海上顾绣与戴明教的传人

　　2007年将要结束的12月29日，

　　上海博物馆的“海上锦绣——顾绣珍品展”开展，

　　展出200余件顾绣作品;崇祯年间以来，

　　这是韩希孟和缪瑞云等顾家女眷的作品

　　第一次以展览的形式与公众见面。

　　馆长陈燮君说，这个展览:

　　“不是小题大做，而是大题大做。”

　　记者◎马戎戎 摄影◎杨

　　海上顾绣

　　韩希孟如果活在今天，估计要被冠以“沪上名媛”的称号。她婚姻成功:丈夫顾寿潜是名门之后——顾寿潜的爷爷顾名世，明嘉靖三十八年的进士，官至尚宝司丞，曾在内宫管理宝物。顾名世的哥哥顾名儒，也曾官至道州知府。

　　韩希孟还有艺术修养。顾寿潜喜欢画画，他的老师是晚明的著名画家董其昌;韩希孟也爱画画，只不过她拿的不是画笔，是绣花针。董其昌看了她的绣品很惊讶:“有过于黄荃父子之写生，望之如书画。人巧极，天工错。”董其昌称韩希孟为韩媛，自此，人称韩氏的作品为“韩媛绣”，因她是顾家女眷，又称为“顾绣”。

　　顾家女眷善刺绣，在晚明一代的松江府早已是段公开的佳话。韩希孟丈夫顾寿潜，在崇祯甲戌年(1634)给韩刺绣的《宋元名迹方册》上写了这样的题跋:“二十年来……赝鼎余光，尤令百里地无寒女之叹。第五彩一眩，工拙亦淆;余内子希孟氏别具苦心，常嗤其太滥，甲戌春，搜访宋元名迹，摩临八种，一一绣成，汇作方册。”“二十年来”，说明在1614年，顾家女眷的刺绣已经形成并出名了。

　　有史可考的顾家最早的善刺绣的女子，应当是顾寿潜大伯的姨太太缪氏——顾名世的长子顾汇海，某年于吴地娶一妾缪氏，缪氏善绣，绣的却不是日用的香囊衣带，而是宋元名家的书画。崇祯年间的姜绍书在《无声诗史》中，称缪氏“刺绣人物，气韵生动，字亦有法，得其手制者，无不珍袭之。”清康熙二十七年，松江状元戴有祺在《寻乐斋诗集》中断言，顾绣始于缪氏。

　　缪氏只是一个妾，史料上并无多少关于她的记载。富贵人家的女儿断不会与人做妾，可寒家女儿又怎懂得按宋元名家笔法刺绣？因此有高伯瑜者称，缪氏的名字叫做缪液，苏州人，并说她:“少时寄食在田宏寓家。随其女田瑜学绣，后田瑜入宫，液每为之代绣。”也许就因了这句话，民国时徐蔚南在《顾绣考》里说，缪氏的刺绣“传自内院”。

　　缪氏的家世是不是如此，她的名字是不是叫做缪液，都无可考。在她存世的作品中，有一方款识为“缪氏瑞云”。这款作品和韩希孟的《宋元名迹方册》，数百年来都是难得的珍藏品。

　　画绣，传自内苑

　　顾家的绣品有多好？《胡雪岩外传》里演绎过:“缪姨娘在这方面有天才，更加改良，益见精妙。五色丝线擘，细针密缕，颜色由浅入深，浑然一体，配色之美，更不在话下。最见特色的是，顾绣以针代笔，以丝线作丹青，以名迹作蓝本，山水、人物、花鸟，无不气韵生动，工细无匹，当时称为‘画绣’。缪姨娘曾经仿绣赵子昂的‘八骏图’，……又绣过一幅‘停针图’，真是穷态极妍，而且无法分辨是画、是绣;后来由扬州的一位盐商，拿一个汉玉连环，及南唐名家周昉作画的一幅美人图交换了去。”

　　上海博物馆的这次顾绣展，让陈燮君甚为得意，他说，许多收藏家看了这次展览，都感叹说:“总算知道了什么叫顾绣。”

