昨天、今天、明天的出发点。
我在介绍之前先简单讲一下敦煌画院，敦煌画院大家更知道的应该是敦煌研究院，敦煌研究院是国家文物保护单位。敦煌画院是成立在1993年，跟京东方是同龄人。当时全国佛教协会会长赵朴初给画院题的词，对画院其实寄予深厚的众望，希望画院在敦煌艺术传承上能够继续走下去。画院30年来在敦煌艺术的传承上一直往前走，但是这个事情一做就做三十年，并没有特别多的人知道。2022年的时候我们跟中信出版社联合出了《敦煌如是绘》的一本书，这本书更多讲的是敦煌整个艺术的创造过程，很多人去过敦煌，但是对敦煌的理解或者了解只是比较懵懂，我们从创作的视角出发把敦煌艺术创作过程描述出来，也揭示了在敦煌壁画背后有很多艺术家，很多当代，很多古代，这样一本书其实在当年的国家图书馆里获了一个奖，文津奖，应该是出版界最高奖了。它是畅销书里面的一本艺术类书籍，也是艺术类书籍里面的一本畅销书，这样一本书的形成我想更多的不是在于我们做的事情有多好，而是在于有很多人希望看到我们，很多人希望能够看到整个中国文化，我们今天谈中国文化，谈文化自信，谈文化复兴，真正为此做事的人在哪里？希望被看到。
我们回到这个标题“敦煌艺术的昨天、今天和明天”，大家看一下我在这边放了一张敦煌的藻井图里面有三只兔子，三只兔子在敦煌学术界很有名，叫三兔共耳，简单来讲是三只兔子朝着一个方向旋转、奔跑，每个兔子只有一只耳朵，但是三只兔子从视觉上看起来就是两只耳朵，它们永远不停地在奔跑。这个图案的特点就是在敦煌一书中的描述，叫做昨天和今天和明天的循环往复，象征着永恒。就是说我们以为的昨天甚至是在明天的前面，它是这样一个环形的结构，其实突破了我们之前对于线形的认知。
这样一个图案不仅仅只在敦煌，也是一个重要的文化图腾，专门有专家和学者去考证这个图案延绵了整个丝绸之路，蔓延到了英国、法国、埃及和中亚很多国家，可以这样讲，这个图案起源于敦煌，但是沿着古老的丝绸之路走向了亚、欧、非三大洲，今天我们就用这个图案作为分享的契机。
简单描述一下敦煌艺术的昨天，时间实在有限，我可以讲2个小时，估计大家都会崩溃掉。我简单讲一下怎么认知敦煌的昨天，经常有来看展的小朋友问我，说敦煌是哪个朝代的。因为在我们的认知里故宫是明清的，三星堆是商周的，敦煌是哪个朝代的？我听到这个题目很开心，但是又要想怎么回答他。我在这里找到了一句话，这个是上世纪一本书《文化苦旅》，作者是余秋雨，他当时说了一句话，说看敦煌不是看死了一千年的标本，是看活了一千年的生命。上大学的时候我只是把这句话当作一句话，当我在敦煌这个行业里研究了解的时候发现，敦煌真正的伟大不在于它是某一个时期几十个人或者一些人创造的作品，它延绵的时间足够长。
今天我们讲到中国的文化，中国的国宝，大多数是在某一个时期某个人的创造，或者说某个朝代的创造，比如说说到《千里江山图》，可能是一个天才在十几年里创造出来。或者兵马俑，可能是秦朝的时候当时的国王下令，举全国之力做一件事情。从这个意义上讲，敦煌的伟大在于它的生命力，它的生命远远长过了某一个朝代，如果简单用时间轴来看的话，从公元366年当时开了第一窟，经过了隋、唐、元、宋，随着丝绸之路的衰落慢慢消解，在整整一千多年里敦煌一直是活着的，它不是某个时期某个人的创造，更像是一个人类文化的长城。
