让生活涉足江湖

　　名词解释

　　神怪武侠片：以放飞剑、祭法宝、打拳风等远攻手段为主。

　　刀剑技击片：以刀剑棍棒等兵器做中距离激战，重点展示侠客使用武器的技能。

　　功夫片：以拳脚功夫近身肉搏，重点向观众展示主人公的体能世界。

　　新武侠片：集刀剑技击与拳脚功夫一体并运用高科技手段制造视觉冲击。 像西部片为美国独有一样，起源于上世纪20年代的武侠片是植根于中国传统文化的一个独具东方特色的故事片种。其“武”是享誉世界的中国武术，其“侠”则是一个伦理概念，指向源远流长的中国传统文化、伦理道德。所以，对武侠片来说，刺激、娱悦观众的武术动作乃是其外在娱乐形式，而张扬传统伦理道德则是其真正的主题指向，因而刀光剑影、拳脚相加中撞击的往往是善与恶、忠与奸。

　　让生活涉足江湖

　　中国电影百年之武侠片

　　高潮一

　　形成时间：上世纪20年代

　　影片类型：神怪武侠片

　　代表人物：张石川

　　典型影片：《火烧红莲寺》

　　据不完全统计，1925年～1949年间中国共拍摄武侠片280部左右，在这个时期内，各电影公司狂热竞拍武侠片，而在电影市场上，观众对武侠片更是来者不拒，竟然出现了万人争看张石川执导的《火烧红莲寺》的局面（只可惜这部中国武侠片的圭臬，其拷贝在一场大火中烧掉，今天仅能看到一些剧照了)，由此形成国产武侠片的第一次制作高潮。

　　上世纪20年代武侠片的中心主旨是：用个人英雄主义的反抗去澄清官僚政治，改变不良环境，其终极目的是消除封建体系中的污点，从而使封建体系更健全。到这次热潮的后期，连这种改良式的反抗也没有了，影片只是利用特技去表现武术流派之间的斗法、斗技，缺乏人文内涵，只能用噱头招揽观众而已。此次神怪武侠片的热潮对社会危害不浅，许多青少年看片入魔，为飞仙剑侠所惑，离家出走、遁入山林寻仙访道之事屡有发生，而各制片公司又为利润所诱，蜂拥竞拍武侠片，整个影坛“杀气”甚重，迫使当时的国民政府不得不下令禁拍神怪武侠片，“禁令”遏制了神怪武侠片泛滥的势头，从此武侠片在内地衰落下去。

　　画外音：淞沪抗战前后一批影人南下，其中就有上世纪20年代武侠片的始作者任彭年、邬丽珠，他们自组一个新时代公司，专拍武侠片，断断续续的拍摄一直坚持到了上世纪50年代，为武侠片制作新高潮的到来起到承上启下的作用，连接了一段空白。

　　高潮二

　　形成时间：上世纪60年代末

　　影片类型：刀剑技击片

　　代表人物：张彻、胡金铨

　　典型影片：《独臂刀》、《大醉侠》

　　上世纪50年代后的内地肯定是没有武侠片的生存空间的，于是这一片种的制作中心开始走入香港和台湾，时值今日中国的武侠电影史依然由那里的电影人书写。1957年，邵逸夫重组邵氏公司之后，就在找寻发达“邵氏”的出路。时代有需求，就会有英雄产生，当时名不见经传的张彻在“邵氏”研究拍摄武侠片，1968年，《独臂刀》在香港上映，此片创下了香港第一个百万港元的票房纪录，张彻由此获得“百万导演”之称，《独臂刀》同时跃居台湾当年十大电影之首。与此同时，胡金铨的《大醉侠》、《龙门客栈》也在港台引起轰动。这样，张彻、胡金铨的努力和他们颇有创意的作品，使刀剑技击片在商业上极为成功，在国际上声誉大增，由此诱发了从上世纪60年代末的第二次武侠片浪潮。

　　画外音：当时值得一提的还有国泰公司的张曾泽导演，1969年他完成的《路客与刀客》成为第一部在银幕上展现中国武术的优秀功夫片。影片中穿插了大量的北方民间风俗，如猴戏、唱大鼓等，而辫子功和铁头功更展现了中国功夫的独特风韵。

　　高潮三

　　形成时间：上世纪70年代初

　　影片类型：功夫片

　　代表人物：李小龙

　　典型影片：《唐山大兄》、《精武门》

　　此时的武侠片仍有自身的局限，有些场面未能完全脱离神怪武侠片的窠臼，所以当时各大制片公司开始探寻武侠片从内容到形式上的新突破，于是，在最需要的时候，“神话英雄”李小龙出现了，而中国武侠电影也由此进入了功夫片时代。中国功夫片的美学价值在李小龙这里得到了前所未有的提升。李小龙出演《唐山大兄》（1971年）和《精武门》（1972年）时，功夫片的水平已经跃上了中国武侠影片的一个新高峰，但这个潮流却因李小龙的死亡而远去。

　　上世纪70年代中期，功夫片新潮渐呈下降趋势，一直让拳脚勇猛的功夫片压得透不过气来的其他片种，尤其是喜剧片终于有机会抬起头来，并且和功夫片结合，形成了独树一帜的谐趣功夫片——功夫喜剧。成绩最突出的是“七小福”主演的功夫喜剧，尤其成龙主演的《蛇形刁手》（1978年）和《醉拳》（1978年）更被称为这一时期功夫喜剧片的代表作，成龙也由此成为继李小龙之后又一位世界瞩目的超级功夫巨星。

　　画外音：随着功夫片热潮的减退，1975年前后，刀剑武侠片又在银幕卷土重来，一时，由古龙小说改编的电影或电视竟达数十部之多，其中以《天涯·明月·刀》最著名。

　　高潮四

　　形成时间：上世纪90年代初

　　影片类型：新武侠片

　　代表人物：徐克

　　典型影片：《黄飞鸿》系列

　　1979年，徐克拍成了一部武侠片《蝶变》，以其独特的叙事方式和具有创意的外在形式，预示着武侠片一个新时代的到来。1983年，徐克拍摄《新蜀山剑侠》时，为了追求最佳的视觉效果，重金聘请外国知名专业特技人员参与制作，从此使徐克武侠片与高难度特技结下不解之缘。1991年，徐克与李连杰携手拍出了《黄飞鸿》，取得极大的商业成功，为新武侠片的复苏推开了大门。从此，古装武侠片风潮复生，成为港台制片界的新主流。1992年，台湾十大卖座国片中有7部为古装武侠片，而徐克参与制作的就有3部，依次为《笑傲江湖II之东方不败》、《新龙门客栈》和《黄飞鸿II之男儿当自强》。该年度香港十大卖座国片中5部为古装武侠片，徐克的《东方不败》和《男儿当自强》又名列其中。1993年，古装武侠片仍然十分火爆，徐克的《黄飞鸿III之狮王争霸》和《黄飞鸿IV之王者之风》投放市场，仍然引起轰动。

　　画外音：反观内地的武侠电影，在上世纪80年代初《少林寺》的公映曾让长期缺乏这一类型电影的内地观众如痴如狂，可这之后就是其烂无比的跟风热潮。直到1990年何平导演的《双旗镇刀客》的出现，才让内地武侠电影舒筋活血了一次。

　　“把武侠片由世界最糟拍到世界最好”（张彻语），漫漫血路中，为此作出贡献者不在少数。在中国电影一百周年到来之际，所有受惠于此的观众，想必都该仰面向他们致敬。一个让中国人扬眉吐气的传奇人物——李小龙（新闻编辑：）