　　《胡雪岩外传》里说顾绣是“画绣”。并没说错，上海博物馆工艺研究部主任包燕丽介绍说，中国刺绣从唐宋开始分为欣赏绣和实用绣两大类。实用绣绣的是衣带、帐子、围巾，为日用品而绣。而顾绣属于欣赏绣中的闺阁绣花，即大家闺秀纯粹为欣赏而绣制的作品，不以盈利为目的。画绣和闺阁绣起源于宋代，当时皇宫内设文绣院掌管刺绣;徽宗时设立绣画专科，汇集全国各地绣工以工笔花鸟为蓝本进行刺绣。并应用新创作的各种针法极力模仿绘画的笔墨技巧。

　　关于画绣，董其昌曾在《筠清轩秘录》中赞美道:“宋人之绣，针线细密，用绒止一、二丝，用针如发细者为之;设色精妙，光彩射目。山水分远近之趣，楼阁得深邃之体，人物具有瞻眺生动之情，花鸟及绰约之态;佳者较画更胜。望之三趣具备，十指春风，盖至此乎？”

　　顾绣完全具备“宋人之绣”的特点，亦绣亦绘，画绣结合;有时先在底面上施以墨彩，再绣边线表现物体形象;有时则在绣好的作品上加画，所谓“以针代笔，勾画自如。凡笔之不足，则针能独到，以线代墨，点染浑成，凡墨有晕缺，则线能补齐”。顾绣的针法，也是在继承宋代各种绣法的基础上，集针法之大成:共有齐针、铺针、接针、戗针、钉金、套针、刻鳞针等十几种。

　　“海上锦绣”中展出的上海博物馆藏《明顾绣东山图卷》，山石、衣服、树木、马匹、亭子均先绣轮廓后赋彩，人物五官则是描成。而上海博物馆藏《顾韩希孟绣花卉虫鱼册》中的《湖石花蝶》:湖石用灰绿色粗线以直套针绣花绣出。坡地用缠针法绣边框，再赋彩。

　　花朵也用套针。双蝶用劈得极细的色彩交替施绣。《游鱼》，鱼和水藻用散套针，水面赋淡彩晕染。

　　展品中有一套故宫藏《明顾绣十六应真图册》，用墨色丝线绣出轮廓，再针对不同对象施以不同针法，如孔雀羽毛等用鸡毛针和刻鳞针表现。头皮上每一根发丝都丝厘不差，完全令人分不出是画还是绣。

　　《顾绣考》认为，顾绣技法源于内苑:“其劈丝细过于发，而针如毫。”展览中亦有一幅《明顾绣七襄楼发绣人物轴》。包燕丽介绍说，开展时在显微镜下观察发现，这幅画是将头发劈为三四根丝后才绣入的。事实上，顾绣的材料不止细丝和头发，还有其他天然物质。南京博物院藏顾绣观音坐像:“下面的蒲团采用富席草，上面用细丝编绣而成。”而另外一幅《凤凰双栖图》，为了展现凤凰羽毛的挺括和光泽，在丝线上杂了马鬃。

　　高伯瑜用一篇田氏女入宫，缪氏代绣的故事来解释顾家女眷的绣品技艺。真伪难辨，也有研究者认为，缪氏的技艺，也许只是从顾名世的姬妾那里学来，顾名世身为尚宝司丞，姬妾众多，她们接触到宋人画绣，并不是难事。而明代松江府“衣被天下”，为皇家织造刺绣的工匠也并不在少数。

　　顾绣与晚明风尚

　　顾家最出名的，并非仅仅是刺绣。还有园林。清代后期托名“顾绣”的作品，都喜欢加一方款识，叫做“露香园绣”。这露香园，便是顾家的宅地。乾隆年间的《上海县志》说，顾名世与顾名儒退休后，在上海县西北盖起了两座宅第;顾名儒的宅第在西边，叫做“万竹山居”;顾名世在筑园时:“穿池得石，有‘露香池’字，遂名”。据说盖这宅子的时候，在地里挖出一块石碑来，上面题写着“露香池”三个字，竟是赵孟的笔迹，顾名世大喜，就这样将这园子命名为“露香园”。

