“国家舞台艺术精品”剧目考验羊城演出市场 歌舞一票难求，戏剧知音太少

　　本报讯(见习记者/何东运)金秋的羊城舞台百花齐放，“国家舞台艺术精品工程”7台各具特色的剧目相继抵穗演出，刮起了阵阵“精品旋风”。9月21日，川剧《变脸》在中山纪念堂打响了精品剧目广州展演的头炮，随后京剧《膏药章》、梨园戏《董生与李氏》相继在友谊剧院登场，但对于这3部传统戏剧，观众反应平平。而国庆期间在黄花岗剧院上演的歌舞剧《大梦敦煌》、《八桂大歌》却座无虚席，观众反应热烈。

　　低票价欲吸引观众进场

　　为了不让参演院团有经费压力，今年的精品剧目展演加强了剧目的市场运作。经费除精品工程办公室给予少量补贴外，主要由承办地区通过政府支持、社会赞助、票房收入等渠道加以解决。广州市演出公司和广州市娱乐制作公司丽霞工作室采取政府补助、市场运作的模式运营，设置了低票价，以吸引更多观众走进剧场。其中川剧《变脸》在中山纪念堂上演最低票价仅60元，但到场观看者只有近千人，而且大部分是中老年观众。

　　歌舞演出远远盖过戏剧

　　据悉，今年4月《变脸》在北京演出时引起巨大轰动。观众在演出结束后鼓掌、喝彩达半个小时之久。但令人不解的是，《变脸》在“老家”四川却遭受冷遇，四川省川剧院院长陈智林显得有些无奈:“《变脸》在北京演出一片红火，在自家门口却不济。”精品剧目在成都展演时出现歌舞、戏剧冷热两重天的现象:歌舞受追捧，戏剧少人气。广州的情况也跟成都类似。

　　记者在友谊剧院看到，梨园戏《董生与李氏》上座率不足七成，而国庆当晚《大梦敦煌》上演时，门票早被抢购一空，甚至有人在黄花岗剧院门口掏出钱包向进场观众高价求购门票。当《大梦敦煌》男女主角谢幕时，现场更是掌声雷动，许多观众依依不舍地向演员挥手告别。“快到最后的那段独舞以及和月牙的双人舞，他的舞蹈空灵、飘逸、伸展，简直就是‘灵魂之舞’，看到这里，我的眼泪几乎就要落下来了。”有观众这样对记者说。观众李先生则认为，“歌舞的视觉冲击更大，内容也相对容易理解，并且没有语言障碍。”这也是歌舞较受欢迎的原因之一。

　　戏剧地域性决定观众群

　　广州市演出公司经理张丽霞认为，这些精品剧目都是一流的，不论是歌舞还是戏剧，上座率多少跟艺术水平高低并没有必然联系。她说，传统戏剧具有一定的地域性，它们体现的是一定地域的文化，要得到外地观众认同很不容易，这跟不同地方观众的爱好和欣赏习惯有关。与地方戏不同的是，歌舞是无国界的语言，观众欣赏时很少有语言上的障碍，因此看歌舞演出的人相对多一些。

　　广东省艺术研究所戏剧评论家王炜:

　　让喜欢看戏的观众继续喜欢

　　在当今资讯发达、娱乐方式多元化的时代，舞台艺术尤其是传统戏剧，似乎离广东观众越来越远。这是市场的问题还是剧目本身的问题？为此记者采访了广东省艺术研究所戏剧评论家、演出制作人王炜。王炜从市场环境与市场运作、观众消费观念、舞台剧创作等方面作了分析。

　　比起北京上海广州演出市场滞后

　　王炜认为，比起北京、上海，广州演出市场相对滞后。在演出单位构成方面，北京云集了相当多的影视明星，音乐、歌舞剧院大部分集中于此，而且国外演出团体交流演出往往首选北京，北京人艺的一个话剧可以连演几十场。可见北京市场具有较高的起点。他介绍，“据不完全统计，北京有近30万文艺工作者，这本身就是个庞大的潜在消费群。”

　　而广州观众相对理性、务实，对于老百姓来说，文化消费不是必需品。因此文化消费能力远不如北京、上海这些文化氛围浓的城市。王炜这样分析。

　　“广州一直以来对戏剧、歌舞剧等舞台艺术市场的培育力度不够，市场运作机制不完善，舞台艺术作品市场占有率低。”王炜认为，“近些年来，我省舞台艺术在市场运作方面下了功夫，如《白门柳》、《十三行商人》等，但市场反应依然平淡。”

　　打动不了观众票价再便宜也没用

　　王炜还认为，广州演出市场长期以来缺乏类似于精品剧目的演出，因此，在宣传上难免存在不足。这次来穗演出的精品剧目多，造成“大塞车”，令观众眼花缭乱，失去判断力，最后只能选择观望。

　　“观众远比创作者聪明，他们看舞台剧，非常注重作品内涵。作品必须要能够打动观众，能否打动观众，就看创作者是否和观众平等地沟通、交流，一起思考社会问题。”王炜认为，现在舞台剧创作面临的最大问题就是很大程度上脱离观众。打动不了观众，再便宜的票价也不能让观众踏进剧院的大门。

　　另外，现代社会娱乐业发达，资讯丰富，舞台剧想要争取大部分观众是不现实的。王炜说，舞台剧市场萎缩在全球是一个趋势，“我们能做的就是让喜欢舞台剧的观众继续喜欢，努力保持现有观众群。”

　　见习记者　何东运

　　图:

　　《董生与李氏》昨晚和前晚在广州友谊剧院上演。

　　《八桂大歌》昨晚在广州黄花岗剧院上演，充满民族韵味的歌舞和服装吸引了观众。　何东运　摄