孙良绝对是中国美术界的异数。他的存在，证明了一个时代的开放度和自由度。
十多年前，孙良并不走运。他的作品屡次送审全国性的美展，都被德高望重的权威们以莫名其妙的理由否决。现在，
他的作品被海内外收藏家追着收藏，价格很高。这几天，他在上海衡山路41号对比窗画廊有一个名为“异想”的展览，一幅
类似条屏的窄长条作品，标价一万美元。这还是所有作品中最低的标价。
十多年前，孙良的作品还比较清晰地塑造人世间的形象，虽然唯美主义的思想渗透到他的笔触中，他从古典主义经典
名著中寻找理想的人物模式和精神源泉，但对照自己的向往，这些人物的精神气质或者苍白或者疯狂，都已经表征了物质时代
人类的共同特征。由是，孙良的呐喊才显得如此的微弱。后来，他的画风发生转折，他从游移不定、炫变不止的外部空间一下
进入内心世界，充满了悬念和不确定性，闪烁着魔幻主义的意象。
现在，我们可以看到画展中他那个时候的代表作《奥菲利亚》。那是莎翁笔下的人物，与哈姆雷特一起不朽。这位美
女的沉溺而死，代表了一个信念的毁灭。美女的面容与白骨的透视，在鲜花和起泡的碧波中渐渐沉沦，这种反常的色彩与构图
，交错出孙良的内心不安，从中可以看到孙良有着敏锐而丰富的内心世界。现在，这幅作品带着圣洁的光焰呈现在我们面前，
宣告了孙良青春期的终结。
进入成熟期的孙良，引领我们进入一个神秘的宇宙。在那里，我们被孙良描绘成双性合一的浮游生物，坦然地裸露着
性器官，面对着生与死的严峻话题，快活地飘移、晃动或者静止。要不，在变得温柔的野兽面前，我们与它们平等对话。还有
许多脊椎类、哺乳类、爬行类等变了种的生物，是平常被我们视作萎琐的、肮脏的、卑微的小东西，成了我们的生死契阔的手
足，共生共荣。
但孙良还是不知足。他通过虚拟的世界来反抗、嘲笑现实生活中的荒谬与无知，而且他之所以选择绚丽的色彩与古怪
的生命体，就是为了反衬我们看得到的灰暗和腐朽。另一方面，美丽的色彩还是为了给更多的人以愉悦，诱使更多的人进入它
的世界，这不是媚俗，而是真诚的鞠躬致礼。但是，经历与学识永远是差异的土壤。有一次，他的一幅作品终于在北京一个大
型画展上露面，一位老同志在他的作品前琢磨了半天，问孙良：这个画家是谁啊，他怎么可以这样画？孙良懒得与他争论，就
说：是啊，这个画家有毛病。后来这位老同志终于知道他的身份了，又不解地问：你怎么可以把自己说成那样？孙良还是说：
是的，我想我确实有毛病了。
但是，当后来对比窗画廊将孙良介绍给更宽容的外部世界时，人们看到的是中国美术界多元发展的可能性。
有人说，孙良的画是美丽到极致的，但也很恐怖。
深入内心的思想犹如锐利的刀锋，当然会让人恐怖，尽管刀面上的血迹已经凝结成美丽的花朵。
