“AI会像美图软件中的磨皮功能一样，把皱纹全部去掉，导致人物脸部没有细节，看上去很假……所以AI换脸后，这些细节只能靠人工把它加回来，即人工+智能。”

　　和朋友走进影院看完唐季礼执导、成龙主演的新片《传说》后，卡兹克的“职业病”犯了，忍不住连夜写起AI换脸的科普文。

　　他是知名公众号“数字生命卡兹克”的主理人，原名张仁杰，是个95后大男孩。一年前，他是个酷爱打游戏的普通上班族。现在，他是AIGC世界影响力最大的KOL之一。

　　用200篇原创打造一个“数字分身”

　　除了是《神话》的续集，暑期档电影《传说》另一大宣传亮点，是利用AI换脸技术，使27岁成龙的面容重返大银幕。

　　然而，这个最大卖点，也成了部分网友观影后的吐槽点：总觉得哪里不太对，不够自然。

本应咬紧牙关的表情，效果却有点像露齿一笑。

　　“AI在影视剧的运用也不是第一次，《流浪地球2》刘德华和吴京年轻时的样貌就是用了AI”，“哪些是肌肉产生的褶皱，哪些是年龄产生的皮肤纹理，在AI换脸后，一点点重新做回去……最终的结果就是AI在不同镜头里帮《流浪地球2》剧组完成三成到七成的工作，剩下的全靠人手动调节”。

　　当在键盘上敲下最后一个标点符号，卡兹克看了眼编号，这篇关于AI换脸的科普文章刚好是他的第200篇原创，前面199篇也全部和AI相关。其中涉及了很多使用AI的小技巧，像是怎么让老照片动起来，怎么用AI生成音乐，等等。

　　最近，卡兹克决定将在公众号里引入AI智能体，让它根据网友的提问，基于过往科普文章中的知识点进行解答，将这些干货精准地推给网友。

　　“类似于打造一个数字生命版的我。”卡兹克是手游《英雄联盟》中张仁杰最爱的角色，一个灵活的打野刺客；数字生命是《流浪地球2》的概念设定，红极一时。

《流浪地球2》中的数字生命

　　去年2月，当他以“数字生命卡兹克”的身份踏上这段AI科普的旅程，不会想到自己这么快会迎来一个“数字分身”。

　　参加颁奖典礼前面坐着张艺谋

　　介绍卡兹克，绕不开他和AI共创的《流浪地球3》“预告片”。

　　2023年的暑期档，AI视频生成工具在全世界人的面前初秀肌肉。刷屏的《芭比海默》让正在热映的《芭比》真人电影和《奥本海默》跨时空碰撞，激发了卡兹克的创作灵感。他花5个晚上，用AI绘画和视频生成工具，分别生成693张图和185个镜头，最后选出60个镜头，剪辑成《流浪地球3》的“预告片”。

《芭比海默》

　　现在回看这段1分12秒的“预告片”，更像是动态版PPT。但在那时，它足够惊艳到被郭帆导演看到。

　　此后，卡兹克与郭帆数次碰面，聊得最多的是AI技术：“郭导迫切想了解AI对影视行业会产生什么影响，能否有一些赋能。他还去了趟硅谷进行‘特种兵’式考察拜访，去了OpenAI、Meta、Pika等公司。”

　　去年11月，郭帆团队与华为、小米等达成合作，共同探索用AI技术打造电影工业化3.0。

郭帆和卡兹克（右）

　　今年2月16日，他一早在公众号发布通宵创作的《OpenAI全新发布文生视频模型Sora：现实，不存在了》，迅速收获几百万阅读，在朋友圈实现了现象级刷屏。

　　一个月后，央视电影频道向他抛出荆楚文化的“命题作文”。卡兹克和小伙伴“肝”了10天的AI短片《玉覆荆楚》，入围央视电影频道首度推出的“AI影像人才优选计划”。

　　在颁奖典礼上，坐在卡兹克前面的，是乌尔善、张艺谋、成龙等，让他一阵阵恍惚。但一个初出茅庐，没什么导演和剪辑经验的“外行”，能创作出令大导演也惊叹的作品，却是AI时代最好的注解。

　　AI殿堂的门童

　　凌晨三四点睡下，中午十一二点起床后开始一天的工作：实测各种AI工具；用AI进行创作；撰写当天的科普文；拜访各大互联网公司、创业团队……这是卡兹克的日常。

　　睡得晚，是因为眼下AI行业的不少热点来自大洋彼岸；频繁的交流拜访，则是由于每天都要对外“输出”，自己首先得有足够的“输入”。虽然连轴转，但他乐在其中。

　　这趟AI奇幻之旅的起点，是兴趣。

　　1995年，卡兹克出生在安徽的一个普通家庭。他从小成绩一般，并不是传统意义上“别人家的孩子”，但对很多事有好奇心，动手能力强，爱捣鼓，喜欢拆东西。

　　就读广东湛江师范学院的4年，卡兹克主修视觉传达设计，大二开始自学UI（用户界面设计）和用户交互体验。

　　大学毕业后，他成为“北漂”，先后在金融贷款公司和互联网基金信息服务平台，干过用户体验设计师，也当过设计总监。

　　2022年底，随着ChatGPT和AI绘画工具的出圈，卡兹克发现它们非常适合追求效率的“懒人”，于是开始沉迷于探索各种AI工具。

　　“AI可比游戏好玩多了。洛丹伦的雪，史东薇尔的风，海拉鲁的草原，瓦洛兰的虚空（都是游戏中的地名），都不及你亲手造一个世界来得有趣。”今年3月，卡兹克正式离职，当起了AI博主。

