著名天津时调表演艺术家王毓宝
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　　本报记者王志辉

　　说起天津时调，40岁上下的人差不多都知道，它那优美的唱腔和通俗的唱法，曾经迷倒了一代又一代的“时调迷”。天津文史馆馆员、天津艺术研究所研究员甄光俊是曲艺研究者，也是“时调迷”。

　　说起“时调”，甄光俊对记者讲：“时调，顾名思义，是泛指风靡一时的曲调，天津时调就是主要以天津地区为主的一个艺术曲种。天津时调又称‘靠山调’，得名颇富传奇。据说百余年前，天津手工制鞋作坊，设备简陋，匠人辛苦半日，无处休息，只得坐在房屋四壁，背靠山墙，偷闲片刻，引吭而歌，初无腔调可言，不过自我遣兴而已，时间长了一唱百和，渐有章法可循，同时兼容并包，吸收了人力车夫休息时所唱的小调，以及少男少女的情歌，逐步形成了天津时调。由于最初的背靠山墙而唱，所以又称‘靠山调’”。

　　天津时调本无名唱出燕赵慷慨风

　　据甄光俊介绍，天津时调是天津独有的曲种，产生于清末民初，1900年已有专业艺人演唱。这个曲种唱腔包括靠山调、鸳鸯调、胶皮调等民间小调。

　　“天津时调”这个名称，解放前并不曾有，是解放后才给它定名的。几十年来，在许多新文艺工作者和老曲艺家们的协同努力下，它一直沿着不断革新之路，繁衍发展，屡屡绽开新花。

　　解放前，在天津民间和曲苑之中，只有“唱时调的”这样一个称呼。旧社会，曾经在天津流行演唱的“时调”，曲调有数十种之多，大都是从四方流入，在津沽市井传唱形成的俗歌俚曲。开始不过只在码头、作坊、街市里巷传唱，成为搬运工人、手工业者、店铺学徒等人劳累之余的自娱遣兴活动，后来却渐渐成为一种糊口谋生的职业性演唱，随之便陆续出现了一批享名的时调艺人。

　　天津时调慷慨激昂，有燕赵悲歌之风。早年唱者都是票友，稍后便有专业艺人。最初艺人男女皆有，以后男艺人绝迹，时调遂为女艺人所独擅。时调内容来自生活，如以鳏夫哭妻为题材的《七月七》，面对一双儿女，想起亡妻的柔情种种，发之为歌，苍凉激越，高亢入云，听者泪下。又如感伤妓女身世的《叹青楼》，反映民俗风情的《要婆家》、《放风筝》等，都是生活气息很浓的。

　　背靠山墙出时调一人独唱种类多

　　甄光俊还说，靠山调据传说原来是修鞋匠休息时，背靠山墙自娱自乐唱的小调；鸳鸯调是男女相恋的情歌；胶皮调则是人力车夫(天津称人力车为“胶皮”)坐时唱的小调。这些来自民间的小调充满乡土气息，腔调高亢，词句通俗，韵味醇厚，很适合天津人的口味，因此旧时街头巷尾、工余饭后，经常能听到人们自弹自唱这些小调。专业艺人出现后，对这些民间小调进行了加工、改造和创新，使之成为反映时代风貌、社会生活并深受人们喜爱的一个曲种，定名为“天津时调”。

　　在唱腔上，天津时调除《要婆婆》等少数二人对唱节目外，大多是一人独唱。伴奏乐器是大三弦以及四胡、节子板。它的腔调有“靠山调”、“老鸳鸯调”、“新鸳鸯调”、“喇哈调”、“落尺时调”、“落伍时调”等。另外还有外地传来的“探清水河”、“怯五更”、“下盘棋”等小调。天津时调唱词句式有以七字句为主，有长短句相间的；板式有慢板、中板、二六板和近于数唱的“垛子板”，如“靠山调”中的“大数子”等。它的语音声调有浓厚的乡土气息。

　　名角多出老四区各有绝活惊四座

　　时调是天津土生土长的曲调，用天津地方语言演唱，富有浓厚的地方色彩，当时天津人非常喜爱。据著名时调表演艺术家王毓宝介绍，传说在清朝末期，时调已在天津的四个地区盛行，并且出了不少民间艺人。这四个地区是宜兴埠，丁字沽一带，河东的沈庄子，郭庄子一带，西头的西城根、西北角一带，城里。

