斯特林堡经典名剧《父亲》十月震撼京城舞台

　　【龙虎网讯】2005年10月8日至18日，瑞典国宝级剧作家斯特林堡创作的经典名剧——《父亲》，将首次与北京观众会面，并在人艺小剧场连续上演10常至此，由瑞典驻华大使馆联合瑞中两国重要文化机构共同主办、集中在戏剧表演和学术探讨领域的“2005-斯特林堡在中国”系列活动，也将随之落下帷幕。

　　作为“2005-斯特林堡在中国”系列活动的压轴好戏，该剧将由瑞典国家戏剧中心（

The Swedish National Theatre Centre）的新锐实力派青年导演兼演员——赵立新执导并出任主角上尉。去年该剧在沪上首次亮相于中国观众面前时，他也曾兼任导演与主角，热爱戏剧的观众纷纷用“震撼”、“震动”等字眼来形容他令人耳目一新的执导和表演风格。导演赵立新长期旅居瑞典，坦承是斯特林堡颠覆了他的戏剧观，并使他最终决定定居瑞典。他钟爱《父亲》多年，并在瑞典用瑞典语演过，因此，当2004年周可戏剧工作室邀请他回国合作这出斯特林堡名剧时，他马上同意了。谈到这出戏在上海的首演时，他用四个字来形容第一次用自己的母语在祖国舞台上演出斯特林堡的戏：“酣畅淋漓１。

　　斯特林堡对于学戏剧的人来说，是被顶礼膜拜的人物。他被认为是“现代戏剧之父”、“先锋派戏剧鼻祖”，曾深刻影响了后世几乎所有先锋派剧作家。恰如卡夫卡所说：“我们是斯特林堡同时代的人，同时我们也是他的后继者。今年5月《斯特林堡文集》首发式上，瑞典驻沪总领事安蓝尊称斯特林堡为“瑞典的鲁迅”，并一再强调在瑞典甚至找不到第二个人可以和斯特林堡在文学上的贡献媲美。除了文学领域，斯特林堡还被视为瑞典最伟大和最享有国际声誉的画家之一。他没有获得诺贝尔奖而让瑞典文学院备受谴责。同时，他在语言学、哲学、宗教、医学等方面也有渊博知识。

　　“2005-斯特林堡在中国”系列活动已渐入尾声，该活动由5月开始至10月结束，主要在北京和上海两地展开。此前，5月23日，瑞典皇家剧院在北京举行《斯特林堡的独白》亚洲首演；5月24日，由人民文学出版社出版、李之义翻译的五卷本《斯特林堡文集》首次与全国观众见面；8月中国大学生戏剧节中，斯特林堡剧作作为重要主题。10月17日，斯特林堡戏剧艺术学术研讨会将在北大举行，诺贝尔文学奖资深评审委员、瑞典汉学家马悦然将赴京参加。

　　链接一斯特林堡

　　“瑞典国宝”斯特林堡约翰·奥古斯特·斯特林堡(1849-1912)，瑞典文学史上最杰出的小说家和戏剧家，其地位相当于鲁迅之于中国文学。一生共写了62出剧作，以其题材的广阔性和表现手法的多样性称雄欧洲剧坛，成为易卜生之后又一具有深远影响的文坛巨擘。他在19世纪末几乎革新了瑞典现代文学的所有文学形式。他的象征主义和表现主义剧作《到大马士革去》、《一出梦的戏剧》和室内剧还构成了欧美现代主义戏剧发展的新起点，被认为是“现代戏剧之父”、“先锋派戏剧鼻祖”。如今他还被视为瑞典最伟大和最享有国际声誉的画家之一。“他的作品时刻都在关注人性深处的问题，走得越深，陷得越深。”《父亲》翻译者之一、著名瑞典语学家李之义说，“在接触了斯特林堡的作品之后，其他的作品都太浅。斯特林堡的词汇量在瑞典作家里是最大的。”他没有获得诺贝尔奖而让瑞典文学院备受谴责。

　　瑞士戏剧家杜伦马特的一句话经典地总结了斯特林堡在国际戏剧界的地位，他说：“截止到目前，还没有一个人能成功超越《鬼魂奏鸣曲》第二幕的高度。”萧伯纳曾用自己的诺贝尔奖金来赞助人们翻译瑞典作品，表达他对以斯特林堡为代表的瑞典作家的崇敬。至于易卜生，尽管不喜欢斯特林堡，却还是在案头放着他的照片，并附言：“这儿的一位，必定会比我强”。美国剧作家尤金·奥尼尔毫不掩饰地多次承认斯特林堡对他的巨大影响，将斯特林堡誉为“当今舞台一切现代性的先驱”。斯特林堡逝世距今已近百年，但他的作品的现代、思想的尖锐超越了时空的距离，仍然令人惊异地现代和当代。20世纪的表现主义、荒诞主义、存在主义、容格神话的阐释———均可以在他的作品种寻到印记。恰如卡夫卡所说：“我们是斯特林堡同时代的人，同时我们也是他的后继者。”“如果你是瑞典人的话，斯特林堡就生活在你的内心。”

　　链接二《父亲》

　　作为世界两大自然主义悲剧，斯特林堡的另一部名著《茱丽小姐》已在全世界热演不断，而作为知名度很高的这部话剧，一直到2004年秋天才在中国露脸。由于原著《父亲》的艰涩难啃，一般剧团都难以望其项背。当导演赵立新找到中国国家话剧院院长赵有亮时，赵有亮直言：“我们没有这样的演员有能力演这出戏。”为了该剧去年在中国的首演，当时特意请来了国内翻译瑞典语的专家李之义与高子英，对这部大师名作进行了原汁原味的还原。