我们大家都知道长城的故事，最早是因为战国，到了明清的时候不停修缮，所以才会如此伟岸，我们觉得如此伟大。敦煌呢，从某种意义上讲就有这样一个生命力的存在。
这旁边是一幅当时1954年潘絜兹先生的创作《石窟艺术的创造者》，这幅画不是敦煌壁画的本画，是在跟大家说敦煌壁画是怎么被创造出来的，当时50年代，建国没有多久，他就复原了或者用想象力复原了这样一幅作品，告诉大家敦煌艺术的创作过程。
我们后面简单用一个图案跟大家描述一下这个创作的过程是什么样子，我们熟悉的是这个飞天，说到飞天大家应该都很清楚的知道它的形象，我们现在叫做飞天小仙女，但是大部分人对于飞天的认知跟飞天茅台密切相关，在茅台酒上的两个飞天原型，今天我们看到一个黑飞天，你仔细研究敦煌的历史，从齐王到后面，你会发现飞天的形象在它的过程中发生了非常大的变化。最早的时候在北魏期间的飞天还是很笨拙的，那时候佛教从天竺传过来，已经开始有了这样一个描述，但当时的形象还不是非常被我们中原所接受。慢慢往后，中原接受的更多是道家文化，飞仙。到了隋代，隋代是一个伟大的时代，虽然只有短短几十年，很多人把它当作唐的前奏，但是在莫高窟我们会发现大量的创作，30%左右都是隋代产生的，所以一个时代的伟大一定是通过它的文化所留存下来的。只有到了隋、唐之后才形成了今天我们看到的飞天的形象，甚至飞天的形象不仅是在于唐，到了元代飞天仍然发生了一些新的变化。从这个过程来看，我们会发现就算是飞天，我们以为我们非常熟悉的敦煌里的一个元素，一个角色，当时我们很多人会把它当作主角，在过程中仍然有着非常大的变化，这个变化我们就可以理解成是敦煌艺术的传承和创新。
我们说到过去和古代的时候，并不是说过去的瞬间做完就做完了，过去的人和我们今天的人一样，他们也在不断地吸取过去的东西，创造出当下，去迎接未来。所以在这个过程中我们会发现飞天这一个形象的变化，就可以看到整个敦煌在1000多年传承的脉络里有怎么样的生命力，虽然是古代，但是它的生命力一直延绵至今。
时间关系，关于过去我就说这么多，我想跟大家分享的是敦煌的今天，但是我不是指这个当下，这个今天我更愿意把它从1900年开始。那是一个大家都熟悉的故事，关于敦煌遗书的流失，可能在1900年的时候王圆箓打开藏经洞是命运的安排，那一是庚子年，大家很熟悉庚子赔款。那一年中国国力进入了最衰弱的时候，正是这个时候，敦煌遗书来到了人间。当然后面的故事大家都很熟悉了，斯坦因、伯希和他们把那些珍贵的文书从洞库里劫走，劫到了世界上各大博物馆。我不知道这件事情对敦煌而言是幸事还是悲剧，对于中华文化而言我们很多时候不是那么重视自己的文化，只有当被别人掠夺之后我们才会重新重视它。我刚从山西转了一圈回来，我会看到我们有很多好的壁画，很多好的雕塑，在山西各个博物馆里或者各个寺庙里，它的保护其实可能都不如现在这些敦煌遗书在世界各大博物馆的保护，我觉得这些事情冥冥之中有注定，正是因为敦煌遗书的流失，敦煌文化走向了世界，目前在全球有六大敦煌艺术研究中心，在不同的地方，在各大博物馆，因此产生了全球的敦煌学。经常有人说敦煌在中国，敦煌学在世界。
说到敦煌遗书的流失，那个时代对于我们而言，对于每个中国人而言都是我们在历史书上，在教科书上看到的共同记忆，就是中国怎么从弱走向强的今天。在几十年里，上百年里很多人做出了贡献，不得不提的有几个人。