　　顾绣产生在露香园内，并非偶然。上海博物馆副研究员华慈祥在展览期间为市民开讲座，标题是“顾绣与晚明风尚”，在他看来，顾绣的产生，正是晚明士大夫将生活艺术化的具体体现。

　　退休的官员回家筑园，在当时是风尚。明末吴履震《五茸志逸》记述了松江一带筑园情况:“近世士大夫解组之后，精神大半费于宅第园林，穷工极丽，不遗余力。”顾氏的露香园就是这样一处怡情养性的胜地，其建园历时10年，耗资数万两，花园占地40亩，与豫园、日涉园合称“明代三大名园”。“当时士大夫有闲阶层的生活风尚趋向于艺术化，文人流行避俗之风，以耽情诗酒为高致，以琴棋书画为闲雅，以禽鱼竹石为清逸，盛行清客、韵士，有林园之趣、古玩之好和品茗之癖。其中，部分富有的江南士人好游山水，竞筑园林，追求一种恬淡闲适、悠然自得的艺术化的生活情趣。”华慈祥说。

　　艺术化的生活自然需要“清韵之物”相配。这清韵之物既要包括一般园林书斋共有的古玩图书、家具陈设和文房器具，又要有“时玩”。在华慈祥看来，“时玩”就是“Fashion”。

　　明代之前，达官贵人推崇古玩，但明代的特殊之处在于，文人雅士们并不唯古是好，反而是在古物基础上有创新的东西才抢手:永乐之剔红，宣德之铜器，成化之窑器。到了中晚期，能显示自己品位的“清韵之物”，变为竹刻、紫砂壶、犀角等“有实用性的艺术品”。它们大多被放于文人案头，显示自己的艺术修养和生活品位。

　　而最能显示自己的品位和修养的，莫过于自己引领风尚，因此最出挑的，就是要有自家独有的名物。朱启钤的《顾绣考》中记录了一段顾名世对客人的谈话:“公(顾名世)微笑曰:……‘长子汇海(顾箕英)承袭先人余荫，豪华成习，凡饮食起居，必多方选胜，务在轶群，不同侪偶。园有嘉桃，不减王戎之李;糟疏佐酒，有逾末下盐豉。家姬刺绣，巧夺天工。露香园及其嘉桃、糟疏、刺绣，乃由座上佳客之揄扬，而名震天下矣。’”可见当时露香园内，“嘉桃、糟疏、刺绣”是顾家自产三大名物。

　　韩希孟本人，已经是很好的画家。她的《藻虾》，由于年代久远，绣线脱落，却显示出底下先画就的水墨图画。她绣这套东西，未必没存着好强的心，就像丈夫在题跋里说的那样:“赝鼎余光，尤令百里地无寒女之叹。第五彩一眩，工拙亦淆。余内子希孟氏别具苦心，常嗤其太滥。”她苦心孤诣，就是要显示自家的工巧，比别家的拙。她绣这方册，绣得极讲究，心情不好时不绣，天气不好时也不绣:“风冥雨晦，弗敢从事;往往天晴雨霁，鸟悦花芬;摄取眼前灵活之气，刺入吴绫。”每幅作品往往:“覃精运巧，寝寐经营。穷数年之心力矣。”

　　穷数年之力绣出一套方册，绣好后便请人来游园赏玩。顾寿潜在《宋元名迹册》的题跋中不无得意地提到:“甲戌春……汇作方册(指《宋元名迹册》)，观者靡不舌挢手舞也。见所未曾……宗伯董师(董其昌)，见而心赏之，诘余:‘技至此乎’？”

　　显然，这叙述了一次在露香园中的文人雅集。时间是在崇祯七年(1634)的春天，斯时，韩希孟已完成《宋元名迹册》的绣制，并将其装裱成册。于是，顾氏以园中美景和韩希孟《宋元名迹册》雅集文士，韩氏的妙技引得董其昌为首的文士瞠目结舌，大呼“技至此乎”！他们一面赞叹夫人的当今绝技，一面感受宋元名画的气韵;一面欣赏着露香园的美丽春景，一面品味园中的方物名产，所谓艺术化的生活风尚就在此时此地。

