玛格南的神话与悲剧

　　玛格南的神话与悲剧

　　“博物馆和画廊将扮演越来越重要的角色，但大多数(玛格南)摄影师会以同样的方法工作下去。”

　　撰稿／汪 伟(记者) 金 姬(记者)

　　2007年，世界上最有名的图片社玛格南(Magnum)成立60周年了。

　　“当你脑海中想到一张经典照片，但想不起来照片的作者和出处，它很可能就来自玛格南。”

　　这是今天的玛格南图片社在网站上对自己的介绍，空前狂妄；看看它的创始人亨利·卡蒂尔-布勒松的描述，要谦虚得多：

　　“玛格南作为一个团体基于如下思想：共享精神，对世界上每时每刻发生之事怀有好奇心、尊重并渴望用视觉语言来传达事实。”

　　成立于1947年的玛格南是

二战的产物。它的创始人有4个：美籍匈牙利人罗伯特·卡帕，英国人乔治·罗杰，波兰犹太人大卫·西蒙和法国人布勒松，若不是二战赋予了摄影师前所未有的机动性，他们的跨国联系就无从建立。

　　成立玛格南的本意，更多的是利益考量，而不是为了追求道德和勇气。摄影师在战时受媒体派遣，拿报社的经费去战地工作，照片的版权和所有权都归报社所有；怎么使用照片是编辑的事情，摄影师无从置喙——罗伯特·卡帕为此愤愤不平，要改变这种受制于人的现状。在摄影师们的午餐聚会上，他提出成立玛格南的动议，有没有经过深思熟虑，大可值得怀疑。好在那是充满了机会和可能性的时代。二战虽然结束了，战争还在继续，摄影师有的是拍摄任务，所以有和媒体议价的空间。

　　1940年代的玛格南在利益分配上采取的是共产主

义乌托邦式的平均分配、共有共享原则。罗伯特·卡帕是玛格南的精神领袖，他是滥赌鬼，也是社交家，不断为图片社拉来媒体订单。布勒松是独来独往的个人主义者，用艺术主张对玛格南发挥影响。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，而布勒松2004年以96岁高寿逝世于法国。他们还在世的时候，就分别被神化为新闻勇气和摄影艺术的象征。

　　真正理解他们的人会觉得，被神化其实是卡帕和布勒松的悲剧。罗伯特·卡帕当然勇气惊人，布勒松也是真正的艺术家，将他们神化的，有摄影师，但大多是摄影爱好者，绝大多数人在两方面都比他们稍逊一筹。现代社会的大多数神化都有着相同的起因，那就是公众的狂热最终压垮了事实。这件事同样也不例外。

　　玛格南的财务制度当然增添了传奇的指数。它遭遇到的大多数危机，也都和这一制度有关。但玛格南遭遇的最大危机，是电视新闻越来越成为一种潮流。1957年，摄影师雷·贝利在希腊执行拍摄任务。结束一天的工作后，他回到旅馆，正要把胶卷从相机中取出来，却看到电视正在报道他拍摄的事件。他突然清楚地意识到，新闻摄影的黄金时代过去了。他拍了一天照片，还没有寄出去，就已经变成了过时的东西。

　　考虑到电视和现代企业制度改造我们的生活所达到的深度与广度，玛格南能够生存到今天，当然是一个奇迹。很多次它濒临解散边缘。这个奇迹不是——至少不仅仅是——因为摄影师们坚持了理想主义，而是因为玛格南不断改革。在摄影的纪实和艺术两方面，玛格南至今保持着高水平，但不再是摄影界的唯一标准；它也不再以道德的偶像自居。也许，它从来没有以唯一标准和道德偶像自居过。一切都不过是我们的误解罢了。

　　2007年1月，《新民周刊》通过电子邮件采访了玛格南图片社的现任主席Stuart Franklin。

　　新民周刊：Magnum成立60周年了，玛格南会举行哪些活动来纪念这一时刻？

　　Stuart Franklin：我们将在纽约举行一个庆祝活动。柏林电影节和阿尔勒摄影节都将为玛格南举行纪念活动。

　　新民周刊：创立玛格南的几位摄影师的风格差别很大，为什么会有这个动议？在1940年代，很多摄影师有着强烈的参与政治的意识，他们希望用照片促进社会发生变革，关心政治还是今天玛格南摄影师的传统吗？

　　Stuart Franklin：创立玛格南的目的是为了使摄影师获得独立，维护作为作者的权利。这意味着对怎么使用图片，摄影师有一定的权利干预，同时，他还拥有图片的版权和所有权。

　　当然，玛格南的创始人能够走到一起，也是出于对纪实摄影的共同兴趣。纪实摄影天然地关注变革，就像雅各布·里斯(注：丹麦裔美籍摄影师，以关于纽约贫民窟的报道著名)和路易斯·海因(注：美国摄影师，以报道美国童工著称)的作品表现出来的那样，目的是为了让这个世界变得更好。通过纪实摄影促进改革是玛格南一直以来的方向。现在我们正在进行一个大型的集体项目，它关注的是当代世界的血汗劳工，这个项目正是追随了这一传统。