　　他说，从一开始给自己的定位，就是AI这个神圣殿堂的门童。“门童，就是将门打开，把人引进去。顺便做一些小小的讲解，让大家看看，这殿堂里有风有雪，有爱有光。它能让你的想象变成现实，让皮卡丘和路飞共舞，让弗洛伊德和乔布斯握手……”

　　对话“新青年”

　　AI视频生成技术

　　国内外公司目前能打平手

　　橙柿互动：怎么看AI生成视频在这一年里的进步？

　　卡兹克：我们通常将Sora的发布作为一个分水岭。它发布前的1.0时代，AI生成的只是一个4秒动态PPT，大场景的动态，不涉及具体人物的动作。它发布后的2.0时代，一些简单的人物动作可以实现了，比如让一个人跳舞。

Sora生成效果

　　可能到了3.0时代，AI更能理解运动中的物理规律，生成的视频可以呈现人与人之间复杂的交互，比如打斗戏。

　　橙柿互动：这轮多模态大模型的“激战”，国内大厂和创业公司的表现如何？

　　卡兹克：去年下半年，我们一度以为在AI视频领域，就和AI绘画一样，国内外会存在大差距，很难去追。

　　今年2月Sora发布，震惊世界，不过至今它还是期货状态，真正展现实力并开放给大家使用的，是快手的可灵。其他一些国产视频模型也在落地，这时大家发现，技术上我们已经可以跟国外打个平手。

可灵生成效果

　　比如，现在有个可控性很强的功能叫首尾帧控制，即上传视频首帧和尾帧图片，模型可补全视频中间内容，就是国内公司率先推出的。

　　远不是一键成片那么简单

　　橙柿互动：具体到影视行业，AI视频生成技术的应用可以到哪个阶段？

　　卡兹克：AI大模型的涌现让影像的制作门槛变低了。我一个人“肝”上几天，就能做出一段几分钟的科幻短片，这在传统影视工业里属于不可能完成的任务。

　　不过，这与大家想象中的“一键生成一个片子”完全不一样。我在复盘《玉覆荆楚》时也提过，当时的剧本、分镜几乎都是人工完成的。在AI出图阶段，一些需要局部重绘的，也是直接掏出了PS、AE等工具，比如当时AI死活不知道什么叫“一幢只开着一盏灯的办公楼”。

　　AI当时没能生成“一幢只开着一盏灯的办公楼”

用PS搞定

　　至于配音、音效、音乐、剪辑，那次几乎没有用到任何AI流程，在这些领域，现在的AI还达不到80分作品所需的水平。

　　影视从业者：从焦虑到实践

　　橙柿互动：你和许多影视从业者有过交流，他们对于AI技术持什么态度？

　　卡兹克：起初明显可以感觉到大家普遍存在很焦虑的心态，不知道AI技术到底是辅助利器，还是会彻底颠覆行业，改变游戏规则。

　　但从去年底开始，一些影视从业者陆续将AI当作一个实用的工具，可以整合进影视制作流程，降本增效。

　　打算做一部科幻题材AI长篇剧集

　　橙柿互动：能介绍一下你7月17日上线的AI预告片《末日之旅》吗？

　　卡兹克：这可能是我想做的第一部AI长篇剧集。科幻、克鲁苏、末日题材，始终有着让人无法抗拒的吸引力，不过目前只有“克鲁苏统治者古神意外复苏，引发一场波及全球的浩劫”这样一个大背景，其他还没想过。

　　跟此前作品相比，特别之处在于它是我花了3个晚上，全程用文生视频完成的，想让大家了解这个功能目前可以达到的能力上限。

　　培养主动寻求AI解决方式的思维

　　比买课更重要

　　橙柿互动：可以推荐几款你觉得国内相对好用的AI工具吗？

　　卡兹克：日常用得比较多的AI助手是月之暗面的Kimi、抖音的豆包。AI绘画工具方面，快手的可图、商汤的秒画不错；AI声音工具，出门问问的魔音工坊；AI音乐工具，天工SkyMusic；数字人的话，商汤的如影。

　　橙柿互动：作为资深实践者，对于那些刚开始接触AIGC的新手，有没有什么入门的建议？

　　卡兹克：就我的体会，AI本身不是一个需要入门的东西。根据实际场景，比如工作生活中遇到什么痛点，你就可以尝试上网去搜索借助AI的解决方法。

　　换个说法吧。过去我们遇到问题，会想着问亲朋好友，去找搜索引擎，那么现在可以多一种选择：看看有没有现成的AI方案可以帮忙解决。

　　AI变化很快且应用端很庞杂，所以我觉得培养自己主动搜索和寻求AI解决方式的这种意识和能力，可能比买课上培训班，单纯知道几个知识点更为重要。

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