中国文艺 走向世界的脚步

　　核心提示:

　　“每个人都在默默工作。每个人手里都有活儿。每个人心里都有打算。列车在速度中显示出一种沉甸甸来。大家来了，也多少带来了一点中国文艺的过去、现在、未来。”

　　11月8日，进京参加文艺界“两会”的陕西省文联副主席、文艺评论家肖云儒在日记里

写下这样的话。

　　史载，汉唐等朝代的鼎盛时期，从晋陕大峡谷南端到黄河入海口千余公里的沼泽湿地里，大量的白天鹅在这里过冬，寒冬因之变暖，长夜因之变短。本月10日，中国文学艺术界联合会第八次全国代表大会、中国作家协会第七次全国代表大会在北京召开，白天鹅正好从遥远的西伯利亚飞临黄河中下游_——作家郑彦英感慨，历史常常有惊人的相似，中国文艺大军中的精英，都像白天鹅飞临一般地在北京相聚。

　　“奇文竞创作，山海共风流。”伟大的时代呼唤伟大的文艺。在中华文明走向伟大复兴的时刻，中国文联党组副书记、副主席李牧说:现在是新中国以来文艺发展最好的时期。

　　过去5年间，我国文学艺术事业硕果累累，精品迭出，文艺生产力发展迅速，文化市场和文化产业规模扩大。5年间，中国文联团体会员从49个发展到52个，全国文艺家协会会员发展到91006名，省级文艺家协会会员发展到330102名。中国作协的团体会员从40个发展到43个，会员已达7690人。

　　与此同时，中国文艺迈向世界的步伐也在加快，宋祖英金色大厅演唱会、张艺谋的《英雄》、《十面埋伏》等电影、《康熙王朝》、《雍正王朝》、《乔家大院》等优秀电视剧、白先勇的“青春版”《牡丹亭》、在国际油画市场上动辄超过百万元身价的“F4”……无不给世人带来一张张既熟悉又新鲜的中国脸孔，一股满含春光春韵的东方新气象。

　　当前，我国已进入全面建设小康社会的关键时期，传统与现代、国内与国外的各种文化激情碰撞，人们的思维方式、生活方式、价值取向出现多元化趋势。波澜壮阔的时代生活为文学艺术工作者提供了大显身手的广阔舞台，也赋予了文学艺术界崭新的历史使命和挑战。

　　电影:　黄金遍地　巨片暴利

　　《英雄》是近年来第一部真正赚了钱的大片，国内票房2.5亿元，海外总票房11亿人民币的纪录至今没有被打破。

　　第一位驾驭上亿资金的中国导演是谢晋，第一部首开国产片投资上亿先河的是1997年为纪念香港回归的《鸦片战争》。1997年底让全球观众趋之若鹜的灾难片《泰坦尼克号》成本2亿美元，全球票房18亿美元。同一年，张艺谋的《有话好好说》投资2600万元，赔了1000多万。

　　不到十年的时间，中国电影迎来史上规模最大的投资高峰。现在，一部国产电影投资几千万、1个亿只能算个中等规模，张艺谋的新片《满城尽带黄金甲》投资3.6亿元，刷新了此前由陈凯歌导演的、投资宣称3.4亿元的《无极》的纪录。这部即将与国内观众见面、视觉效果金碧辉煌的《黄金甲》，将代表中国大陆参加本届奥斯卡最佳外语片的角逐。

　　正如诗人们常说的那样“这是最好的时代，也是最坏的时代”。现在用腰缠万贯、踌躇满志来形容国产大片一点不为过，在其背后一些炒地产、股票起家的商业骄子已经迫不及待地开始想尝尝“炒电影”的滋味。电影界的融资趋势在第一部真正赚了钱的大片《英雄》尝到“拍大片，挣大钱”的甜头之后明显加剧。《英雄》国内票房2.5亿元的纪录至今没有被打破，海外总票房11亿人民币，此后投资洪峰一路咆哮冲向电影界。

　　《英雄》的成功是否可以复制？《三联生活周刊》等国内众多媒体认为:《英雄》用了很多极端的拍摄和营销方式，第一次汇集两岸三地的明星大腕、第一次拍卖音像版权、第一次包租公务机宣传，第一次拿出1000多万元做轰炸式宣传。“第一次”具有太多新鲜和偶然因素，显然不可复制。

　　很快，《十面埋伏》收益骤然缩水，证明了数以亿计的投资额对于电影票房来说，并不是一个旱涝保收的承诺。

　　《无极》可能是栽得最惨的一个，尽管制作费用2亿元，宣传费用1亿元，全球总票房不过3.66亿元。

　　到了《夜宴》，人们开始发问:为什么大片全都是古装片、功夫片？为什么女演员一定要用章子怡？为什么大片都喜欢炫耀灯光、布景和服饰，而不愿静下心来讲一个合情合理的故事？……

　　交锋总比沉闷好。国产大片的导演们或许感觉到有些委屈，因为他们是冒着风险投资的高压，顶着近在眼前的暴利的诱惑，拼命克制着想拿“小金人”的冲动，为刺激和繁荣中国电影市场作贡献。《三联生活周刊》引用一组数据显示，2004年中国市场的总量，一系列大片的加盟使当年国内票房达到15亿元，比上一个年度增加了50%，国产片占到总票房的55%，首次超过了进口片。2005年我国电影票房超过了20亿元，国产片比例升至60%。