　　顾绣的散佚

　　顾绣所费的丝线、底料均为精选上品，作为临摹蓝本的唐宋字画，一幅也非常昂贵;而顾氏儿孙“服食起居必多方选胜”。韩希孟之后，顾家便迅速衰落。顾家男子多少将这衰落怪罪在女眷身上，曾愤言:“奈何一旦寄名汝辈十指间，作冷淡生活。”

　　露香园于明末荒废，被后人典卖，成为兵营。入清后废园移为火药库。而顾家女子绣品，一度湮没。到了康熙年间，顾家又出了一个名绣:顾兰玉。顾兰玉是顾名世的曾孙女，她嫁给了松江一名读书人，然而婚后不久，丈夫早死。她24岁守寡，身边有一个儿子。为了生计，开始用家传的绣艺为富贵人家绣些活计，同时设帐收徒。清嘉庆《松江府志》记载(1796～1820):“女弟子咸来就学，时人亦目之为顾绣;顾绣针法外传，顾绣之名震溢天下。”

　　但也从这时开始，顾绣开始作为商品出售。一些商家为了推销自己的绣品，都把自己的绣品称为“顾绣”。叶梦珠《阅世编》里说:“后以仿效者皆称顾绣，绣品肆亦以顾绣相标榜，凡苏属之绣几不以顾绣名矣。”

　　顾绣刚刚商品化时，价值昂贵。所以《红楼梦》第53回里才说:“凡世宦富贵之家,无此物者甚多。”然而到了清代中叶，仿冒者太多，价值大跌。《阅世编》里记载:“年来价值递减，全幅七八尺者，不过以一金为上下;绝顶细巧者，不过二三金;若四五尺者，不过五六钱一幅而已。然工巧亦渐不如前，更有空绣，仅以丝绵外围如墨描状。”到了后来，刺绣的工人，已经不仅仅是女子，还有男工;再到后来，也不仅仅只绣画幅，而且绣衣裙了。难怪有人说，顾绣就是丝上的昆曲。

　　顾绣的现代传承

　　顾兰玉培养的绣娘，大多散落民间，今日的苏绣与湘绣的技法，大多深受顾兰玉所授徒弟的影响。然而韩希孟时代的顾绣，已成绝响。

　　公认的建国后第一代顾绣传人戴明教还住在松江，已经86岁，自13岁学绣，绣了70年，创作了40多幅作品，身边留下的，也只有摆在客厅沙发上的3幅作品。

　　戴明教的顾绣，上世纪30年代的学自松筠职业女中学的刺绣班;教师来自江苏南通，是得过巴拿马博览会金奖的沈寿的弟子。抗战爆发，学校南迁，学生星散，刺绣班被迫解散。“但这毕竟是顾绣发展史上的重要转折，标志着顾绣从家族的传递转为社会的传递。”松江区委一位亲历顾绣保护过程的干部如此说。

　　戴明教1972年进入松江工艺品厂的刺绣车间。那时周恩来号召抢救民间艺术，戴明教带了20多个女学生，如果没有这个机会，她们可能已在上山下乡洪流中务农。这一时期的顾绣，统一落款为“上海顾绣”，很多作品到海外展出，有的被博物馆收藏。戴明教在工艺品厂一直绣到70岁，发展了顾绣中没有的品种——双面绣。

　　钱月芳是戴明教20多位女学生中的一位。目前，她是公认的顾绣第二代传人。她面对的问题，却和戴明教完全不同。

　　采访钱月芳是在松江电子仪器厂开放的一所度假山庄里，钱月芳曾经的身份，是松江电子仪器厂顾绣组的一名职工。

　　松江电子仪器厂和顾绣的关系，一直要说到上世纪八九十年代的国企改革。上世纪90年代，市场经济启动后，松江工艺品厂效益滑坡，顾绣被当做旅游纪念品出售，卖的价钱远远不抵制作成本。厂里的工人半年拿不到工资，终于破产。钱月芳所在的刺绣车间马上要解散。当时松江电子仪器厂的效益较好，于是在政府的协调下，顾绣车间和14位老师傅就转移到了经济效益较好的电子仪器厂。而松江电子仪器厂之所以会接下这个车间，据说和厂长郑大膺的家学有关。他的外公是南社社员姚鹓雏，与柳亚子、白蕉、邓散木、黄宾虹、丰子恺、沈尹默等一代名流过从甚密，互有酬唱，柳亚子还请姚鹓雏修改诗稿。