第一个是张大千，他不是第一个去敦煌临摹壁画的人，张大千的同学李丁陇是第一个去临摹壁画的人。敦煌是张大千人生中一个很重要的里程碑，他也是近代里临摹敦煌壁画，把敦煌艺术重新带到我们身边的一个任务，当然对他而言他也有很大技艺上的提升，当然也有很多人诟病他破坏了敦煌壁画，这是另外的故事。张大千所临摹的敦煌壁画，因为线稿，他是照壁画临摹的，颜色是拿出来画的，所以色彩会比较艳丽一些。
除了这些画师之外，不得不提的是敦煌的保护者，说到近代我们就会说到常书鸿，第一任院长，让敦煌研究院前身比我们国家更早，因为它在民国就成立了。第二任叫段文杰，段文杰是敦煌壁画临摹的画家，他复原了虢国夫人。第三位是樊锦诗先生，她的伟大不光是她接任了几任院长的事情，她更加推动了数字敦煌，让我们今天即使你不去敦煌，也可以了解到敦煌壁画的原貌。
说到这儿，因为敦煌是很出名的旅游地，大家都愿意去敦煌看壁画，但是恰恰是因为去的人越多，对壁画的伤害就越严重，这是一个两难的命题，而数字敦煌有效地解决了这个问题。
说到这些人，我觉得还有一个团队也是对我们共同记忆有重大作用的，就是上海美术电影制片厂的团队。冯健男老先生他们团队在上世纪80年代创造的《九色鹿》动画片，构成了我们这一代人对于整个敦煌艺术是什么的这样一个再创造，其实仔细去看他们当时创造出来的九色鹿形象，已经和壁画上的形象不那么一样了。冯健男老师也是我们画院的顾问，我跟他有过一些沟通，他也说当时他们并没有想那么多，想到文化传承什么的。他们只是简单地想把敦煌从墙壁上搬到屏幕上，这一件事情他们团队费了很多心思，重新构思、思考。就是因为他们种的这颗种子，让我们这代人觉得敦煌不那么遥远，让我们这代人有了共同记忆，这是上世纪80年代那代人所做的重要的事情。
正是有他们，有张大千这样的画师，有常书鸿这样的保卫者，有上海美术电影制片厂这样的创造者，今天我们才能看到各式各样的敦煌，看到了不同样子的敦煌，敦煌已经开始从壁画、艺术走进了我们的生活，走进了我们的各个角落，比如说书籍、展览，包括很多文创产品。敦煌已经开始对于下一代人形成新的印象，作为70后我经常会思考一个问题，对于下一代人他们的记忆是如何被塑造的呢？70后这一代的记忆塑造是比较典型的，我们在一个不是那么先进的国家里，我们通过自己的努力，通过大家的奋斗把这个国家慢慢做到全球第二，我们好像开始从原来追逐西方的角度，回过头来重视自己的文化，重视自己那些古老的东西的时候，那些可能构成了我们集体的共同记忆，共同的符号。下一代人他们会怎样呢？我觉得这就是我们今天要提到的一个命题。
说到今天还要说得更远一点，一个是敦煌艺术已经成为美学，进入到了全球市场。另外随着“一带一路”这样的国策，我们也在讲文化出海，因为丝绸之路和“一带一路”自古以来就是一条路来着，而丝绸之路早在产业出海之前已经先行文化出海了，这可能是敦煌艺术最好的契机。今天说到敦煌，中国人都会有集体记忆，海外呢？更多地方的人呢？他们会不会有？我觉得这可能也是需要我们这代人去创造的。
回到第三个，敦煌艺术的明天会是什么样子。一个艺术怎样才能活下去？敦煌艺术的生命力持续了一千年，我们说故宫有600年，敦煌艺术有1600年。1600年的艺术怎么能继续活下去？答案只有一个，就是活在年轻人的心里。每一代年轻人能够看到，能够有自己的想象，有自己的创造，我觉得这个才会有新的生命力的生发。
