文化中国行｜在音乐里聆听丝绸之路的历史回声|藏品|哈斯巴根|艺术馆

　　央广网呼和浩特11月13日消息（记者邵玉琴刘晓祺实习记者陈紫琦）2300平方米的展陈馆能展些什么，是中华五千年的璀璨文化，还是国宝级的绝世珍品？

　　在内蒙古呼和浩特市的这座展馆里，展出了从远古时代到近现代，长达千年的音乐艺术文化。在3200件藏品中，你可以读懂古人的智慧，可以聆听丝绸之路上音乐的鸣响。

哈斯巴更丝绸之路音乐文化艺术馆大厅（央广网记者邵玉琴摄）

　　徜徉于哈斯巴更丝绸之路音乐文化艺术馆，静静聆听展厅里环绕着的悠扬乐声，在脚步转换间赏阅丝路长廊里的琳琅满目的乐器，品读它们背后承载的文化内涵，音乐故事。

　　“这是全国首家以丝绸之路音乐文化命名的艺术展馆，2024年8月22日向社会开放。”哈斯巴根，艺术馆的创建人，哈斯巴更草原丝路音乐艺术馆馆长说。馆内的每一件藏品都是他倾注了几十年心血搜集整理而成，埋藏着一位音乐爱好者奔赴世界、跨越千山万水的收藏故事，因此该馆以他名字命名。

　　哈斯巴根出生在赤峰市阿鲁科尔沁草原，从小浸润在悠扬长调里的他是伴着音乐长大的。长大后的他依然以音乐为事业，并将乐器收藏作为个人一大爱好。

哈斯巴根娓娓讲述着他的藏品（央广网记者邵玉琴摄）

　　30多年来，他深入国内多个省区市，甚至走出国门，行走丝绸之路沿线国家，收藏与音乐相关的乐器、唱片、文献3万余件。其中，古乐器4000余件、音乐唱片11000余张、文献图书12000余册和年画、老照片等6000余幅以及留声机、电唱机、录音机等200余台。

　　展出乐器来自丝绸之路60多个沿线国家

　　丝绸之路不只是胡商汇集、异域风尚；也不只是瑰丽风景、驼铃声响；还有“转轴拨弦三两声”的婉转吟唱，“羌笛悠悠霜满天”的荡气回肠。

　　丝绸之路，始于古代中国，是连接亚欧商业贸易的大通道和中西多元文化交流的大动脉。

　　传统的陆上丝绸之路，起自中国古代都城长安(今西安)，通过甘肃、新疆，经阿富汗、伊朗、伊拉克、叙利亚等国抵达地中海，以罗马为终点，全长6440公里。

　　1877年，德国地质地理学家李希霍芬于其著作《中国》中，首次提出“丝绸之路”这一称谓，这条路不仅是古代中国与世界沟通桥梁的璀璨象征，更是商贸流通与文化交流不可或缺的黄金通道。

　　有人说，丝绸之路是用音乐铺成的。千百年来，不同地区不同民族的乐器，其形制、文化脉络、艺术形态无一不生动地展现着丝绸之路上的艺术风貌。

　　这里展出的3200件音乐藏品，是从哈斯巴根3万多件音乐收藏品中遴选而出的代表。包括来自丝绸之路沿线六十多个国家的乐器、唱片、文献、雕塑等音乐艺术品。

外形奇特的西方古乐器（央广网记者邵玉琴摄）

　　“丝绸之路不仅是一条贸易路线，也是文化交流的重要通道。在这条路上，音乐是一种重要的文化表现形式。”谈及收集丝绸之路沿线国家的乐器，哈斯巴根可谓是如数家珍。他表示，该馆展出分为民族乐器和世界乐器两个单元，展示东西方乐器文化的不同风韵。

