从古典雅趣中体验美

　　我听说去年马老师花了一年的时间画了《红楼梦》一百二十幅插画，在她家客厅的茶几上正放着这套书，封面是考究的青布古典装帧，我慢慢翻看。

　　“颜色印得火气了些。”她说。

　　“你最喜欢《红楼梦》里的什么人物呢？”

　　“差不多吧，女孩子都挺可爱的。”

　　顿了一下，她问：“你觉得我的画甜吗？”

　　“不，怎么会。画是你真实性情的流露，不是取悦于人的就不会吧。”

　　马老师引领我到二楼。在二楼宽敞的画室，马老师为反法西斯大展创作的《乌斯浑河之歌》大气磅礴。我在美术馆看过这幅作品。

　　“你怎么会想到选取这样的主题呢？”她一向是画文人气十足，又富装饰趣味的古雅仕女的。

　　“最初的时候并不知道画什么，本来想画两个女八路就是了。但后来看了一些‘八女投江’的故事资料，就被吸引了。八个年轻的女性，她们来自不同的家庭，每个人背后肯定都有自己的故事。而在那样的战争中，在走投无路的情况下，同时选择死亡，那种内心的活动，我去体会，真的被感动了。”

　　她挺拔地坐着。

　　是啊，她来自军人的家庭，是否因此性格里有种硬质的包涵，让她从容超拔。

　　“父亲喜欢绘画，喜欢木刻。文革后我们不再念书，我就迷上了描小人书，《红色娘子军》之类的。绘画确实是要天分的，我的姐妹就不行，而我一描就象。”

　　“我16岁参加工作了，在美术设计公司，学习素描国画。中国美院恢复高考后就这样一直读到研究生毕业。”

　　她说，“我一向并不习惯去刻意接近喜欢的人，总像看风景一样默默注视欣赏他们。

　　最初形成风格的时候，有的老师觉得怪怪的，有的人觉得太朦胧了，但我觉得我就是想这样画。”

　　“有什么人给你的影响比较大呢？”我问。

　　“亚明老师给我的影响挺大的，他比较注重意境而非技巧。”

　　“有时候我觉得，画画的人很把绘画当回事，花了很多精力画出来挂起来，办展览。可是知道的人有多少呢？”马老师大大咧咧地笑着。

　　呵呵，但是人是多么微小，能做成一点事，都很了不起了，何况那种好是没止境的。

　　“我猜你不爱做老师，我自己觉得画画是很个人的事。”我问。

　　“是的，我的性情其实不适合。”

　　她给我换上了香茶，我看了马老师和家人的照片，他们笑得很幸福。

　　最后我们的话题在古琴上结束。

　　晚上，我给自己倒上一杯清水，拿过她借我的画册细看。

　　小舟，回廊，泉石，月光，静止的块面，流动的线条，适度变形的婀娜体态……四季在画中女子们的脸庞边、脖颈边、发丝边、衣襟边、拂过，青春美丽刻度着汩汩暗流的时光。

　　在美人淡淡的朦胧的眼睛里，我的眼光也朦胧起来。

　　她们是不同的女子，又是同一人，葱茏的生命之林，无言地开自己的花，落下颜色斑斓的叶，归于尘逝于水。又一个春天来临的时候，青春的种子又在芬芳的泥土中萌芽。

　　尽管，美永在；尽管造梦的人不会老，可时光，还是慢点吧，让我先做好今天的梦。

　　■画家简介

　　马小娟1982年毕业于中国美术学院中国画系。1985年考入中国美术学院中国画系工笔人物画研究生，1988年毕业获硕士学位。现为上海中国画院一级画师、中国美术家协会会员，上海美术家协会理事。作品多次入选全国美术展览及省、市级重要画展，并多次获奖。其画风清纯雅致，富有蕴涵，以充分的个性化语言展现着古典与现代神韵的相互交流。

　　主要代表作品：1985年作品《海浴》入选全国首届体育美展；1988年作品《白鹭》入选中国当代水墨画新人展，获新人奖（一等奖）；1989年作品《暖春》入选第七届全国美展；1992年于台北举办个人画展；1993年作品《早春》入选全国首届中国画展；1994年作品《正午的梦》入选第八届全国美展，获优秀奖；1997年作品《风逝》入选全国中国画人物画展；1998年作品《茗香》中国画学术展获画家奖；1999年作品《临风》入选全国九届美展；2005年创作完成作品《马小娟新绘红楼梦》、《马小娟新绘红楼梦百二十回图》。作品《乌斯浑河之歌》参加上海市美术作品展。