日本建筑师安藤忠雄上海建筑展

　　安藤忠雄: 建筑成就生活

　　1941 年出生于大阪的安藤忠雄，虽然没有读过大学，但是通过读万卷书、行万里路的求学历程，以及对建筑领域研究的不懈努力，获得了世界上所有的顶级建筑奖项，包括1995 年的普立兹克奖。安藤以他对光影、空间、色彩和材质的独特运用建立了自成体系的建筑美学，并以“清水混凝土诗人”为世人所熟知。

　　日本建筑界一直人才辈出，从首位获得普利兹克建筑奖的亚洲人丹下健三算起，矶崎新、黑川纪章、稹文彦、安藤忠雄、伊东丰雄等均是建筑界的世界级明星。其中，安藤忠雄更是与荷兰人库哈斯、瑞士人赫尔佐格并称为当今三大建筑师。2005年12 月30 日起，“安藤忠雄建筑展·环境与建筑”在上海美术馆举行。

　　此次展览由影像、模型、图纸和草图相结合，介绍了安藤忠雄从1980 年代至今在世界各地设计的近20 个项目，其中包括《中之岛计划II 和2004》、《世界贸易中心重建》、《震后重建计划》、《贝乐

　　思之家》、《地中美术馆》以及在中国内地的首个项目—《上海国际设计中心》等。

　　“我们希望本次展览可以让人们感受到，安藤作为一个有着强烈社会责任感的建筑大师，如何通过一个又一个项目对人们的生活产生巨大影响。”此次展览的策展人之一、安藤忠雄建筑事务所成员水谷孝明说:“此次展览，不仅能让人们看到安藤在建筑美学上的成就，更可以认识到他建筑的‘环境’主题—他始终倡导建筑并非独立存在，应该与自然、历史、社会等各种要素互相关联，从而能够唤醒场所的记忆。”

　　1976 年，《住吉的长屋》—一个仅65 平方米的私人小住宅，使安藤赢得1979 年度的日本建筑学会奖。《住吉的长屋》是独立而朴素的，即便按照日本的标准，也是一幢非常小的住宅，但它与周边环境非常贴切。

　　马卫东告诉记者:“自从这所住宅享誉海外之后，每天都有络绎不绝的游客和学者前来欣赏、膜拜，这户住户忍无可忍，便向地方政府投诉。现在，日本所有的地图上都已找不到这所住宅了。”

　　“安藤的成功是独特的，他杰出的意志力和信念无疑是他的成功要案。”此次展览的另一位策展人、安藤的学生马卫东说。

　　青年时期的安藤几乎每周都要去东京，混迹于一群艺术家和音乐家中，由此得以涉猎各个艺术领域。1990 年代末的一天，乔治·阿玛尼给安藤打来电话，

　　希望他能设计阿玛尼剧场。一个星期之后，两人在米兰见面。十多天后，安藤就设计好了建筑架构。阿玛尼曾说，当代建筑师中，只有安藤能把他的格调移植到建筑上。

　　光的教会

　　于1987 年开始设计的光的教会/ 周日学校位于大阪郊外。周围是安静的住宅区。安藤在设计中尽可能地限制了开口部的数量。以黑暗为背景，光的明亮才得以突显。限定自然中光这一要素，将自然抽象化之极致，建筑也与之呼应而变得纯粹化。

　　震后重建计划

　　该项目包括神户市水际广场、兵库县立新美术馆以及肋浜的集合住宅。阪神淡路大

　　上海国际设计中心

　　未来的上海国际设计中心将位于同济大学北门，国康路和内环线高架之间的狭长地块。“安藤在设计每件作品之前，都要了解周围的环境，不仅是自然环境，更重要的是历史、社会等元素。”马卫东说，“这是他实施的第一个高层建筑，与他大多数作品都背道而驰。” 对于“在再开发地区创造一个崭新的信息发散基地”这一主题，安藤试图摸索一种建筑形态，使它对外成为新的街区景观核心，对内则与创造原点相符合，成为一个具有深度和广度的空间形态。

　　直岛｜贝乐思艺术之家

　　该处位于日本香川县高松市以北约1300 米的地方。集美术馆和旅馆设施为一体。该美术馆的主旨就是“在某一个场所经由时间来培育艺术”。

　　世界贸易中心重建

　　“9·11”事件后，安藤立刻“自说自话”地为这一区域的重建进行设计。做了一个六分之一的球面，象征一个巨大的坟墓。这一设计虽然没有被采纳, 但作品所透露的人文精神和建筑师对社会的责任感, 不仅使这件作品成为建筑界的典范,也体现了安藤设计理念的最高境界。

　　皮诺基基金会美术馆

　　这是2001 年10 月安藤为参加国际建筑设计竞赛而做的巴黎新美术馆方案。地点在巴黎西南郊外塞纳河的塞冈岛上。这是欧洲民间最大规模的建筑设计，堪称“蓬皮杜中心第二”。安藤提出了建筑全体由两大空间构成的设想: 一个是保留水际线条并加以建筑化地呈阶梯状隆起的“广场”; 另一个是同样沿着岛的轮廓设计的犹如飘浮其上的玻璃体。

　　兰根基金会

　　霍姆布洛伊美术馆

　　该处位于德国杜塞尔多夫郊外，在二十几万平方米郁郁葱葱的森林中，十几栋展示室散落布局，就像消融在树丛中一样。

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