　　钱月芳非常感激这家仪器厂。在这里，她有一个工作室，带着8个姑娘。姑娘们年纪都在18～24岁，高中毕业就来跟她学技术，每个月拿着1000多元的工资。她们将是顾绣的第三代传人。

　　早上8点半，工作室的姑娘们就开始上班。钱月芳忙着张罗打开水，让姑娘们先洗手、灌暖水袋。南方冬天室内冷，手冻僵了就张不开。绣娘们最尊贵的，就是那一双手。钱月芳已经人到中年，一双手却细嫩洁白，比得上青春少女。钱月芳说，为了这份工作，她在家里都很少做家务。

　　做家务，手就容易粗糙，手粗糙了，劈线就容易毛糙。顾绣讲究劈线，一定要细，有时一根丝线要劈到1/64;钱月芳说她绣过的最细的线，只是蚕宝宝吐出的两根丝。这么细的线，一天绣下来，也不过能绣半片叶子。一幅图绣下来，至少一年。一位姑娘当场拉出一根绣线来给记者看，记者看了半天，才在空气中找到了那根线，姑娘说，这已经是粗的了。“丝线质量的优劣与养蚕时的饲料气候都有关系，蚕吃了质量稍差的桑叶，或饿了一顿，吐出来的丝就不行，就无法劈到64股。”钱月芳说

　　绣花架的旁边，都放着画稿，那是清代宫廷画家郎世宁的一套花鸟图册。钱月芳认为，顾绣是很适宜表现这个题材的。之前，工作室绣过宋画，但效果不及近世的工笔画。据钱月芳说，除了工笔画，顾绣也可以表现写意画，人就绣过齐白石的水墨画，能表现出水墨画的笔触、墨韵和层次感。

　　尽管现在的绣娘里不太可能像韩希孟那样本人就是女画家，但是美术功底，是要必备的。戴明教说，当年在职业女中学绣，第一课就是写生;窗上放着荷花和西瓜，女学生们一边画，一边闹成一片。

　　从写生、绣简单的花草到技巧熟练，至少要3年功夫;但要说到情怀和修养，那就不是学校、工厂和工作室能教得会的。钱月芳说，她下午要带姑娘们去上海博物馆去看“顾绣展”。姑娘们好兴奋:“看完就可以去逛街了。”都还是些孩子呢，手边的臂搁上贴着大头贴，手机上的链子五彩斑斓，对于她们来说，顾绣，也不过是份工作而已。

　　钱月芳也有很多苦恼。聊天时候，她还是习惯性地称自己为“绣娘”，她关心的是，如何给顾绣传人评定工艺美术师的职称，做瓷器、紫砂、漆器的人都可评为工艺师，顾绣也是民间美术，为什么不能评？想拍些她原来的作品，她说没有带，只拿来了照片。她说她曾经潜心研究过很多顾绣的资料，但是“不能说”。她害怕说出来，见了刊物，就变成了公共资料，被人拿走了。

　　顾绣于2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经文化部确定，上海市松江区的戴明教为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。自此之后，顾绣工作室层出不穷。在松江，除了钱月芳的工作室，还有松江文化局的顾绣工作室;而在上海市内，以顾绣为主题的工作室、画廊也很多，有的地方找来的，竟然是北方的绣娘。有一阵子，钱月芳和戴明教之间都起了争执，“竞争很激烈”。钱月芳说。

　　今日的顾绣，还可能再产生出韩希孟那样的艺术家么？拿这个问题去问陈燮君，他给了一个非常官方的回答:“顾绣的发展，要既有民族性，又有时代性。”