上海文化大码头具雏形

　　世界古典乐坛第一品牌柏林爱乐乐团来了，世界现代舞蹈登峰造极之作《燃烧的地板》来了，波兰华沙国家话剧院“国宝”级的保留作品《驯悍记》也来了；

　　北京京剧院荣获首届国家舞台艺术精品榜首的连台本戏《宰相刘罗锅》来了，苏州昆剧院传统经典《长生殿》来了，绍兴天下第一团带来的绍剧《真假悟空》等16台地方戏也都来了。

　　国庆长假期间，穿梭在申城街头的第六届中国上海国际艺术节流动售票车前，不时听到乐迷、戏迷们兴奋地数戏挑票。在家门口欣赏国际、国内一流剧目、曲目和艺术展，对上海人来说已不是新鲜事。

　　这几年，上海努力打造文化软实力，建设了一批批现代的文化设施，打造了一批批精美的文化产品，培育了一批批艺术和经营人才。同时，在运作机制上不断地与国际接轨，迎来送往，使上海逐渐成为文化的大码头，提升着城市的“精、气、神”。

　　“舒筋活血”：交流平台搭起来

　　上海文化舞台日益开阔了。

　　7年前，当上海矗立起第一座水平接轨世界一流的大剧院时，引来世人惊诧；而去年，仅一年，上海音乐厅、上海东方艺术中心、兰心大戏院等一批对标国际大、中、小剧院设施标杆的剧院群齐刷刷亮相，曾被比喻为城市文化“梗阻”的硬件设施短缺问题，在“舒通经络”的新建、翻修热潮中，得到了根本性的改观。上海的一流舞台面积，就在10年不到的时间内翻了三番。

　　曾记得，1994年，世界著名指挥家梅塔率团莅临上海，面对任由他挑选的剧院，挑了半天直摇头，最后，皱着眉指定了没有暖气和化妆间的老市府礼堂；去年，梅塔兴致勃勃地要来看看“鸟枪换炮”后的申城剧院，却被告知“全部排满”“挤不进去”。结果，勉强地在上海展览中心演出后，梅塔有点不甘心———“下次早作安排，我一定要在你们一流的音乐大厅演出１

　　而更为广阔的是文化平台。

　　近年来，上海在中国上海国际艺术节、上海书展、上海国际电影节以及一批世界级、国宝级文物、绘画、书法大展等一批龙头文化节庆、赛事、展事的举办中，文化格局得到了拓展。可观的文化“吞吐量”，为城市脉络起到了“活血”作用。

　　柏林爱乐，这一让上海等待了26年的世界顶尖乐团，今秋将被引进。在兼顾公益性和商业性的运作理念中，申城的高价票没有冒顶，最低价位却比其他城市下来一截。柏林爱乐乐团的谈判人士，在上海最后签约的一刹那，流露出惊诧却又赞许的目光。

　　即将举行的第七届中国上海国际艺术节，集中容纳40至50台中外精品，并以高效、灵活的方式，跟踪引进国际演艺界的一流制作。现在，每年艺术节的嘉宾国展演板块，都会同时有多个海外文化强国提前来抢“码头”。今年，在艺术节演出交易会上，国际演出经纪界大鳄几乎都来了。近一年中，世界著名男高音波切俐，流行乐巨星惠特尼·休斯顿、莎拉·布莱曼，声名显赫的维也纳爱乐乐团、英国皇家爱乐乐团，世界级指挥家埃森巴赫、小泽征尔，百老汇经典音乐剧《剧院魅影》等都把辉煌留给了上海。据统计，这一年里，世界一流水准演出的场次、密度，相等于上世纪90年代的10年之和。

　　精品·原创：民族品牌树起来

　　文化大码头的搭建，不仅为东西方文化交流打开了窗口，而且还为中华文化的光大和民族品牌的树立创造了条件。

　　据不完全统计，花开十五载的上海市政府奖———白玉兰戏剧表演艺术奖 ,以其海纳百川的宽阔胸襟，吸引了来自全国 29个省市 40来个剧种的近 600台剧目在上海精彩亮相， 200多位演员喜捧晶莹洁白的奖杯载誉而归。不少久违的地方戏曲，如吕剧、潮剧、锡剧、吉剧、扬剧、川剧、评剧、黄梅戏、龙江剧等在浦江重新亮相，受到好评。梨园戏、眉户戏、越调剧、甬剧、徽剧等近乎失传或绝种的剧种，也因为在上海的成功演出，而获得了生存与发展的信心。白玉兰奖这个开初并不为人注目的地方性常设小奖，不仅真实见证了中国戏剧舞台的变化与发展，还成了继文华奖、梅花奖之后全国的三大戏剧奖项之一。美籍华裔演员卢燕在获奖后说：“奥斯卡奖、托尼奖代表的是美国的艺术水平，而白玉兰奖代表了中国的传统艺术，代表了中国各剧种的艺术水平。我能够获奖，非常非常荣幸。”