　　上尉阿道尔夫是一个有责任心的丈夫，一个慈爱的父亲，一个受佣人爱戴的主人。同时，他还以有限的力量从事科学研究。可是，他和妻子罗拉20年的婚姻生活始终在互相折磨，相互“较量”——谁更有权利来决定家庭中的事务。所有的温情在“较量”中逐渐丧失。身为“一家之主”的上尉看似掌握了家庭的决定权，但对生活感到失望的罗拉，为了证实自己的存在，为了得到女儿命运的决定权，她还使出各种伎俩，将上尉引入自己设置的精神陷阱，使上尉痛苦不堪：难道女儿是别人的吗？女儿到底是谁的呢？他在疑惑的困境中挣扎，身边的人处处与他作对，家中的每一个女人，包括奶妈在内，都不曾向他伸出援手。最终，上尉被一步步逼向发疯的深渊。这样的结果是谁都不希望看到的，但它同时又给了这段二十几年单调沉闷的婚姻生活致命的一击！在决定女儿前途时，男女对家庭话语权的争夺、冲突达到了顶点。

　　“过去人们对于斯特林堡不太理解，总觉得他仇视妇女。其实他想讨论的是家庭生活中谁支配谁、谁统治谁的问题。他想表达两性之间的斗争是绝对的、永久的，而和谐则是相对的、暂时的。”在导演赵立新看来，该剧最大的魅力在于斯特林堡的真实，剧本充分贯彻了作者的自然主义主张，把人生描写成本能和欲望的冲突，对生活作了歪曲的解释。舞台上大段大段演员的情感爆发戏，把人们刻意回避的问题撕裂在观众面前。“经典戏剧主题始终是鲜活而有劲的，它能够引起人们不断的关注和探讨。”

　　斯特林堡一生中的三次婚姻都以离异告终，每一次都是短暂的幸福和长时间的互相折磨相交替的痛苦经历，这也是他终生忧郁的一个原因，也促成了他对两性关系消极的观点。所有这些，在作品中都有明显的反映，他晚期的作品，连他自己也不避讳地说自己在剧本中呕吐、倒自己心灵的垃圾。

　　链接三赵立新

　　瑞典国家戏剧中心（The Swedish National Theatre Centre）演员兼导演。瑞典国家演员工会会员。斯德哥尔摩阿里翁剧院演员。维斯塔挪剧院演员兼形体指导。毕业于前苏联国立电影大学故事片导演系，学生期间即曾赴瑞典导戏。现受聘于中央戏剧学院导演系、电影电视系任主讲教师。

　　《父亲》是导演赵立新钟爱多年，并在瑞典用瑞典语演过的戏，扮演奶妈的著名配音演员曹雷在谈到该剧2004年在上海首演时说：“这应是他的艺术生命中又一个新的起点；对我们上海话剧舞台来说，留下的印记也将是长久的，因为他让在世界上这么著名，对我们来说又这么陌生的斯特林堡第一次在上海的舞台上亮了相。”这也是赵立新第一次用自己的母语在祖国舞台上演戏。

　　赵立新称：十年前我就想排这部戏，苦于膝下无女，父亲的感觉太难找了，所谓“好戏不怕等”。十年后的今天女儿已经十岁，其间经历了爱情及婚姻的风雨，这次借赋予我的舞台，把爱情不息，战斗不止的悲喜剧献给大家。向我心中的疯狂剧作家斯特林堡先生致敬！

　　作为导演的赵立新，为舞台带来了浓浓的北欧风情，很好地还原了斯特林堡的原著。基于他对这位瑞典国宝级剧作大师的代表作《父亲》既熟悉又深层的理解，他调动了布景、灯光、音响、人物造型、道具造型、演员的情感、声音语言和肢体语言等一切手段来揭示一个外表强悍内心却脆弱的上尉，在与女人争夺家庭主导权的特殊战斗中如何从失败到被毁灭。他大胆地把一个巨大的铁笼竖在左右两面观众之间，阶梯型的观众席让观众像罗马斗兽场的观众一样观看着发生在这铁笼——上尉的家庭里的争斗；铁笼四角的卫兵剧始时衬托了上尉的威风；到剧末却成了犹斗的困兽——上尉的看守；欢乐热闹的民间舞蹈开场，反衬并加浓了戏剧结尾的悲剧色彩；有限的演员在有限的空间里急速地奔跑穿行，营造出极度纷乱惊惶的气氛……

　　而作为演员的赵立新，他身上具有一种难能可贵的演员素质：极强的感受能力，即兴的反应能力和巨大的爆发力。他用自己的心去贴近他饰演的角色——上尉，既有内心的体验，也有丰富的外在表现手段。他每次演出都极度投入，以致使有的观众为他担心：演出完了他需要多久来调整自己的心态，让自己平静下来。

　　赵立新实现了自己的承诺：“要把这出戏做成真正‘有劲儿’的戏１热爱话剧的观众们，被赵立新带来的这台让人耳目一新的戏所感动，看完后的感叹中，不约而同地用了“震撼”、“震动”、“震惊”这样的字眼；对剧本给人的启示，也从不同角度去思索、领悟、讨论甚至争辩。

　　此外据悉，由赵立新执导并主演的2004届中戏毕业大戏《另一种地狱》也将于11月18日至22日在人艺小剧场上演。