这是这个夏天最火的游戏了，不光是中国人做的第一个3A游戏，我去看这个游戏为什么这么火，当时有个主创是这么回答的。我们做得可能还不错，但是很可能是因为大家希望我们更好，希望我们好。是啊，作为中国人，其实你对《西游记》的印象是什么？很少有人翻那本吴承恩写的《西游记》，我们很多人记忆是来自于86年央视版的电视剧，那个猴哥，里面的唐僧，没有人追究唐僧就是以前的玄奘，西安有个大雁塔，很多人在意的是故事产生出来衍生出来的新东西，是和他同频共振，惺惺相惜的。
比如说我们回到这个游戏，现在的年轻人不看电视剧了，我们不能指望他和我们一样说能回忆起电视剧的情景，可能N多年后说起《西游记》的时候他脑袋里想的是《黑神话：悟空》里的桥段，这就是我们为下一代塑造的共同回忆。游戏为文旅带来了什么？带火了山西文旅，悬空寺、小西天现在人太多了。所以在整个山西回来的过程中我就一直在想象，这样一个火爆能持久吗？今天是因为一个游戏。这些寺庙里的壁画、雕塑一直在那里，没有人能看见，或者看见的人少之又少。更重要的是通过一个内容，通过一个介质让别人认知到它，通过一个触角，“悟空”就创造了这样一个触角。
由此启发我古老和创新之间的关系，古老为创新提供的是灵感，悟空团队他们要创作出中国人的游戏的时候，他没法凭空创造，一定要从古老的智慧中找到灵感，用3D扫描的方式找到寺庙里那些栩栩如生的相貌，才能给游戏带来灵魂，而不是西方科技重复过一遍一遍的东西。对于古老的文化而言又获得了什么？我觉得获得的是生命力，就是那些古老的一直在洞窟里，寺庙里一动不动的东西，正是因为科技的介入获得了一个全新的生命，就活过来了，我觉得这就是我们讲到科技和文化融合的点，其实是两者之间不是捏在一起就可以的，而是真正为下一代人塑造共同的回忆，这可能是使命，也可能是我们做一件事的时候更愿意当作事业看待的原因。
说到这里，简单说一下敦煌画院在敦煌数字艺术方面做的事情，其实我们自己对这个项目有个代号叫敦煌山，取意叫积沙成山的意思。我们在点点滴滴地做这些事情，除了临摹古人的壁画，我们也在不断创造，当然我们也会和很多艺术家，包括我们重要的合作伙伴就是BOE，BOE跟我们算是同龄人，去年的时候我们一起过了三十岁的生日，这个项目叫“用科技创新致敬传统文化”。是的，传统文化也离不开科技创新，两者是相互的关系。
这里可以给大家看一下当时BOE的小伙伴们做的一个九色鹿的复活，九色鹿是敦煌壁画上的一个形象，BOE的小伙伴们用裸眼3D的方式让它活过来，这样的表达方式更适合今天。回过头看这个壁画的时候，年轻人可能耐不下性子，我觉得这样一个小的作品，我自己还挺感动的。其实它不光是复原了九色鹿，让九色鹿从壁画中活下来，更多的是刚才那个表述，古老的文化因为科技而重新获得了生命，当然科技也要有所负载，你要有个载体，你不能凭空创造，我觉得这是两者结合的地方。
前面已经说过好多了，我再Review一下，我们和EDCC在整个王府井会有这样一个展览，我个人还是很期待的，叫《敦煌超宇宙》，有一个Idea我自己很喜欢，敦煌不只在敦煌，敦煌应该是在每个人心里的，是在各个角落的，这样它才能活下去。《敦煌超宇宙》这个名字，首先构建的是一个宇宙，敦煌更多的像是中国人的精神角落，在这里不仅仅是一个宇宙，因为我们知道我们每每去看雕塑或者看敦煌壁画的时候，很容易陷入单一的艺术，而更重要的是敦煌早期的时候，最早的洞窟是给每个人提供精神角落的，它是一个窟一个窟，每个窟都承载着安抚人心的作用。