　　在本月 18日揭幕的中国上海国际艺术节上，来自全国各地十二大剧种将向全世界生动展现中华文化的迷人风采。北京京剧院荣获首届国家舞台艺术精品榜首的连台本戏《宰相刘罗锅》、苏州昆剧院传统经典《长生殿》、浙江越剧《春香传》、绍剧《真假悟空》、山西晋剧《范进中举》、江西赣剧《牡丹亭》、广西彩调剧《刘三姐》、云南花灯戏《云岭华灯》、昆明滇剧《童心劫》、新疆音乐剧《冰山上的来客》、香港话剧《倾城之恋》、上海淮剧《千古韩非》等争奇斗艳，将使广大戏迷大饱眼福。

　　特别值得一提的是，国家舞台精品工程在新世纪实施以来，“精品”“原创”已经成了申城文化发展的最大动力。推新品，促优品，磨精品，使上海成为精品力作、名品新作的盛产之地，原创活跃，市场繁荣，年年演出超万常继话剧《商鞅》和京剧《贞观盛事》入选首批国家舞台精品十大剧目后，交响乐《天地人和》、昆剧《班昭》和京剧《狸猫换太子》又先后入围国家舞台精品初选剧目。文化作为一个城市的灵魂和软实力，其重要性正在为更多的人所认同。仅今年国庆，申城演出的原创剧目就有多媒体梦幻剧《时空之旅》、儿童音乐剧《马兰花》、电影话剧《密码》、越剧《盘妻索妻》、沪剧《胡锦初借妻》、滑稽戏《太太万岁》和评弹《深宫血冤》等 10余台。

　　“借脑”“借壳”：中华精品走出来

　　上海文化的原创力量，也在这个码头上，找到了扬帆远航的地方。

　　在刚刚结束的日本爱知世博会上，由上海城市舞蹈公司出品、东方青春舞蹈团演出的大型原创舞剧《霸王别姬》，收获的绝不仅仅是掌声。连同东京、名古屋、福冈等地的演出， 13场公演吸引观众近 2.3万人次，票房将近 1.2亿日元。各种肤色的世博会观众，在发表观感时最频繁触及的词语是“上海”，是“棒极了”。

　　还有刚从海外载誉归来的京剧《贞观盛事》，以及在海外久演不衰的原创综艺舞台剧《太极时空》等，都已成了国际知名的精神文化产品。

　　前年春天，几乎同样火爆的场面，发生在“上海制造”的原创舞剧《野斑马》的澳洲巡演中。其实，“霸王”和“斑马”，正是通过中国上海国际艺术节开、闭幕演出的首演平台，才被世界各国的演出商相中的。

　　即将在艺术节上作为开幕系列进行全球首演的舞剧《花木兰》，实现了上海的投资、题材策划、演出班底与国际一流舞团的编创智力的融合。世界顶尖现代舞团—悉尼舞蹈团艺术总监墨菲十分看好“木兰从军”这个中国文化传奇。上海歌舞团与悉尼舞蹈团艺术家们时而澳洲、时而上海穿梭排戏，这部上海的同时也是悉尼的国际性作品，已经被同时排在了上海、澳洲乃至新西兰的巡演片目表中。

　　近日，由上海城市舞蹈公司出品的芭蕾杂技剧《天鹅湖》，完成了明年赴俄罗斯、日本等国进行多场巡演的意向性签约。这部首演于上海大剧院的作品，采用的就是在广州军区战士杂技团异地“孵化”的方式打造的。相似的做法还在上海出品、北京军区战友文工团首演的原创舞剧《红楼梦》中被尝试。去年秋天，《红楼梦》的海外演出订单，在上海首演后纷至沓来。

　　民族原创作品从这个文化大码头上走向其他大洲大洋，成为上海城市文化最富魅力的诗意“名片”，也让世界更为关注这片即将迎来 2010年世博会的热土。

　　本报记者齐铁偕、伍斌、端木复