　　新民周刊：几位创始人对玛格南产生了什么样的影响？一些著名的摄影师加入玛格南后又选择了退出，他们为什么会做出这样的决定？这对玛格南来说是不是一种伤害？

　　Stuart Franklin：玛格南的创始人给我们留下了不同的影响。1954年5月，罗伯特·卡帕和温纳·别斯切夫在9天之内前后去世，他们都天赋过人，死的时候正值壮年，这给玛格南很大的打击。亨利·卡蒂尔-布勒松的探索是在不同的影响下产生的：尤其是超现实主义和美学上的形式主义，给他的影响很大。卡帕则对见证和记录世界的变化更有兴趣。总的来说，两者都取决于对世界的好奇，他们对世界的变化的关注。

　　因为种种原因，许多重要的摄影师先后离开了玛格南。有一些是彻底离开了，有些转而选择和玛格南保持一种更松散的合作关系：很早的时候，布勒松和Marilyn Silverstone(英国女摄影师)就是如此了。玛格南里面的摄影师的观点很多元，在不同的摄影师看来，这些离开的人产生的影响是不一样的。有一些人离开，是因为不能接受在玛格南里的收入。

　　新民周刊：对很多人来说，玛格南意味着一种共同的价值观念、工作方式，甚至是类似图片的风格。事实是这样吗？那些年轻的风格特别的摄影师申请加入玛格南，对他们的作品存在争议吗？

　　Stuart Franklin：实际上，我们在风格和工作方式上存在着巨大的差异，新的摄影师想要加入玛格南的时候，对他们的作品永远都存在争议，但这是玛格南的力量所在。这些风格不同的摄影师之所以能够团结起来工作，秘诀就是尊重。我们都能从别人那里学到东西。我们通过成员大会检讨和制定政策，使全世界各地的分支机构保持目标一致。

　　新民周刊：玛格南如何面对其他图片社，例如7photo的竞争？

　　Stuart Franklin：我认为我们是独一无二的。

　　新民周刊：玛格南和电视，和其他媒体形式是什么样的关系？

　　Stuart Franklin：总的来说，电视改变了摄影，尤其是新闻摄影发生了很大的变化，不独玛格南如是。后来大多数刊登纪实摄影作品的杂志都停刊了，对玛格南来说，这是很艰难的时刻。我们对杂志的依赖受到了挑战，我们以前很多最好的作品都是来自于杂志委派的任务。我们和媒体的关系是玛格南的一个重要方面。

　　新民周刊：互联网的出现对玛格南来说是新的挑战吗？玛格南已经改善了自己的网站，摄影师的工作方式有没有因此发生变化？

　　Stuart Franklin：互联网不仅是个新挑战，也是今日摄影一个重要的平台。玛格南一直在提升它的网络服务。现在大概有三分之一到一半的玛格南摄影师用

数码相机——也许还不止这么多。

　　新民周刊：玛格南今天的财务制度，和罗伯特卡帕时代有何不同？财务困难是否真的曾使玛格南面临解体？

　　Stuart Franklin：过了这么长时间，我们的财务范围已经扩大了，而且引入了互联网，但玛格南和摄影师的基本分配原则并没有变化。玛格南很不寻常，在我所在的英国分部，75%的合作在第一年就难以维系，合作不是一个简单的用来管理和维持的经济构架，我觉得这是一个让我们坚持下去的承诺。

　　新民周刊：玛格南现在还鼓励记者长期拍摄某些选题，即使他们的财务贡献很低？

　　Stuart Franklin：是的。

　　新民周刊：摄影师对玛格南的财务贡献不同，但他们享受同样的服务，这一点存在争议吗？

　　Stuart Franklin：没有任何争议。

　　新民周刊：很多摄影师越来越重视艺术品收藏市场，这会促使他们改变自己的风格来迎合收藏吗？在今天这个世界上，玛格南和纪实摄影师扮演着什么样的角色？

　　Stuart Franklin：这一点不可避免，博物馆和画廊将扮演越来越重要的角色，但我想大多数摄影师会一如既往地以同样的方法工作下去。

　　我们面对的挑战是继续拍摄重要的作品，并且把图片社经营下去。我们在全世界许多报纸和杂志上发表作品，每年出不少书，在画廊与博物馆中进行展览，我们还有不断增长的网上业务。我要做的是继续保持玛格南在纪实摄影领域的领头羊地位。正如赫拉克里特所说，万物变动不居，面对挑战，玛格南总是能够做出革新，我们存在了60年，早在1994年，我们就开始将图片档案数字化，就是一个证明。-

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