前面费老师讲到艺术疗愈，自古以来我们有让自己精神放在一个地方的方式方法，即使在今天这么科技高度发达，人心焦躁的时代里，我们仍然能找到自己安心的方式，这个方式可能敦煌的理事会给我们一些答案。如果大家有兴趣的话可以关注一下我们的公众号，我们会在上面及时更新我们展览的情况，谢谢大家。
主持人：感谢李院长，科技创新向传统文化致敬，感谢敦煌画院给我们提供了很多既有文化张力又有吸引力的文化内容，也期待艺云科技有更多的数字艺术中心的盛大开幕，在各地和大家相会，遇见更多精彩。同时，今年，为助推各地数字文旅产业高质量发展，艺云科技从室内走到户外，正式进军了城市地标数智多媒体行业，并且在成都市打造了示范标杆项目。户外媒体其实已经屡见不鲜，艺云科技又是如何在线下流量入口做到破圈和创新的呢？
接下来有请艺云科技传媒品牌部负责人张开样 带来主题演讲“智绘未来：数字化赋能下的城市新名片”，有请。
张开样：各位来宾，领导、同事，大家好，我是来自艺云传媒的张开样，今天我的演讲主题是“智绘未来：数字化赋能下的城市新名片”。就像前面各位同事所介绍的，我们通过文旅商产兼顾社会效应、经济效应多维模型，打造运营了众多成功项目，包括但不限于旅游景区、文博场馆等等。今天想跟大家分享城市地标应用实践，天府大屋檐，这是我们在成都新建的地标媒体，它也是目前最长的屋顶大屏，长度达到408.5米，这一长度我们也在申请基尼斯纪录。它的可视化面积达到了1.1万平，所以它的可视距离有6000米，有相当震撼的视觉冲击。
首先看一下它的区位优势，它位于天府总部商务区，定位为公园城市标杆的国家级新区，总书记也是来过很多次。这个区域已经获得了政府超2千亿的投入，同时毗邻成都最主要的主干道天府大道，在这个大道日均流量达到了100万人车次/天，所以路过的车辆都可以看到天府大屋檐。另外它是位于天府国际展会中心，每年这里会举办超过30场展会，超过40场大型会议，在这里也会聚集全国、全球的知名企业，拥有非常大流量的展会高净值人群。同时它也是位于天府总部CBD商务区，这个地方有天府新区招商花园城以及天府大悦城，所以它也有一定的商业价值。
这个是今年春节我们建好以后做了一个首秀，当时是联合了成都市以及天府新区一起举办了2024年成都跨年夜，现场屏上播放了城市温情宣传片以及炫酷主题视频，包括公益广告、商业广告等等。线下我们也做了多种多样的活动，包括年夜饭，打铁花，现场也有超过3000架无人机表演。通过屏上+屏下完美活动的结合，吸引到了超过20万市民现场打卡，当天线上流量当天超过了1亿，最终是影响超过了5亿。现场也是吸引到了成都市四套班子领导来到现场，整个活动案例我们也是获得了第九届金场景营销大奖。
我们建好以后一直受到广泛的社会关注，我们也是四川地区唯一上榜的地标媒体称号，在今年。同时我们也是被央视多次报道，比如说我们作为成都地标登上了CCTV9纪录片频道，在央视举办的中国美好生活大调查，中国十大宜居城市评选中，天府大屋檐作为成都地标在城市地标亮相环节首个登场。
目前这里已经成为了政府的重点发生地，点亮城中各种大事，比如说2024年的糖酒会，37届大众电影百花奖，25届全国医院建设大会等等，可以说有大事就有天府大屋檐。
