纯真年代的蓝巴黎

　　纯真年代的蓝巴黎

　　-特约记者/刘媛 发自巴黎

　　巴黎人始终记得克莱因说过的话：“我希望色彩变得无限大，四处绵延，弥漫到整个城市、整个国家的大气层中去。”

　　法国哲学家巴什拉说：“蓝色，没

　　有界限。”但有一个人属于蓝色。在他第一次看见大西洋的时候，他把一瓶蓝色涂料倒入海水中，并大声喊：“大西洋比地中海蓝了”。他想在天穹的另一端签下自己的名字，并且真的做到了。他就是20世纪最神奇的艺术家伊夫士·克莱因(Yves

　　Klein)。

　　2007年1月伊夫士·克莱因“重返”巴黎蓬皮杜中心。盛大的回顾展“身体、颜色、非物质”向人们展出了120多件绘画、雕塑作品、160余件绘图、档案文件以及数量众多的影片、有声作品和照片。法国媒体称：这次展览以惊人的完整收藏提供了一次难得的全面重读伊夫士·克莱因的机会。

　　伊夫士·克莱因生于法国尼斯，曾是爵士钢琴手和柔道教练。20岁以后，他成为艺术流派“零”团体及“新现实主义”的主要成员。其艺术思想及作品形态归属于达达主义。伊夫士·克莱因传奇短暂的一生，使他在西方现代艺术史上占有独特的地位。

　　蓬皮杜文化艺术中心6楼大展室的墙上排开5种纯色方块，它们分别是金、玫瑰、银、黑和IKB(International

　　Klien

　　Blue，国际克莱因蓝色)。在纯色稀贵的年代，为了使颜色均匀、纯粹，克莱因以合成树脂、色料混合酒精，最终制作出了各种单色。克莱因在伦敦和西班牙学习绘画，他的作品只使用一种颜色。克莱因曾在个人展览会上，展出了11幅统一尺寸，相同材质的蓝色作品。这些作品在任何角度都没有不同之处。可克莱因却神秘地解释：“虽然每一幅画的表面效果和色彩几乎完全一样，可在制作每件作品时的灵感和冲动的表现欲望是无法在物质表面上察觉出来的。”克莱因一生钟情于蓝。1952年，他把自己精心调配的蓝色称为IKB并注册专利。站在展室中陈列的IKB作品前，纯粹和明净触手可及。它是那么简单也是那么复杂，像克莱因说的一样：“表达这种感觉，不用解释，也无需语言，就能让心灵感知”。

　　穿过纯色的展厅，可以看到关于作者离奇生平的介绍。克莱因作为一名将绘画范围无限拓展的艺术家，他认为画无须用物形来表现，而应该是纯精神、无形的。1958年4月，克莱因在巴黎的画廊举办了The

　　Void展。开幕日那天，克莱因穿着正规的套装，指引人们进入空无一物的展厅。同时，他提供掺入生物色素的蓝色饮料，这让饮用者在一周之内的排泄物都呈蓝色。当存在主义大师加缪看过这一展览后写下名句：“唯其空空，最富力量。”

　　1960年巴黎的国际当代艺术会场上，克莱因表演了“人体的蓝色年代”。他穿着蓝色盛装，在观众面前指挥由自己亲自作曲的只有一个调门的交响乐。三个裸体女模身上沾上IKB，在指挥下表演“活笔”。整个过程中，他本人没有接触任何颜料。1960年11月，巴黎一栋房子的二楼，克莱因纵身一跃。这一瞬间被摄影师拍摄，刊登在克莱因编辑的只出版一天的报纸上。在四页报纸的头版印发了行为表演的照片及文章。现在这份名为《星期日》的1960年11月27日孤版报纸也躺在六楼的展室里，克莱因的飞跃照片悬挂在蓬皮杜中心的外墙上。

　　克莱因坚持艺术的非物质性，但又将作品以批量生产的形式推销出去。这让评论界困惑不已。另一展室中，他的作品维纳斯被完全的个人色彩所覆盖，胜利女雕塑也颠覆了原作者的骄傲。1962年6月6日，因心脏病突发34岁的克莱因英年早逝。4

　　0年过去了，巴黎人始终记得克莱因说过：“我希望色彩变得无限大，四处绵延，弥漫到整个城市、整个国家的大气层中去。”1958年克莱因曾提出了“蓝色”艺术方案，其中包括用IKB照亮协和广场上的方尖碑，把方尖碑浸染成蓝色。为了配合此次展览，这项当年被禁止的方案，在今年得以实现。IKB覆盖之下的巴黎，人们看不到任何东西，除了内心的寂静和莫名的空虚。