　　电视:　老调重弹　经典新生

　　从2000年开始，国产剧在海外的销售价格一路上升，2004年以9800万的水平接近一个亿，2005年突破了一亿元人民币。

　　如果让诸位观众举出自己这5年来印象深刻的国产电视剧，应当不会没有以下几部:《康熙王朝》、《雍正王朝》、《大宅门》、《长征》、《激情燃烧的岁月》、《不要和陌生人说话》、《乔家大院》、《亮剑》、《神雕侠侣》。

　　很明显就可以看出，这里面大部分是古装题材剧，一部分是军旅题材剧，少部分是其他题材剧。

　　不可否认，这几年来，古装剧基本是收视王牌，也生产了大量优秀作品。却因为太多了，口碑有些下降，主要的理由就是“戏说”太甚。不过，外国人可不知道你有没有“戏说”，只要故事好，照样追着赶着看。

　　记者从广电总局了解到，从2000年开始，国产剧在海外的销售价格一路上升，2004年以9800万的水平接近一个亿，2005年突破了一亿元人民币。这其中，大部分属于古装剧。投资过亿的只有央视版的《三国演义》和《水浒传》，分别为84集1.7亿元、43集1.5亿元。这两年投资已算很大的武侠剧《神雕侠侣》为3000多万元。

　　文化产业不仅仅是为了赚钱，古装剧在海外虽然吃香好卖，国家还是积极“鼓励发展”现实题材，广电总局从2002年开始，限制滥情风、戏说风、豪华风，尤其是限制古装戏的拍摄投放。今年，又发文限制境外剧引进及播出，以抵制韩剧的“入侵”泛滥。

　　电视剧制作在这里遇到了一个矛盾:古装戏没有现代戏那么多条条框框的限制，又有广阔的海外市场，却面临限播的风险；现代剧虽然贴近生活，但容易与社会现实相冲突，而广电总局在审批过程中十分严格和苛刻，加之缺乏海外市场，令投资商裹足不前。

　　于是，影视制作公司开始翻拍经典。这几年，四大名著已经被翻拍了一轮，金庸小说已经在翻拍第二轮。“翻拍大户”张纪中表示，古装剧作为一个门类，不可能完全限制，也不利于出口。无论是现实剧还是古装剧，只要拍得严肃都一样。在这样大的投入之下，古装剧几乎没有亏本的买卖。

　　另一方面，在国家政策鼓励及市场巨大的需求下，现实题材剧也不乏优秀之作:《不要和陌生人说话》开创了家庭问题剧的先河，《亮剑》树立起军旅剧的标杆，《乔家大院》继承了商帮题材剧的辉煌……

　　越来越大的投资，越来越多的明星，越来越多的收入。中国电视剧走出国界，并以自己的水准取得世界的承认，已是必然的趋势。

　　音乐:　中国茉莉　绽放世界

　　第一个在金色大厅举办独唱音乐会的中国歌唱家——宋祖英

　　2003年11月23日晚，当身着中式旗袍的宋祖英款款登上维也纳金色大厅舞台时，台下旋即爆发出热烈的掌声。这一晚，在孕育出贝多芬、莫扎特、约翰·施特劳斯等大师的世界音乐之都，在每年新春全世界10亿观众收听收看的“维也纳新年音乐会”的举行场所，响起来自中国的、如同茉莉花香一样清雅美妙的歌声。作为第一个在维也纳金色大厅举办个人独唱音乐会的中国歌唱家，宋祖英登上了她个人艺术生涯的一个顶峰。随后，她又成为第一位登上悉尼歌剧院舞台的亚洲艺术家。

　　今年10月12日晚，宋祖英又在美国首都华盛顿肯尼迪表演艺术中心举办独唱音乐会。这台强强联手的音乐会取得了圆满成功，节目全部完成之后，观众全场起立，掌声长达5分钟……

　　中国艺术家在美国观众面前受到了前所未有的礼遇:从来不允许挂LOGO的肯尼迪表演艺术中心，第一次破例挂上了茉莉花和宋祖英的LOGO；为演唱会准备的奥运会吉祥物福娃纪念品和宋祖英的碟片、海报也被一抢而光；当地的音乐家协会特意为音乐会举行了隆重的庆典，宋祖英的维也纳音乐会和百年留声大碟被收藏在国会图书馆。据悉，这是中国艺术家目前在世界范围内享受到的最高殊荣。

　　与此同时，在国内，关于传统歌唱艺术教育方式、评判标准的争议也不时涌现。最明显的是，每年以权威歌唱大赛亮相的央视青年电视歌手大奖赛上，获奖选手要给观众留下印象似乎越来越难，这些从各大音乐院校、主流艺术院团选送来的歌手，不得不面对来自各界越来越挑剔的目光和“千人一腔”的质疑声音。另一方面，来自山西的阿宝、来自西藏的索朗旺姆等从未迈进过专业院校门坎的“原生态”歌手，却以浑朴、高亢、自然的声音打动了芸芸大众，凭借一首清新、悠扬、别具民族风情的《吉祥三宝》，布仁巴雅尔和妻子及其侄女英格玛成为近来国内最受欢迎的家庭演唱组合。