作为数字化地标媒体我们也积极发挥自己的特色，与各大赛事联动以及直播，我们直播了今年的世界杯、奥运会，2025年即将在成都举办的世界运动会我们在这里也进行了预告。
所以说基于刚才的分享，相信大家已经了解到天府大屋檐已经是成都的地标，如果仅仅将它定义为地标的话就太过于局限了。我们除了有震撼的大屏之外还有环湖音响，同时基于场地的特色我们规划了非常多的体验，非常丰富的活动，所以我们所打造的是独一无二的地标媒体场域，我们想给消费者带来360度最沉浸式的打卡地，同时聚合区域营销价值来提升地标媒体的场域影响力。
这是非常新鲜的案例，成都西博城也正在举办的国际车站，基于车展我们想说我们如何承接这样的流量，可以精准地狙击车企客户，在天府大屋檐我们举办了一个国际车展荧光电音节，消费者可以观看到车展，就在天府大屋檐下。也可以看乐队演出，或者是逛集市等等，晚上可以在大屏上观看汽车的主题电影，基于整体的活动我们也和非常多的知名车企达成了合作，比如说奥迪、蔚来、岚图、现代等等，都帮助他们在车展期间，在车展核心地域进行震撼亮相，特别是小鹏汽车，它不仅在天府大屋檐上进行了精彩的飞行表演，同时也登上了天府大屋檐震撼亮相，双重视觉体验不仅吸引了众多观众的目光，也帮助小鹏成为了车展上最大的亮点之一，这一营销活动也是帮助小鹏提升了品牌关注度。
这个案例是今年3月份，2026年世界杯预选赛打响的时候，我们在天府大屋檐举办了一场欢聚大屋檐，畅饮世界杯的观赛活动，当时我们是在湖中修建了一个浮岛，消费者可以在浮岛上观赛，观到大屋檐上的现场转播。这个活动当时也是吸引到了保利地产的投放，不仅在屏上做了一些内容，同步我们也帮助它把它的客户邀请到了浮岛上，大家可以一边在浮岛上观赛，一边享用成都人特别喜欢的美食，啤酒+夜宵的模式。当时我们也吸引到了郎酒的合作，帮助它的VIP客户在浮岛上观赛，我们助力品牌进行高端形象的打造。
前面讲的都是我们toB的客户案例，我们一直在做的一件事情是如何和toC端的客户进行互动。在今年520期间我们举办了一场“爱有引力”的活动，在活动现场我们有大屏情歌合唱和15国语言说我爱你，帮助消费者进行上台表白，现场吸引了2万用户参与，线上传播超过了千万。今年七夕的时候我们和当地婚姻登记处一起举办了“爱意随风起”的活动，我们提前收集到了大家的心愿，帮助他们在大屏上进行表白，大家可以看到最右边的图片就是我们消费者的照片，以及他们想说的话。
同时结合当下的流星雨的热点，我们在大屏上做了流星雨落下来的大屏，吸引了现场4万人的参与。
通过刚才的分享可以看出人们非常愿意在地标媒体上表达，特别是表达、表白、祝福，基于这一洞察我们也开发了个人用户的内容上屏小程序，用户通过小程序可以选择他想要以什么样的形式，在什么样的时间段做表白或者祝福，最快半个小时就可以在大屏上看到自己内容的投放，他也可以从后台把他投放好的内容下载到他的手机上，最后通过他的社交媒体平台进行分享。
除了我前面所提到的车展、糖酒会等等，在国会中心下半年也有非常多的大型国际会议，比如说2024年世界显示大会，包括西博城有非常多大型的展会，我们自己在秦皇湖也会针对不同的展会或者节点定制化地做活动规划，以此实现展会经济的提升，聚合营销价值，实现会议、展会、文旅活动、商业营销的共同繁荣发展。
