《红楼梦》剧照（资料图片）
《雷雨》剧照（资料图片）
“为救李郎离家园，谁料黄榜中状元……”12月10日晚，黄梅戏经典剧目《女驸马》唱响北京喜剧院。历经几代戏曲人的演绎，安徽省黄梅戏剧院这部戏的唱词早已是家喻户晓。传统文化加上常演常新的艺术呈现，激发了经典剧目的活力。
整理、改编、创作大小剧目近500部，精品佳作脍炙人口，《天仙配》《女驸马》等经典剧目风靡海内外；一代宗师严凤英、王少舫等老一辈艺术家，以马兰为代表的“五朵金花”，先后从这里走出。安徽省黄梅戏剧院将“创新”融入血液，以“出戏、出人、出成果”为目标，不断探索时代性与艺术性的结合，打造精品剧目，勇推年轻人“挑大梁”，满足了群众精神文化需求，展现了黄梅戏艺术旺盛的生命力。
从乡村草台登上都市舞台，从地方小曲跻身“五大戏曲剧种”，一曲黄梅调唱遍大江南北。迈入新时代，古老的唱腔在传承创新中华丽转身，“声”动九州。
潜心磨精品 “梅开三度”显活力
著名黄梅戏表演艺术家蒋建国，2022年刚刚从安徽省黄梅戏剧院院长兼党委书记的职务上退休，唱了一辈子黄梅戏，在“省黄”工作了40多年，他对黄梅戏有着自己的深刻理解：“从最早的黄梅小调算起，虽说有100多年历史，但真正形成规模化的聚力，准确说是70年。”70年的风雨历程，走出了“梅开三度”的轨迹。新中国成立后，以严凤英、王少舫为代表，以《天仙配》《女驸马》为标志，掀起“黄梅一度”的热潮；上世纪80年代，“五朵金花”勇挑大梁，《红楼梦》《无事生非》等优秀剧目涌现，实现黄梅戏的“梅开二度”；1998年的安徽“黄梅戏艺术年”，标志着黄梅戏“梅开三度”的到来，《风雨丽人行》《徽州女人》等一批新编剧目的推出，创造了黄梅戏的新高潮。
这一路的辉煌，始终不曾放弃“创新”二字，传统黄梅戏一直在实践中不断探索。“早在五六十年代，新艺术工作者前辈们骨子里就透着创新意识，比如两个声部的合唱，就是颠覆以往的创新尝试，为剧本内容创作奠定了坚实基础。”在蒋建国看来，正是创新意识，直接推动了“梅开二度”，“年轻人为当时的省黄梅戏剧院注入新鲜血液，剧院大胆起用年轻人，‘五朵金花’等一批优秀艺术人才迅速成长起来。代表剧目《红楼梦》一反传统解读，用不同以往的叙事手法和人物视角推进故事情节发展，将这部长篇巨著浓缩在两个小时的故事框架之内，推出以后备受好评，在全国演出400多场，获得了迄今为止全省唯一的中国艺术节文华大奖。”
随着时代变化，黄梅戏也需要不断突围。
充满泥土芳香的黄梅戏，既要保住黄梅戏的传统味儿，又要围绕社会发展、观众需求、时代品格“变”，还要扎根安徽、走向全国、冲向国际。变是重要手段，不变的是“为人民服务”，这是安徽省黄梅戏剧院始终坚守的理念。
“黄梅戏自身拥有的好听好看、通俗易懂、耳熟能详的艺术特点和善于创新、与时俱进的艺术品质，是其拥有广泛观众基础的前提。”安徽省黄梅戏剧院党总支书记范伟说。在创新传承的过程中，剧本创作在题材内容上有了很大提升，不仅能演《打猪草》《夫妻观灯》传统折子戏和改编的古典名著《红楼梦》《墙头马上》，还能演莎士比亚的《无事生非》，更能演体现地方文化的《风雨丽人行》等。
大胆创新，不断提升自我造血功能，使黄梅戏剧本内容创作得到丰富完善，演员得到了实践，由此形成了以练促演的良性闭环模式，剧团经营效益也因此得到提升。省黄梅戏剧院建院以来，培养了一代代黄梅戏优秀艺术人才，整理、改编、创作了近500出剧目，蒋建国就任期间，还积极开展“大练兵”活动，曾在一年内推出4部大戏，这在全国院团都不多见。
有量变才有质变，精品也得有量的积累。进入新世纪以来，剧院生产周期更是大大缩短，一年至少一出大戏，此外还有个人黄梅戏演唱会、小戏、舞台艺术片、电影等。为了能吸引更多的观众来剧场看戏，剧团还在视听觉、舞台设计等方面大胆创新，尝试与舞台剧、音乐剧融合，推出黄梅交响乐演出形式，甚至还曾尝试文化与科技融合，推出“3D”版黄梅戏。
“不管是内容还是形式都要不断创新，常演常新，才能吸引更多年轻人来领略黄梅戏的魅力。”蒋建国认为，在事业上要有追求，产业上也要有发展，这是传统黄梅戏寻求发展的关键。
大胆拓思路 创新机制闯市场
有了“好戏”，还需要有好效益。“除了市场效益外，还有经济效益。在戏曲市场还不健全、不成熟的现阶段，要探索让传统戏剧与市场碰出‘火花’，因为市场化是戏曲发展的趋势。”蒋建国坦言。
