非遗有新人丨王丽：针为笔线为墨绣出国画神韵

　　【开栏语】

　　习近平总书记在文化传承发展座谈会上强调，在新的起点上继续推动文化繁荣、建设文化强国、建设中华民族现代文明，是我们在新时代新的文化使命。双语微纪录片《非遗有新人》追寻千年文脉的足迹，讲述薪火相传的故事，感知国潮风起的澎湃，让非遗在新时代绽放新光彩、闪耀全世界。

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　　绣针在绢布上来回穿梭，不同粗细的丝线交织成形，线条疏密有致，表现出中国传统国画的“墨分五色——焦、浓、重、淡、清”，以针代笔，以线为墨，素有“针画”之美誉，这便是扬州刺绣的独特魅力。

　　针针丝线中的“五墨六彩”

　　很多人知道四大名绣之一的苏绣，而作为苏绣重要流派之一的扬州刺绣，却少为人知。作为土生土长的扬州人，王丽在大学毕业后，第一次接触扬州刺绣。“一位绣娘坐在绣绷前，绢布上看不出针脚，就像是一幅水墨画一样。”那一刻，王丽被扬州刺绣的魅力深深吸引。

　　扬州刺绣源于汉代，盛于明清，已有两千多年的历史。受扬州历代文化的影响，尤其受扬州八怪画派的熏陶，逐渐形成了“仿古山水绣”和“水墨写意绣”两大特色。以国画为底蕴的扬州刺绣，因其格调高雅、雅逸传神的特点，在绣坛上独树一帜。

　　刺绣是一门精细的手艺活，对于专攻名人字画的扬州刺绣来说，绣出形似，只是刚入门。“一条直线，每天练习八个小时，每一针的距离必须匀称，不能太近，也不能太远，达到平整光齐的效果。”回忆起初练习基本功时，王丽直言这段时光虽然枯燥，但更能磨炼心性。

　　中国水墨画有“五墨六彩”之说，“五墨”指焦、浓、重、淡、清，“六彩”指黑白、浓淡、干湿。刺绣和画一样，即使只有黑白两色，也要通过针法表现出虚实、层次，这样才能有水墨韵味。

　　要绣出中国画独特的神韵，“读画”是扬州刺绣的重要环节。画家的笔触，水墨晕染的虚实关系，是考验绣师技艺的关键。对于王丽来说，读的是画稿，心中浮现的是线条和针法。“扬州刺绣以劈丝精细著称，浓墨的部分要选粗一点的丝线，比如一根线的1/4，淡的部分要选细一点的丝线，该选用一根线的1/32，线的粗细要逐渐增减，这样颜色才过渡得自然，由粗至细，由疏至密。”

　　师徒携手指尖绣出真功

　　在苏绣（扬州刺绣）国家级代表性传承人、中国工艺美术大师吴晓平眼中，王丽和其他的年轻绣娘不同。“她很热爱刺绣，悟性高，性格特别顽强，能坚持下去。刺绣是慢工出细活，上手慢，绣出一件作品也慢，很多年轻人没有这个耐心。”

　　2023年，由江苏省文联主办的第二届江苏文艺“名师带徒”计划正式开启。王丽和吴晓平正式结为师徒，王丽也开启了自己学艺路上的崭新一页。

　　如何将画理与绣理相结合，是王丽拜师吴晓平后的第一节课。“中国画的精髓就在它的线条上面，画家笔下的功夫也看线条的。绣的时候不仅线要细，排针也要细，每根丝线都要有具体的走向，丝路的变化决定了线的感光效果，这样就能达到水流动的效果。”在作品《水图·云舒浪卷》前，吴晓平向王丽传授自身对国画的独到理解。用丝线的光泽绣出一条丝路，用光的变化营造出水浪流动的感觉，不仅展现了国画的神韵，更达到了画所达不到的效果。

　　在吴晓平老师指导下，王丽的刺绣技艺逐步纯熟。郑板桥的竹、李方膺的梅、李鱓的花鸟等，在众多绣作中，《麻姑献酒》是王丽近些年最为满意的作品之一，从选稿到品读，从配色到绣制，每一个针脚，都是王丽倾注的心血。

　　“第一次完成《麻姑献酒》后，吴老师和我说，人物的眼睛没有神，我当时还看不出来。后来她让我重新读稿，在麻姑的眼球里，有一个非常细微的白点，就差那么一个小点，向下瞟的眼神就出来了，人物立刻活起来了。”经过老师的点拨，王丽不断地提升对国画的理解，这幅《麻姑献酒》不仅保留了水墨的神韵，人物更是呈现出一种清新淡雅的气质。这也寓示着王丽对扬州刺绣的纯粹，以及无数针脚之下的坚韧。

　　非遗传承是手艺更需“守”艺

　　“扬州刺绣本身定位比较高，主要是名人字画。一幅绣品的制作周期往往需要数十月甚至几年，价格也比较高，很难被大众所接受。”面对逐渐走入低谷的扬州刺绣，吴晓平一直在想，怎样才能吸引年轻人来了解刺绣？徒弟王丽的一次尝试似乎给出了答案。