竞争者层出不穷

　　杨昕巍的贺岁话剧至今保留着一个特别有趣的“传统项目”——在演出结束后，每一位主演会抽取幸运观众，向他们赠送红酒、巧克力等各类礼品，几乎每一位观众都能获得大大小小的礼物，满意而归。而这些礼品，几乎都是由赞助商提供的。花80元钱看话剧，有乐子可笑，有礼品可拿，临走时还有东西可吃，这也是“杨氏贺岁话剧”颇为吸引观众的一种“特殊手段”吧！当然，为了这个有效的“特殊手段”，杨昕巍不得不在导演之余，兼顾赞助和品牌推广，某种程度上影响到了他的创作力，成了他的“一个瓶颈”。

　　浮华背后

　　任何一个经营体都要逐利，如今，贺岁剧俨然已成为一块香饽饽。在这两年间，除了上海话剧中心这样的国家剧团，各种民间制作也争相抢占这一市场。年末岁初本来就是消费旺季，加之圣诞节、元旦、春节和情人节接踵而至，观众不仅看戏的热情大增，消费力在这一期间集中释放，贺岁话剧的票房前景显得极为乐观。

　　贺岁话剧成了继贺岁电影之后的又一市场热点。对此，有部分业内人士肯定了这是一个可喜的现象，表明上海的话剧观众群正日益扩大，过年看话剧也已渐渐成为不少城市人的生活选择。但是，也有一些业内人士看到了繁荣背后的泡沫，认为目前贺岁剧的剧目依然停留在小制作轻喜剧的层面，题材也依然局限在都市人情感话题和男女关系上，尤其是大大小小的贺岁剧名字，几乎没有一部不和“情色”相关，不少作品肤浅粗糙，滥竽充数。由于跟风心态严重，很多剧作从排练到上演的时间往往很短，运用的戏剧样式很容易雷同，相比现在的电影贺岁大片，贺岁话剧一元化倾向严重。这种一元化还体现在各个贺岁话剧的观众定位，几乎都集中在年轻人群上，而对于儿童、家庭市场的考虑则相对很少。因为小资喜欢话剧，小资形象需要看话剧这个生活方式来包装，这样的结果与其说是话剧与白领的双赢，不如说是话剧与白领的共谋。

　　同时，由于一味以市场为标准，贺岁话剧“娱乐化”色彩甚浓，被一些人士斥为“低俗”。有人统计，光今年上海本地上演的5部贺岁话剧中，“不约而同”有3部以讽刺、夸张表现同性恋关系来作为搞笑手段，其中还不乏国家级艺术剧院的创作。此外，以残疾人、模拟疯人院等涉嫌人身攻击性质的题材来取悦话剧观众，令人担忧。若说几年前面对专家、媒体对于话剧舞台呈现“浅阅读”现象的批评，话剧人可以用“培育市场”作为堂而皇之的解释理由。那么，到了今天，话剧市场似乎已从“奄奄一息”到“生机勃勃”，难道还要以“娱乐化、庸俗化”的面目继续出现么？在演出市场一窝蜂的当下，话剧创作几乎进入了“个体户时代”，很多人完全被市场左右，只知一味地迎合。

　　面对这一现象，不少有识之士认为：目前的戏剧创作最缺乏的，或许并不是自由精神，而是不可或缺的严肃的艺术精神。“我的每一部贺岁作品都坚持不复排、不速朽的原则。虽然表现的是喜剧题材，但喜剧并不等同于搞笑，我总希望使观众们能在欢笑之余有所启示。”走着典型的“学院派”路线的杨昕巍尽管排演的几乎都是都市白领们喜爱的轻喜剧，但他不同意“看话剧是一种时尚”的说法。在杨昕巍看来，“贺岁话剧是岁末年初寒夜里一盏温暖的台灯”。因此，贺岁话剧不应该是随时应景，可有可无的“节令产品”，而应当像灯下阅读一般，可以让观众在品赏之余，体会到更多阅读的温情，思考的充盈。