　　这些展出的藏品见证了丝绸之路上多元文化的发展变迁，也见证了中国这个古老文明古国开放包容、交流互鉴、生生不息的创新力量。

　　“收藏的东西实在是太多了，这只是其中很少的一部分。”双喜是哈斯巴根艺术馆的工作人员，这些年来，他一直被哈斯巴根执着于音乐收藏的行为感染着，也在潜移默化中研究乐器背后的文化和故事。

　　双喜表示，他热爱草原音乐，也对中国古典音乐情有独钟。

　　它从远古走来，历经岁月芳华，在悠悠丝路上弹奏出东西方文化的优美旋律，它就是古琴。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格，居于四艺之首。它寄寓了文人风凌傲骨、超凡脱俗的处世态度，是文人雅士爱不释手的器物、吟诗作画的题材。

　　从古琴、阮、柳琴、琵琶、二胡、锣、弹布尔、冬布拉、埙……尽管各地的乐器外形不尽相同，但是每一个跳动的音符背后，寄托着人们对美好生活的无限向往。

博大精深的中国古乐器（央广网记者邵玉琴摄）

　　草原丝绸之路，起自蒙古高原，是沟通欧亚大陆的商贸大通道，丝绸之路的重要组成部分。

　　在这片广袤无垠的土地上，马头琴的低吟，四胡的激昂，雅托噶的悠扬，口弦的细腻，火不思的深邃，共同传递着草原音乐文化的独特魅力。

　　南京艺术学院教授、博士生导师刘文荣说，草原乐器不仅是内蒙古地区音乐文化的瑰宝，更是这片土地上历史、民族风情、生活习俗以及自然环境等多方面的生动写照。

　　乐器背后藏着的悠远故事

　　这里展出的乐器种类繁多，历史悠久，主要分为吹、拉、弹、打四大类。行走在艺术馆里，脑补了你对中西方乐器的空白。

　　中东的鲁特琴、土耳其的乌德琴，塔吉克斯坦、乌兹别克斯坦、印度及中国新疆等地常见的弹布尔，中国、韩国、缅甸等国广泛应用的箜篌，还有阿拉伯的拉巴布……

　　这里的乐器千奇百怪，有的形似大众生活中的器皿，有的犹如形态逼真的动物……一件件做工精细、寓意深刻，让人不得不佩服中外音乐人的智慧，更感慨于乐器背后的故事。

　　“之前在各地看到过一些乐器展示，但是像这么多有年代感的珍藏品，还是头一次看见。”毕业于内蒙古艺术学院的托雅表示，这里的每一件乐器都别具特色，值得大家来细细品味和深入研究。

精致的少数民族乐器（央广网记者邵玉琴摄）

　　在进门大厅，一座王昭君的木雕塑吸引了托雅，特别是旁边摆放的火不思。

　　据传，王昭君与火不思之间有着不解的情缘。在王昭君的传奇故事中，有这样一段鲜为人知的趣事。据宋末元初俞琰《席上腐谈》记载，王昭君曾在匈奴之地，因思念故土而抚琴寄情。

　　一次，她心爱的琵琶在弹奏中损坏。为了寄托思乡之情，王昭君请来了当地琴师，希望能为自己重制一把琵琶。然而，由于琴师对中原琵琶的制作工艺并不熟悉，他只能凭着自己的想象与理解，模仿着琵琶的样子制作了一把新乐器。当这把新乐器呈现在王昭君面前时，她笑着摇了摇头说：“浑不似。”这简单的三个字无意间为这件新乐器赋予了名字“火不思”。

　　从此，“火不思”这一乐器便在匈奴之地流传开来，并逐渐融入了当地的音乐文化之中。到元朝成为宫廷乐器，盛行于明代，清朝时列入国乐。20世纪50年代，在著名马头琴演奏家桑杜仍、作家葛日乐朝克图、歌唱家拉苏荣等人的支持与帮助下，高·青格勒图经过20多年的潜心研究与探索，使这一古老的乐器焕发出了新的生机与活力。