2010年安徽省黄梅戏剧院进行转企改制，开始了市场化探索。
一盏香茗，一段唱；一方舞台，一片情。在合肥，位于桐城路136号的省黄梅戏剧院“天仙配”茶戏楼人尽皆知。上下两层错落有致，红砖墨瓦，朴实无华，自2005年开业，这里如今已是年轻人青睐的网红打卡地，成为安徽极具特色的文化一景。每周二、四、六晚，这里都会开演，让庐州百姓和外来游客有戏可听。“不仅增加了剧团和演员的经济收入，也为青年演员提供了更多舞台实践机会，茶戏楼更成为对外推介安徽本土文化、宣传黄梅戏艺术的重要窗口。”蒋建国说。
在茶戏楼试点经验的基础上，省黄梅戏剧院又在合肥打造了“天仙配大舞台”，先后入驻1912文化街区、古逍遥津景区等，成为推广和弘扬黄梅戏艺术文化的重要新平台，是传统戏曲艺术与当今市场化运作、传统文化与现代文化的一次“天仙配”。
老话说，“十年磨一戏”，剧本生产和排演需要大量的资金投入。“虽然政府不断加大扶持力度，但‘缺钱’仍是摆在现实中的困难。2000年以来，我们排演的22出大戏，大部分都是自筹资金。”蒋建国坦言。
改革创新带来了动力，激发了活力。剧院大胆创新，想方设法吸纳社会资源，除了与省内各单位协作外，还先后与省内6家上市公司进行项目合作，一改曾经的“等、靠、要”局面，由“要我演”转变为“我要演”。
面对演出市场日益萎缩的困境，剧院积极开拓市场，在安徽文化“走出去”战略的加持下，先后出访过美国、法国等20多个国家和地区，凭借淳朴流畅的唱腔、丰富的表现力，不仅韵响海外，还在不少国家和地区“落地生根”，被外国友人称为“中国的乡村音乐”。
今年上半年，中国戏剧梅花奖获得者、安徽省黄梅戏剧院副院长何云很忙，一边忙着演出，一边忙着排练黄梅戏经典选段《天女散花》《谁料皇榜中状元》，9月，她跟随安徽演艺集团组建的演出团赴葡萄牙开展文化交流演出，“走出去可以把优秀的传统文化带到国外，也为艺术创作带来更多的灵感。”何云说。
实践中成长 梅苑新秀正绽放
对一个剧团来说，既要出戏，更要出人。
22年前，“省黄”整建制，聚集院里的年轻苗子和艺校刚毕业的学员，组建了“小梅花”剧团。回忆往昔，何云至今心存感激：“正是那一次改革创新，我们这一批年轻人才有机会挑大梁、演大戏。”在“小梅花”跑了五六年“龙套”后，何云终于迎来了黄梅戏生涯中的首部大戏《大眼睛的期盼》，出演女主角童小蕊。
“当年‘五朵金花’担任重要角色时，也都是初出茅庐的年轻人。以人为本，想方设法搭建平台，鼓励年轻人在实践中加快成长，无论是对于剧团发展，还是黄梅戏艺术传承，都是非常重要的。”蒋建国说。对戏曲人才的培养，曾经多聚焦在表演层面，实际上戏曲是一门涉及剧本、导演等多方面的综合艺术，尤其是音乐，是其最核心的竞争力。“省黄”调动一切资源，鼓励年轻导演、编剧、作曲等人才进修深造，全方位提升剧院实力。作为国家艺术基金资助项目，红色题材黄梅戏《我是新青年》演出后颇受好评，勇挑大梁的程方圆是“省黄”自己培养的年轻作曲，导演江惠子只有28岁。
“人人都能当主角”，是“省黄”一直坚持的人才培养理念。每年排出新戏，剧院每一位青年演员都能报名参与“选角儿”。“先进行为期三个月的集训，然后遴选出三组演员，再进行pk，整个过程公开、公平、公正，让每个人都有机会站在舞台上。”范伟说。
“天仙配”茶戏楼，为年轻演员们提供了实践的舞台，仅2023一年，剧院就创作了8部小戏，作为常态化演出的剧目。
戏曲表演重在“童子功”。多年来，剧院千方百计寻找、培养好苗子。为了播撒黄梅戏艺术的火种，让黄梅戏“活”起来、传承好，2016年专门成立培训部，推进“戏曲进校园”。在各院校开设戏曲教学课程，举办“黄梅艺术大讲堂”“名师传承辅导讲授”、课本剧全市展播等活动，将戏曲文化融入学校艺术课堂中，让越来越多的孩子了解热爱黄梅戏，想方设法发现更多优秀好苗子。
除了民间传艺，名家传艺也是“省黄”一直着力推进的人才培养重要途径。在这里，知名艺术家和年轻演员“结对子”，以师带徒的方式，手把手给徒弟“抠戏”。
“虽然人才短缺仍是黄梅戏艺术发展中的现实困难，但看到越来越多的孩子爱上黄梅戏，我由衷地感到开心。在他们身上，我看到了戏曲艺术在传承、传统文化在延续。”蒋建国说。(记者 王慧慧)
