“蝶”效应

　　-平客

　　《蝶》被称为“世界级中国音乐剧”，制作方希望这只在东方振翅的“蝶”，翅膀的颤动能在西方掀起龙卷风“世界级中国音乐剧”，是投资超过5000万元的《蝶》被赋予的头衔。这样的投资规模与1981年首演的经典音乐剧《猫》旗鼓相当——当年《猫》的制作成本为450万美元。《蝶》的制作阵容被称为“世界级”的重要标志是法国经典音乐剧《巴黎圣母院》主创人员构成的“五架马车”：创作导演吉勒马呜(GillesMaheau)、导演韦恩佛克斯(WayneFowkes)、编舞岱恩查尔斯(DarenCharles)、多媒体设计奥立佛古力特(OliverGoulet)，还有剧本医生吉昂巴尔伯(JeanBarb)。他们来自英国西区、加拿大等地，都是国际音乐剧大师级人物。

　　7月27日，《蝶》在东莞玉兰大剧院试演，北京的几十名音乐剧专家、文化主管部门的官员、媒体人士倾巢出动，飞赴东莞与“蝶”共舞。经济发达的东莞借此打出了一张文化牌——《蝶》试演的同时，“首届东莞国际音乐剧节”开幕，这个音乐剧节将持续到12月14日。

　　《蝶》在东莞试演6场，观众对这部以“梁祝传奇”为灵感的音乐剧给予了高度关注。《蝶》把“梁祝传奇”置放于一个叫“世界尽头”的地方。那里，是蝶人的世界。蝶人祝英台出嫁前夜，浪子梁山伯贸然闯入蝶人的婚宴，要带走新娘。蝶人首领老爹由此起了杀心。担任音乐创作的三宝为《蝶》花费了大量心血，试演后，他甚至表示将“不再创作流行歌曲，只写音乐剧”。

　　《蝶》在东莞试演的结尾达到了整场的最高潮，千只真的蝴蝶被放飞出来，在剧院上方起舞。

　　为了这一时刻，这部音乐剧的创作人马磨砺了近十年的时间。1998年，黑龙江一家实力雄厚的商业集团着眼于文化事业，他们瞄准了音乐剧，制作人李盾带着一干人马开始了《蝶》的初期酝酿。如今的“蝶“效应从那时起就被埋下了“世界性”的种子，他们从一开始就目光投向了国际音乐剧领域，在接下来的几年中，一边创作，一边与国际音乐剧人士频繁接触。

　　2004年，初稿完成后，北京“蝶之舞”音乐剧剧团宣告成立。2005年9月，开始排练。一年以后，主创人员赴巴黎与受聘担任《蝶》创作导演的吉勒马呜进行商讨。吉勒马呜有丰富的音乐剧功底，他对剧本提出了大量修改意见，由经验丰富的剧本医生吉昂巴尔伯操刀修改。

　　为此，剧组付出了几百万元的代价。2007年2月，导演过20多部音乐剧的韦恩佛克斯接手了执行导演的工作。一波三折，历尽艰辛，这只在北京化蛹的“蝶”，其颤音遍及欧洲，十年后，它终于在中国的舞台飞起来了。

　　东莞试演之后，评论界对这部历经磨难的音乐剧给予了高度评价，它被认为是“中国第一部真正意义上的音乐剧”。坊间普遍对《蝶》在舞台、灯光、多媒体带来的视觉震撼大加称赞。

　　《蝶》的舞台总面积达1000平方米，这在音乐剧舞台中实属超级规模，在国外也十分罕见；舞台上的一块LED多媒体墙面积是18米×7米，仅此一项造价就在百万元人民币以上；舞台硬幕消耗了近32吨钢制及木制材料；舞台所有线缆长度总计达30多公里；500多盏灯全部从国外进口，灯光设计均为国外度身定做……

　　“不改，能演7场，改后，能演70年。选择哪个？”这是吉勒马呜在对剧本提出修改意见时说过的一句话。事实上，《蝶》的野心绝不止于首演的初战告捷，正如吉勒马呜所言，它被投资方和制作方期许为常演不衰的世界性经典音乐剧。与著名的“蝴蝶效应”理论如出一辙的是，《蝶》显然希望这只东方的“蝶”拍拍翅膀，能在西方掀起一阵音乐剧的龙卷风。

　　《蝶》在中国音乐剧中首次引入了剧本医生，承担这一工作的吉昂巴尔伯曾对唱段进行删减，其中一段10分钟的独唱被压缩为5分钟，吉勒马呜还曾就“剧本缺乏故事性，音乐偏歌剧了”等方面提出自己的看法，认为“需要动大手术”。很难统计它从初创到今天经历了多少次大大小小的修改，而这样的修改还将继续下去，这也是世界性经典音乐剧通常采取的随演随改的模式。

　　东莞试演之后，曾经出版《西方音乐剧史》的北京舞蹈学院教授慕羽说她“尊重《蝶》的‘一种’方式的中国音乐剧探索”。同时，也就《蝶》在故事铺陈、角色、台词方面存在的问题提出了自己的见解，她希望《蝶》能“减少音乐，增加舞蹈”。

　　9月11日，《蝶》将在北京正式全球首演。“蝶”效应至少已经在中国如期展现，“中国第一部真正意义上的音乐剧”引发了一系列话题，同时，它也让人们看到了“中国原创音乐剧”的希望。