“古人用这个盆做什么？和面？涮洗？还是放东西？”

　　9月13日，峰峰博物馆。游客们在一个硕大敦实的瓷盆前驻足，猜测着它的用途。

　　瓷盆敞口平沿，口径近半米，内饰鱼纹、海藻纹，釉面莹润、胎体厚实，有一种独特的厚重朴拙之美。

　　这，就是元代磁州窑的代表性器物——鱼藻纹盆。

　　“鱼藻纹盆是民间实用器型，也是磁州窑畅销国内外的‘大流量’产品。在中国古代海上丝绸之路重要航道上打捞出的多艘沉船中，都发现大量这种瓷器。”峰峰博物馆讲解员葛双介绍，作为古代民间窑场，磁州窑一直以生产民众日常生活用瓷为主。

　　“接地气”，正是磁州窑的魅力所在。

7月13日，90后磁州窑“守艺人”张鹏宇在开窑后仔细查看瓷瓶烧制效果。（河北日报资料片）河北日报记者 张 昊摄

　　磁州窑，因其中心窑场位于古磁州境内（今邯郸市磁县、峰峰矿区）而得名。2006年，磁州窑烧制技艺被列入首批国家级非物质文化遗产名录。

　　磁州窑的产品，从日常生活用瓷，到陈设用瓷、建筑用瓷以及宗教用瓷，凡是民众所需，磁州窑都有生产。其器物品种之多，造型之丰富，在众多瓷窑中首屈一指。

　　虽因“满足实用”而生，磁州窑的匠师们又在“实用”之上加入“美”，使磁州窑产品实现了使用价值和艺术价值的完美结合。

　　磁州窑以生产白釉黑彩瓷器著称于世，被称作“黑与白的艺术”。它突破了宋代以单色釉装饰瓷器的局限，开拓了中国陶瓷美学的新境界，是对我国陶瓷装饰艺术的一项伟大贡献。

　　上海博物馆藏有两件磁州窑白地黑花梅瓶，都是当时盛酒的器具。两件展品造型挺拔秀丽，瓶身上的白地黑花装饰赋予器物一种独特的质朴洒脱之美。瓶身以粗线条的墨笔，勾画出细腻的莲瓣、丛草等图案，花纹简洁明快，自然大方。等距分布的圆形开光内，“清沽美酒”“醉乡酒海”字体飘逸豪放，意境深远。

　　中国国家博物馆研究员、古陶瓷专家李知宴对这对金代梅瓶极为赞赏，曾撰文写道：“当它装上酒让人享受时，真是别有一番情趣。”

　　对于举手投足间磁州窑展现出的自由奔放的创造力，中国磁州窑博物馆原馆长赵学锋解释，磁州窑的匠师来自民间，不像官窑工匠受到条条框框的约束，也没有程式化的章法，一切随心所欲，刻划纹饰皆是生活所闻所见，以及对生活的感悟、对美的体验。

　　磁州窑装饰技法种类共计60多种，可谓“集宋代陶瓷装饰之大成”。除了这对金代梅瓶所采用的釉下黑绘，剔、划花，红绿彩等装饰技法也尤为著名。

　　“磁州窑装饰艺术创造性地将中国传统绘画、书法技艺与制瓷工艺结合起来，形成了新的综合艺术，对世界陶瓷艺术的影响深远。”赵学锋表示。

　　磁州窑不仅是陶瓷世界的一座艺术高峰，也是一部承载世态人情、民俗世风的文化读本。

　　河北博物院展陈的宋代白釉黑彩孩儿垂钓纹枕，深受参观者喜爱。

　　枕面上，寥寥几笔便勾画出一名孩童独钓河边，垂线和游鱼，草地和河岸，画面看起来空灵简洁，将恬静的乡村和孩童的天真表现得淋漓尽致。

　　这也是磁州窑的另一个特点—— 画面题材的广泛丰富。山川流水、花鸟鱼虫，这些取自日常生活的场景在磁州窑器物中随处可见。婴戏、马戏、历史故事等，在磁州窑器物上也均可入画。

　　“磁州窑器物集乡土气息、民间色彩、民族特色于一身，具有强烈的‘民众性’。”峰峰矿区原文保所所长张林堂表示，这是磁州窑最显著的特征，也造就了它旺盛的生命力。

　　自北朝创烧，历经隋唐，到宋、金、元时期达到鼎盛，经明清至今，磁州窑历千年不衰，是我国历史上烧制时间延续最久的窑口之一。在宋、金、元时期，形成遍及大半个中国的庞大“磁州窑系”。

　　不仅如此，磁州窑还走出了国门。历史上，泰国国王把磁州窑窑工带回国以传授技艺；朝鲜的“绘高丽”陶瓷制品也模仿了磁州窑的白地黑花；在日本出土的公元16世纪的瓷器，与同期的磁州窑瓷器类似；印度尼西亚、马来西亚、印度、伊朗、伊拉克、埃及等国均出土过古磁州窑的瓷片。

　　上下逾千年，几度创辉煌。

　　如今，越来越多的陶瓷企业扎根在这片古老的土地上，在传统工艺中寻求灵感，在创新道路上勇往直前，烧制磁州窑的新神话。（河北日报记者 周聪聪）