　　其中以城里最为兴盛，持久不衰。最有代表性的艺人，城里杨开泰，他自弹自唱，有行腔柔和细腻的特点，唱起来婉转动听，所唱的段子也比较文雅。在河东地区，有位温老先生，他以吐字清晰，嘴皮子利索而见长，并敢于标新立异。他在唱拿手段子《拴娃娃》的时候，不仅备有道具长命锁，而且还带一扎总角小娃站在身边，作为不出声的配角，老先生边唱边表演，动作有些滑稽，演唱效果很火爆。此外，河西三义庄卖蒸饼的蒸饼王，一位鞋匠也曾唱得名噪一时。

　　前脸铺纲说荤话旧年时调陋习多

　　作为一位已经78岁高龄的老艺人，王毓宝经历了天津时调由旧转新的全过程，而且在她的努力下，许多旧时的陋习才得以改变。

　　在回忆起当初的那段日子时，老人告诉记者，最初时调并没有专业演员，多是搬运、手工业工人和车夫，轿夫，瓦木油漆工匠以及绱鞋、剃头等行业的劳动人民，在业余时演唱。后来随着城市商业的发展，逐渐有了专业或半专业的艺人，出现了老一辈的时调演员，如大宝翠，秦翠红，高五姑等。“在旧社会里，唱大鼓、说相声、说书、演杂技等，统称‘什样杂耍’。在天津的街头巷尾，随处可以听到‘看什样杂耍去’这句话。天津人对什样杂耍极为喜爱，但从业的艺人却是处于社会底层，统称为吃开口饭的下九流，其中时调更受到歧视。”

　　据她介绍，当时走票唱《靠山调》并没有一套陈规。一般票友出场，弹弦就唱，没有什么“伺候一段”的“铺纲”(一种戏前铺垫)，后来，时调登上曲艺舞台，演唱者按传统，还是上台就唱，一曲唱罢，鞠躬下场，答谢听众。她正式登台的时候，就依循着时调演出的老样子，上台后一言不发，起弦就唱，鞠躬而止。但是演唱时调，虽然没有“铺纲”，但也有它的陋规。“这种陋规可能起于时凋走上舞台的初期。那时演唱由男女合演，男艺人光说不唱，叫做‘时调前脸’，在女艺人的演唱中，前脸随意插科打诨，有时言语下流不堪入耳。这种时调前脸的陋规直到上世纪30年代仍未根绝，特别是在三不管，三角地等地的—些简陋小时调场，更以此迎合某些听众的低级趣味。当我们家庭生活极为困窘的时候，有人劝我父亲放我下海，并许诺‘打钱’、‘分份’养家，被我父亲坚决拒绝。后来，鸟市‘玉茗春’答应取消前脸和铺纲，我便在那里开始了正式的从艺生涯。”

　　1953年天津市广播曲艺团建成之后，邀集了时调演员与曲艺界的老前辈，对时调进行了初步研究，根据其历史源流及艺术特色，才将这个曲种定名为“天津时调”。并对时调进行改革，重点放在净化上。首先对传统唱段、唱词，作—番必不可少的筛选，以净化内容，其次是净化舞台，除了伴奏者之外，搬走了没有用处又妨碍演员的长方桌。在唱腔设计上，根据需要，改变了一些死板的传统唱法，又试加了扬琴、笙等吹打乐器，改变伴奏方法。此外，根据演唱内容的分段、间隙，增加了间奏。这些改革、拓新，一直沿用至今。

　　教你唱曲《放风筝》

　　天津时调代表作之一(节选)

　　春风一刮过了冬，姐妹三人放风筝。风筝举起绳儿一松，哎嗨，顺风飘在半悬空。大姐放得大花篮儿，花篮的样子好、做得精，五彩的穗子还配着那响铃。花篮里头的花是满满腾腾：梨花、碧桃、一枝红杏，芍药、牡丹、海棠、石榴红，雪白的玉针棒儿、湛绿的万年青。荷花、金菊，还芙蓉，花花朵朵万紫千红。