关注：美术创作弊端当除

　　因工作关系，笔者近一时期与美术界人士多有接触，对美术创作领域存在的一些不应有的丑陋或腐败现象时有耳闻。眼下艺术市场拍卖空前火爆，这些问题往往被掩盖了。择其要者，主要有三种现象。需要引起社会的高度警觉，需要美术工作者行动起来，勇于自律、勇于创新，创作出无愧于时代和社会的精品力作。

　　表现之一

　　一些画家借“笔墨”之名掩盖技法的苍白和创新的贫乏。当下美术领域不少人没有深入生活、观察生活，不注重对照真山真水写生，感受不到真山真水的真切韵味，因此技法贫乏，面对自然时手足无措。这些画家找不到适合新时代的新的技法语言，于是乎只好套用古人的笔墨程式，过分强调笔墨，画出来的东西跟古人一样，并以此为满足，以传统大师自居。

　　表现之二

　　艺术创作变成工业生产，批量复制。有人桌上摆开一摞宣纸，每天重复画一个套路，自我复制。画几个月，出来的东西都像一张画；甚至画家之间相互抄袭，古头古脸，胡子拉碴，画出来的人物、景物大同小异。要是不看署名，真不知道是不同的画家。

　　表现之三

　　缺乏责任感。美术界一些人，作为一辈子从事绘画的职业人士，薪高禄厚，手中握有一定的权力，也掌握着艺术媒体、展出空间等资源，本来是肩负着引导业余画家和年轻画家的使命。但他们中一些人不去深入生活，拿不出与时代相符合的产品，而又不甘心承认其能力弱，在重要位置上侈谈笔墨，涂抹小品，不去画具有时代精神的史诗性作品，缺乏艺术责任感。他们的所谓山水画，也不过是随意画些线条和墨点，排成一个柴火堆，要是不起名字，根本不知道是哪座山。

　　相关访谈

　　“现在美术界缺乏争论”

　　宋涤是从新加坡回国的画家、艺术评论家，现为清华大学美术学院教授。他作画勤苦，见解深湛。记者对宋涤进行了访谈，宋教授直言当下美术界的种种问题，发人深省———

　　记者：您如何看待美术界的学术腐败？

　　宋涤：这些跟国际上也弥漫严重的美术腐败相关。现代工业化大生产以后的西方美术有些是很腐败、走下坡路的，蓬皮杜艺术中心里不少作品是商业炒作，是捧出来的，将来未必站得住脚。不少西方现代派大师其实不过是狡猾的手艺人，并没有人类所追求的完美的审美价值。国外有先进生产力，但未必有先进文化。西方艺术界的这股腐败风气对国内美术界的负面影响正在严重化。

　　记者：这种学术腐败有什么后果？

　　宋涤：后果比教授抄书那种要严重得多。目前来看，主要有两种人，一类是不懂装懂。见人讲笔墨，自己不懂但为了附庸风雅，也跟着讲。另一类人占据着高位，控制艺术资源，越是把别人说得不懂，越可以显得自己高明。实际上，一天到晚不讲内容，不讲形象，只讲笔墨，这会引起中国艺术的倒退。其发展，就是所谓“水墨抽象”，不强调物象表现，意境美感，发展下去流于形式，成为笔墨游戏，不会有生命力并误导一代艺术工作者。治理美术界的学术腐败其实质是真与假、美与丑的斗争，但却被曲解为学术之争。科技界的学术腐败，抄袭论文，造假很容易被揭穿，美术界的学术腐败比其他领域后果要严重，因为他们可以把谬误当成真理来宣传，这类腐败相当有市场。所以，必须加快治理美术界的学术腐败。

　　记者：用什么办法可以遏止这类腐败？

　　宋涤：公开讨论是很好的促进艺术发展的办法。美术界的学术问题不能像行政选举一样搞投票。艺术展览评奖搞无记名投票，本身就是腐败。无记名投票，在行政上，可以防止打击报复；学术问题完全没必要无记名投票，但意见不统一，要采取讨论的方式，你说好，要说出理由，大家一起听听；不好，也说个理由，也要大家听听一起讨论。学术问题是真理越辩越明，不能一投了之。通过讨论，大家统一思想，把有时代精神、政治意义的作品推出来。不能用行政的方式解决。有些画，很一般，凭人际关系运作，搞好选票，也能上去展览。所以，这是学术腐败的温床。要讨论，要辩一辩。现在的美术界缺乏争论。

　　记者：您心目中的美术创作典范是个什么样？

　　宋涤：要有自己的风格。虽然前人传统对后人是有启发作用，不善于向传统学习是愚蠢的，但有作为的画家要面向自然，挖掘大自然的美感。其实，古人用的那几笔，是古人自己的观察描绘世界的方法，今天放到自己身上，有的有用，有的就没用了。画家应该直接从生活中认识，要创新技法来表现新事物。有些老人家是非常好，但现在是捧得过高。有人一辈子只是重复画一两个黑山头，造型能力很一般，也被捧成“大师”。其实，大师是两方面的，既要画出物象的个性特征，又要有个人风格的独特性。两者兼有才是真正的大师。（本报记者常宝国）