整体来讲我们希望通过屏上的内容加屏下的活动，通过定制化、体验式营销，用地标媒体特有之处去为每个品牌讲述自己的故事，帮助他们提升商业价值，扩大影响，通过二次传播帮助品牌做二次营销。通过这段时间的运营，我们也是积累了非常多的商业用户，比如说汽车类、酒类、银行类、建筑类的等等。
当然，我今天着重介绍的是成都天府大屋檐，我们的布局远不仅于此，像天津的天津之窗、三亚的三角梅科博园都是我们即将落地的项目，而且我们将持续布局抢占城市地标，打造城市数字化地标媒体矩阵，今天我的分享就到这里，感谢各位的聆听，如果您对艺云传媒感兴趣的话可以扫描二维码关注我们，我们也期待与在场的各位可以建立更多、更广泛的合作，谢谢。
主持人：感谢开样的分享，也希望我们四大灯塔项目之一的数字地标项目可以前景无限。再次感谢各位嘉宾的精彩分享，我们可以看到数字文旅行业经过几年的发展，已经取得了很多丰硕的成果，我们坚信，数字旅行业会不断革新，只有和合作伙伴一起携手共进，才能迎接更大的机遇。
同舟共济扬帆起，志同道合并肩行，为进一步深化合作，实现共赢，今天我们也邀请到了很多合作伙伴与艺云科技进行战略合作签约，接下来，正式进入艺云数字文旅合作签约仪式。
下面我们有请：
敦煌画院副院长 李硕
爱普生（中国）有限公司 投影机销售与市场事业部 副总经理蒋小婧
宇宙猜想（北京）科技有限公司 副总裁 王燕
合肥市科学技术协会科普部部长 刁咸文
宁波科学探索中心管理有限公司副总经理 郑尹珠
艺云科技代表 王斌
请各位嘉宾共同上台参与“艺云数字艺术中心生态合作伙伴签约仪式”。请各位合影留念；谢谢各位，请大家下台就座；
（生态合作伙伴签约仪式并合影留念）
主持人：下面我们有请中视金桥集团副总裁 王红、海南海岛商业总经理 朱健国相关代表及艺云科技副总裁、艺云传媒董事长 王石，艺云科技三亚基地总经理 刘华上台，共同参与“艺云城市地标数字媒体合作伙伴签约仪式”。请各位合影留念；谢谢各位，请大家下台就座；
（数字媒体合作伙伴签约仪式并合影留念）
主持人：艺云科技作为 H.629.1 国际标准产业联盟的理事长单位，一直坚持联合各方力量，广泛开展标准与技术交流、深入探索应用场景、共建“百万数字艺术体验场景”。今天，我们热烈欢迎新的联盟成员加入，共同推动数字艺术产业的繁荣发展。下面我们进行“H.629.1 数字艺术显示国际标准产业联盟 联盟成员授牌仪式”。
有请：威海智飞科技工程有限公司、深圳市臻烨投资发展有限公司、光影电子（北京）有限公司 、无锡百年荣化科技发展有限公司、上海卡堂网络科技有限公司、北京汇冠触摸技术有限公司代表上台，并有请艺云科技数字展陈事业部总经理 李晶晶上台为企业代表授牌请各位合影留念；谢谢各位，请大家下台就座；
（授牌仪式并合影留念）
主持人：万物皆有其时，相聚自有其因，今天，我们领略了科技发展的光影、见证了合作共赢的未来前景。本次论坛也接近尾声，再次感谢各位领导在百忙之中抽出宝贵时间参与本次论坛，感谢各位演讲嘉宾为我们带来的精彩分享。聚四海之力，筑巢引凤，引八面来风，共襄盛举。衷心希望本次论坛能够成为大家交流思想、分享经验、增进友谊的桥梁和纽带。“数智文旅 灵感未来”，本次论坛到此结束，期待我们明年再见！谢谢大家。
——结束——
